Über mehr als ein Jahrtausend spannen Maya Homburger und Barry Guy einen Bogen von "Veni Creator Spiritus," dem Hymnus aus dem 9. Jahrhundert, den Mahler in seiner epischen 8. Sinfonie verwendete, zu Guys siebenteiligem Tribut an Max Bill, einem Begründer der Konkreten Kunst. Was Homburger und Guy erreichen ist erstaunlich, nahtlos schlagen sie eine Brücke vom ätherischem Loblied auf den Heiligen Geist zu einer lebhaft abstrakten zeitgenössischen Komposition, inspiriert von einem Künstler, der Werke frei von Symbolismus schaffen wollte – und wahren dabei einen ehrfurchtvollen Klang über den gesamten Verlauf.
Diese Wechsel zwischen Vergangenheit und Gegenwart – und zwischen verschiedenen Medien – bleiben der Rahmenhandlung des Albums untergeordnet, nämlich Homburger und Guys anhaltende Erforschung der Dynamik zwischen Komposition und Interpretation, eine Reise für die sie auf einmalige Weise qualifiziert sind. Zusammen haben sie mit den meisten der führenden Ensembles auf dem Gebiet der historischen Aufführungspraxis gearbeitet, was sie zu einer grenzüberschreitenden Sicht bezüglich der An-wendbarkeit barocker Auffassung von Artikulation, Koloratur und Tonsystemen innerhalb der zeitgenössischen Musik geführt hat.
Bill Shoemaker. Aus den Linernotes

Maya Homburger, Barry Guy: Photo: Caroline Forbes

Maya Homburger and Barry Guy span more than a millennium to join "Veni Creator Spiritus," the 9th Century hymn Mahler appropriated for his epic eighth symphony, and Guy's seven-part tribute to Max Bill, a founder of the concrete art and design movement. What Homburger and Guy achieve is rather stunning, as they seamlessly bridge an ethereal paean to the Holy Spirit and a vividly abstract contemporary composition inspired by an artist who sought to create works free of symbolism – and sustain a reverent tone throughout the sequence.
These exchanges between past and present – and between media – are parenthetical to the album's framing tale, Homburger and Guy's ongoing exploration of the dynamism between composition and interpretation, a journey for which they are uniquely credentialed. Between them, they have performed with most of the principal ensembles of the period instrument movement, which led them to outlier views about the applicability of Baroque-era thinking about articulations, colorations, and pitch relationships to contemporary music. Bill Shoemaker, from the liner notes