INTAKT
RECORDS
CD-REVIEWS
Barry
Guy - Marilyn Crispell - Paul Lytton.
PHASES OF THE NIGHT. Intakt CD 138
Das zweite Stück heißt
„Insomnie“, aber schon beim ersten ist an Schlaf nicht zu
denken, wenn Pianistin Marilyn Crispell mittendrin plötzlich beidhändig
ein fetziges, ein wenig an Brubecks „Blue Rondo à la Turk“
erinnerndes Thema einbringt, das man nach den vorangegangenen Klang-raumerkundungen
nicht erwartet hat. Mit solchen Überraschungen warten alle vier
Kompositionen des gewohnt aufregend agierenden Bassisten Barry Guy auf
– etwa wenn er mit Crispell in herzergreifend elegische Zwiesprache
tritt oder die Wendung zur Kontemplation im letzten Stück dann
doch wieder jäh zurückgenommen wird.
Reiner Kobe, Jazz n' More, Schweiz, Juli / August 2008
Christoph Wagner, Jazzpodium, Deutschland, Juli/August 2008
gam, Jazzzeit, Österreich, Juli/August 2008
Wenn ich Musik mit Malerei
be- oder umschreibe, mit Informel und Abstraktem Expressionismus, mit
Dubuffet, Pollock, Tapies oder Rothko, ist das immer ein subjektiver
Übersprung. Aber BARRY GUY z. B., den gibt es tatsächlich
nicht ohne Bilder. Mit Reproduktionen etwa von Eugen Bisig, Alan Davie,
Gottfried Honegger, Albert Irvine, Phil Morsman, VANCHE, George Vaughan
oder José Vento ziert die Veröffentlichungen des Londoner
Kontrabassisten eine Galerie gegenwärtiger Malerei. Für Phases
of the Night (Intakt CD 138), nach Odyssey (2002) und Ithaka (2005)
nun die dritte Demonstration des Zusammenspiels mit MARILYN CRISPELL
& PAUL LYTTON, wurde surrealistische Malerei zum direkten Ausgangspunkt
der Komprovisationen (Guy nennt es 'propositions‘). Max Ernsts
gleichnamiges Gemälde von 1946 inspirierte das Titelstück,
das nervöse Perpetuum mobile 'Insomnie‘ wurde durch Dorothea
Tannings Ringkampf mit den Bettlaken von 1957 angeregt, das im Dunklen
schwebende ‚The Invisible Being Embraced‘ nimmt Bezug auf
Wilfredo Lams 'Transparent Serré‘ und in 'With My Shadow‘
hallt Yves Tanguys finsterer Dreamscape von 1928 wider. Der Versuch,
visuelle Elemente, Assoziationsanstöße durch die Titel und
ein surrealistisches Eintauchen in Traumzeitmetamorphosen, die das Ich
und den Status quo überschreiten, zu übersetzen in Dynamik
und Harmonie, lenkt das Geschehen auf andere als die üblichen Pfade.
Der Schleier vor dem Möglichen wird transparent, das Überwirkliche
scharf, grazil und kristallin, Arpeggien laufen wie Zahnräder,
das Piano meiselt präzise Traumsplitter. Als Unscharfes, 'Verträumtes‘,
gedehnt, verzerrt zu Glissandi und Drones, als flirrende und zischende
Percussion, verliert so das Banale/Irdische nicht seine Sicherheit,
seine Gewissheit? Wie Crispell und Guy im wehmütig-sehnsüchtigen
Auftakt von'The Invisible...‘ sich einem Schatten hingeben, in
Aufruhr verstrickt werden und wieder zum 'wie durch einen Spiegel in
einem dunkeln Wort‘ zurückkehren, ist bestrickend. In Tanguys
Traumdunkel tasten sich die Drei nur mit angehaltenem Atem und werden
doch von ihren eigenen Ängsten überfallen. Crispell fängt
sich mit einer melancholischen Geste, bis ihr erneut ein Schrecken in
die Glieder fährt. Musik ist eine Berührung mit dem Überwirklichen,
vielleicht die einzig realisierbare.
