Hundert- und tausendfach Ge-hörtes weicht hier Vergessenem, Verdrängtem. Die anhaltende Entdeckerfreude von Simone Keller führt nun zu einer Dop-pel-CD der Schweizer Pianistin mit randvoll bespielter Klavier-und Kammermusik. Diese ent-stand in den letzten gut hundert Jahren, darunter Werke in jazz-affinen Bezirken: Ruth Crawford Seegers erstaunlicherweise bereits 1930 entstandene »Pia-no Study in Mixed Accents« verblüfft mit raffiniert-synkopi-schem Galopp, während Lil Harding Armstrong noch vor 1957 einen »Oriental Swing« komponierte. Dramaturgisch überzeugend kombiniert finden sich Stücke aus der jüngeren Vergangenheit - alles keine Pe-titessen, sondern Stücke, deren Spielen und Hören lohnt. Keller pflegt eine Pianistik mit sympathisch hoher Anschlags- und Phrasierungskultur, ihr gleich wirken die Fagottistin Valeria Curti und Oud-Spieler Abathar Kmash mit. Auch nicht alltäg- lich: Arrangeur Philipp Bartels nimmt sein Toy Piano in Betrieb, während sich Posaunist Michael Flury jeweils am Ende der bei-den Platten in hidden tracks mit Variationen von Irene Higginbo-thams »Good Morning Heart- ache« (1946) bemerkbar macht. Eine höchst lohnende, kurzwei-lige Reise ins Unbekannte.

Die Schweizer Pianistin Simone Keller absolvierte ihre Ausbildung an der Zürcher Hochschule der Künste und pflegt als Solistin und Kammermusikerin ein sehr breites Repertoire in der klassischen und modernen Musik bis hin zu experimentellen und interdisziplinären Formaten. Sie gab bereits unzählige Konzerte in der Schweiz sowie in vielen anderen Ländern in Europa, den USA und Asien. Als die Kulturstiftung des Kantons Thurgau ihr die Carte blanche verlieh, eine Publikation in der Reihe Facetten zu entwickeln, setzte sie sich zum Ziel, strukturell benachteiligte Komponistinnen und Komponisten aus der Vergessenheit zu holen und hörbar zu machen. So entstand das Doppel-Album "Hidden Heartache"
- 100 Minuten Klaviermusik aus den letzten 100 Jahren im Kontext von sozialer Ungleichheit und ungleichen Machtverhältnissen. Die Auswahl der Stücke ist sehr persönlich und eng mit ihrer eigenen pianistischen Tätigkeit verbunden. Gemeinsam mit Valeria Curti am Fagott, Michael Flury an der Posaune und Abathar Kmash am Oud interpretiert sie Werke von Komponistinnen wie Ruth Crawford Seeger, Julia Amanda Perry und Irene Higginbotham - herausragenden Künstlerinnen, deren Talente trotz ihrer Brillanz kaum Beachtung fanden. Ein erfrischend experimentelles Projekt, das zum genauen Hinhören, tiefen Eintauchen und intensiven Erleben einlädt.