Duncan Heining, Jazzwise, London, September 2008
Therry Lepin, Jazzman, Paris, Septembre, 2008
In a "genre" already
trading in innovation and surprise — avant garde jazz —
Phases of the Night is a surprising album. This is truly edge-of-your-seat
music.
Fred Bouchard, Downbeat, October, 2008
Peter De Backer, Jazzmoziek, Belgium, September 2008
Michael Rosenstein, Signal To Noise, USA/Canada, Fall 2008
Barry Guy's musical relationship
with pianist Marilyn Crispell has been a fruitful one. Not only has
he used her talents within the realms of his London Jazz Composers Orchestra,
he has also continued to play with her in his own trio. Encompassing
percussionist Paul Lytton, the trio has made three enormously creative
albums over the last few years. "Phases of the Night" sees
them continue that track record. This time around, Barry Guy's compositions
were inspired by paintings of Max Ernst, Dorothea Tanning, Wilfredo
Lam and Yves Tanguy. Interplay is second to none. There are very few
trios who can communicate on this sort of a mesmerizing level. While
Guy treads a fine line between a wallop on the strings of his bass and
some wonderfully realized arco strokes, Lytton populates the palette
with a raining pool of light cymbal strokes that oftentimes turn into
hail mode. Key component of the trio is obviously Marilyn Crispell's
piano mastery. Not to be outdone, she reaches for off-kilter phrases,
while retaining a passing hold on melody. What I love most about her
work here is her keen attention to details, in the way she holds the
pauses between the notes constant, in the way she surprises with allegorical
movements. When the trio comes together as one body, there's no holding
them back. Through the twists and turns, they layer Guy's written work
into a coherent whole. "Phases of the Night" is a journey
of three travelers who understand each other's particular musical needs.
In a nutshell, this is communication of the highest possible echelon.
Hans-Jürgen von Osterhausen, Jazzpodium, Oktober 2008, Deutschland
Barry Guy, der wie kein anderer
zeitgenössischer europäischer Musiker für die Dialektik
von Komposition und Improvisation steht, hier endlich wieder in seiner
für mich definitiv spannendsten und ergiebigsten Formation. Crispells
Piano trägt natürlich viel zu der Reichhaltigkeit der Texturen
bei, doch die Klasse dieses Trios besteht auch immer darin, dass es
Dynamik und Statik, Komplexität und Simplizität sowie Magie
und Transparenz am konzentriertesten hörbar machen kann und die
dialektische Spannung dieser Pole am direktesten und unmittelbarsten
rüberbringt - das ist die schätzbar-unschätzbare Größe
dieses kleinen Ensembles. Das Thema der vier Stücke ist das Unbewusste,
die Nacht und der Surrealismus, mit dem sich Guy - auch als eine revolutionäre
Bewegung - gut befasst hat. 4 Gemälde sind die Auslöser und
Transformatoren, und wir tauchen nicht weniger als direkt ein und aus
in diese neue Realität.
Enzo Pavoni, Jazz Magazine, Italy, November 2008
There are few trios in any
form of music with the depth and history of Guy/Crispell/Lytton. The
way they work intuitively as a unit is a commodity that once was common
in Jazz, but the musical economics of our times has unfortunately made
a rarity. So (1) comes with some high expectations, and they are completely
filled. Most of the readers of this magazine need no introductions to
these three masters, but the approach of the trio is new on (1). Guy
has written all four compositions, and each uses a surrealist painting
as the “springboard for the compositional strategies that reflect
dream scenarios and unusual juxtapositions,” and together they
take the musicians and their listeners on a “night journey.”
For example, on “Insomnie” (inspired by a series of paintings
by Dorothy Tanning) Guy aims to create a “relentless nervous piece,”
and the trio plays energy music that is lightning fast and aggressive,
the most outside music on the recording. But this is in deep contrast
to the largely consonant though abstract music of the other three pieces,
as with “The Invisible Being Embraced” (after a painting
by Wilfredo Lam) where out of ominous and moody blocks of sound a mournful
and pretty melody emerges from the piano and bass. While this is challenging
music, it does not challenge the form of the piano trio. At every moment
you know well who is playing which instrument. These musicians are not
trying to extend the trio, only to explore the furthest reaches of the
piano trio format. Their music has truly dramatic and powerful moments.
I am listening without much familiarity with the paintings that inspired
Guy and company, which makes my experience purely musical, though I
expect that finding the paintings will deepen my understanding of their
music. This I will do soon, as I urge you to find this CD as well.
Barry Guy and Paul Lytton
have worked extensively in a trio with saxophonist Evan Parker, adding
Crispell to record After Appleby (Leo, 2000). This lineup, omitting
Parker, also recorded Odyssey for Intakt. Now with Phases of the Night,
the Guy/Crispell/Lytton trio gathers again to interpret four Guy compositions
inspired by surrealist paintings. The title track takes its name from
a work by Max Ernst—a strange canvas of earthy pastoral green
and bright institutional blue. Beginning with extended free improvisation,
the trio at last arrives at a precise, rhythmically assertive theme,
launching Crispell into higher gear. "Insomnie," after an
even more abstract painting by Dorothea Tanning, is busy and unsettled,
with a long piano-drum duo passage (recalling the Moholo album). "The
Invisible Being Embraced," for Wifredo Lam, veers more toward the
tonal, with a foreboding intro leading to melodies of an almost classical
Spanish tinge. "With My Shadow," for Yves Tanguy, ends the
set with dark, hovering chords that work up to dense, rumbling free
interplay. Best to let these selections play while gazing attentively
at the images that inspired them.
«Phases
of the Night» est le troisième disque du trio après
Ithaca et Odyssey. La conception de ce nouveau répertoire par
Barry Guy, compositeur du groupe, est issue de réflexions autour
de l’art moderne, et notamment des Surréalistes. Comme
il l’écrit dans le texte de pochette, ces derniers ont
toujours cherché à proposer de nombreuses pistes de réflexion,
en travaillant par exemple sur les rêves et l’inconscient,
et souvent leurs œuvres - textes ou toiles, nous déstabilisent.
Dans cette perspective, chacune des quatre compositions qui constituent
«Phases of the Night» est inspirée par un peintre
surréaliste. Là encore, la lecture des textes explicatifs
s’avère très instructive.
Alexandre Pierrepont, L'art du Jazz, France, 2009
It's always worth wondering
how much of your response to music is inflected by titling and packaging,
such as the bassist Barry Guy's fondness for austere, Xenakis-style
Greek titles. His trio with pianist Marilyn Crispell and drummer Paul
Lytton debuted with Odyssey (recorded 1999, released in 2002), which
I found rather frostily formal in its beauty – but was that just
the lofty Homeric title? Still, its sequel, named (you guessed it) Ithaca
(2003) was altogether friskier and more varied, and now with Phases
of the Night Guy has abandoned the classics for another longstanding
obsession, surrealist art: as with his early Ode, each of the four movements
of this suite pays homage to a painting by a favourite artist. This
is (compositionally-assisted) free improv in the grand manner, almost
disconcertingly free of the gap between thought and action that's central
to so much improvised music (witness the Veryan Weston disc reviewed
elsewhere in this same issue for a beautiful example). Which isn't to
say that lightning reflexes and absolute certitude/commitment aren't
themselves exciting to listen to, of course. The result here is an awesome
collision of spirits, and the players effortlessly handle these four
big musical canvases with due attention both to the explosive power
of individual gestures and to the way these contribute to the larger
whole.