«100 minutes of piano music from the last 100 years in the context of social inequality and unequal power relations» verspricht die Doppel-CD der Thurgauer Pianistin Simone Keller. Entstanden ist eine höchst heterogene und diverse Anthologie mit strukturell benachteiligter Musik von Komponistinnen und People of colour, vor allem aus den USA und der Schweiz. Ungleichheit in der Musikgeschichte ist ein brisantes Thema, nur hört man sie den einzelnen Stücken natürlich nicht an. Denn wenn sie so wunderbar interpretiert werden wie hier, fragt man sich wieder einmal, was denn da alles schiefgelaufen ist.
Einige Persönlichkeiten wie Ruth Crawford Seeger oder zuletzt auch Julius Eastman gehören zwar mittlerweile in jeden Grundkurs für neuere Musik. Anderes aber ist zu entdecken, etwa die St. Galler Dichterin und Komponistin Olga Diener (1890–1963), deren Texte Hermann Hesse als «viel zu sehr Traum und viel zu wenig Dichtung» umriss. Ihre «Geheimsprache», so Hesse auch, spricht aber gerade heute wieder durch ihre eigenartigen Wendungen.
Es ist, trotz des Backgrounds, keine aufrührerische, sondern eine eher ruhige Anthologie geworden. Auch Neues ist darunter: das sich langsam entfaltende Stück Black/blackness: After Mantra(s) für Klavier und Elektronik von Jessie Cox, das Fragen der Klimakrise berührt. Oder aber ein Richtig Schottisch der aus der Volksmusikerfamilie stammenden Cristina Janett. «Die Volksmusik mit ihren vielfältigen Einflüssen entdeckte ich viel später», schreibt die aus einer Bauernfamilie stammende Pianistin Keller, «und es wurde mir erst in der Zusammenarbeit mit Cristina Janett bewusst, wie sehr sie Teil meiner Identität ist.» Gerade solche Bewusstwerdungsprozesse sind hier zentral.
Schliesslich ist da die Komponistin Irene Higginbotham (1918–1988), bekannt oder eben kaum bekannt dafür, dass sie den Song Good Morning Heartache für Billie Holiday schrieb. Dreimal taucht er in diesem Album auf und gibt ihm den Titel wie auch einem Buch, das Simone Keller doppelsprachig deutsch/englisch herausgegeben hat. Es enthält nicht nur weiterführende Texte zu den Kompositionen, sondern erhellt auch den soziokulturellen Hintergrund, vor dem sie entstanden, und führt gleichzeitig darüber hinaus in unsere Zeit. Die Fragen, die hier scheinbar sanft gestellt werden, sind dringend.

https://www.musikzeitung.ch/rezensionen/tontraeger-rezensionen/2024/05/simone-keller

Auf Hidden Heartache (Intakt CD 419, 2XCD) spielt SIMONE KELLER, die schon im Kukuruz Quartet Julius Eastmans 'Evil ****', 'Buddha' & 'Gay Guerilla' dargeboten hat, von ihm 'Piano 2', das vergeblich sehnt und sucht, einsam vekümmert und mit Staccato und nochmal empor strebender Sehnsucht dagegen anhämmert. Neben 'Good Morning Heartache' von Irene Higginbotham (1918-1988), das Billie Holiday 1946 sang (hier wird es mit gestopfter Posaune angestimmt und kehrt als Hidden Tracks 5x variiert wieder), und Stücken von Ruth Crawford Seeger (1901-1953), der Thurgauer 'Traum-Dichterin' Olga Diener (1890-1963), Julia Amanda Perry (1924-1979) und von Lil Hardin Armstrong (1898-1971) 'Four Famous Standards: Just for a Thrill, Bad Boy, Oriental Swing, Struttin' with Some Barbecue', im berührenden Arrangement mit Fagott, Klavier und Toypiano. Als vergessene oder zu wenig gewürdigte Vorläuferinnen von Julie Herndon (*1986) und Cristina Janett (*1986), die eine präsent mit 'Mirrors' als helldunkel tremolierendem Geflimmer, die andre hintersinnig mit 'Richtig Schottisch'. Als Geistesverwandte für Jessie Cox (*1995) und sein 'Black/blackness: After Mantra(s)' als bis 9 angezähltem Ab- und Aufstieg einzelner Noten und rumorend, harfend, klirrend hallender Akkorde. In Korrespondenz mit der grüblerischer Melancholie abgerungenen Schönheit und Vitalität von 'Basalt' & 'Blau' für Oud von Abathar Kmash (*1987) ebenso wie mit Jessie Marino (*1984) und ihrem elegisch tastenden, doch nicht hoffnungslosen 'Slender Threads', das von Perrys 'Prelude' infiziert ist. Keller verdichtet da 100 Jahre zu 100 Minuten, als zugleich - durch Homophobie

Frauenmissachtung, Rassismus, Homophobie - schmerzensreichen und - musikalisch - glorreichen pianistischen Rosenkranz. Als Sympathiebekundung und Würdigung von Komponistinnen ohne Zugang zum 'Club der weißen Männer', schwulen Außenseitern wie Eastman, Migranten wie Kmash, der 2016 aus Syrien nach Deutschland floh, wie Cox als afrofuturistischem Alien in der Schweiz. [BA 123 rbd]