Luc Bouquet, Improjazz, France, Janvier 2010
Ofta återkommer man till frågan om var gränsen går mellan improvisation och komposition. Om det nu finns någon gräns, de är ju trots allt barn av varandra. Det är en svår fråga som bl.a. fick Derek Bailey att i sin bok "Improvisation" lansera begreppet "icke-idiomatisk improvisation", som innebär ett fullständigt fritt spel utan några som helst föreskrivna idéer, tecken eller utgångspunkter. Man börjar helt enkelt bara att spela och "det händer" (förhoppningsvis). Det finns också improviserad musik som mer eller mindre förhåller sig till en bestämd struktur eller rent av till ett partitur. Resultaten är alltid olika. Ibland fungerar det riktigt bra. Men ibland känns det som två musikaliska världar krockar, att någon av sidorna tycker sig ha företrädet och resultatet blir mer en slags konkurrens än interaktion (jag tänker t.ex. på vissa av Mike Westbrooks projekt). Virtuosen Barry Guy är en av dem som verkligen behärskar denna balansakt. Få har som Guy lyckats få modern komposition att låta improviserad och i sin tur få improvisationsmusiken att verka komponerad. Det märks att Guy har en mycket lång erfarenhet inom detta. Sedan slutet av sextiotalet har han verkat lika mycket inom den moderna och klassiska kompositionen som på den fria scenen. En annan bassistkollega, Gavin Bryars, började också inom den fria improvisationen, men han lämnade den i förakt för att istället ägna sig helt och hållet åt komposition. Det "gick inte längre att skilja musiker från amatörer" var Bryars huvudsakliga invändning. Guy tänkte annorlunda och jag tror inte att det är en överskattning att påstå att han är en av dem som verkligen arbetat med att förnya den fria musiken. Det jag kallar för förnyelse är ingenting radikalt eller excentriskt, inga manifest eller skolbildningar. Han är ärligt intresserad av i vilken utsträckning kompositionen förmår att bära den densitet som uppstår när verkligt skärpta improvisationsmusiker träffar varandra. I förlängningen tror jag att han undersöker på vilket sätt ett stycke kan byta fokus eller ändra riktning inom ramen för en tämligen löst hållen notation. För man in improvisationen skapas en form av störning eller anomali som förändrar stycket utan att egentligen röra dess kärna. Trion tillsammans med Marilyn Crispell och Paul Lytton bildar alltså en enastående plattform för den typen av musikalisk utforskning. Den förra plattan "Ithaka" (2003) ligger högt på min lista över samspel som närmast kan betraktas som telepatiska. "Phases of the Night" är trions tredje platta och den bjuder på en liknande upplevelse, även om den inte når lika högt. Ett lyckat steg är att Crispell har fått ett stort utrymme på denna skiva. Hennes öppna, melodiska flygel i samspel med Guys ofta varma toner skapar en stämningsrik, nästan melankolisk atmosfär, vars sköra harmoni dras i riktning mot dissonans utan att nå dit alla gånger. Samspelet med Lytton får det istället att verka som subversiva underströmmar i en annars klar och romantiskt upplyst tjärn. De två sista spåren, "The Invisible Being Embraced" och "With My Shadow", är exemplariska stycken inom blandformen jazz och komposition. På vissa ställen drivs musiken till extatiska utfall som Crispell sedan sluter i en lugn, melodisk vila. Guys kompositioner har retoriska moment som lyssnaren ganska snart avslöjar. Men jag har definitivt inga problem med det, precis som verkligt betydande konstnärer vill han inte dölja dem utan lägger dem i öppen dager (vilket också det är ett retoriskt grepp). Det är ett gediget arbete och skall man agera litet terapeutiskt kan man hävda att "Phases of the Night" är den skiva som jazzälskare som har svårt för fri improvisation bör skaffa sig. Den hoppar inte mellan olika världar, den visar snarare hur de kan hänga ihop – och att resultatet kan bli vackert. Något kryptiskt är ändå skivans tematiska ram som Guy kort redogör i texthäftet, nämligen den surrealistiska konsten och (förmodar jag) dess psykomontage. Skivans titel är tagen från Max Ernsts målning "Les Phases de Nuit" från 1946 (vilken tyvärr inte finns reproducerad) vars tematisering av tanken och natten jag kan förstå. Men jag kan inte se något eventuellt mimetiskt förhållande mellan musiken och surrealismens ofta oidipala samordnande av det undermedvetna (läs sexuella) och det vardagliga genom dess förgudligande av fantasins makt. Det är visserligen ett intressant koncept, men jag inbillar mig att resultatet skulle låta annorlunda. För mig känns det mer som det öde, fossila landskapet i Ernsts "L'europé Arrès la Pluie II" (Europa Efter Regnet II) som avslutades mitt under kriget 1942. Om man nu skulle rota efter möjlig rekvisita till denna skiva så hör jag personligen en annan europeisk historia, en historia där jag tillsammans med Hermann Broch och Else Lasker-Schüler sveper absint till tonerna av Guy, Crispell och Lytton.
|