http://www.nytimes.com/2016/10/18/arts/music/andrew-cyrille-new-vanguard.html?rref=collection/sectioncollection/music&action=click&contentCollection=music&region=stream&module=stream_unit&version=latest&contentPlacement=18&pgtype=sectionfront&_r=0

Dynamic trio plus guests make a thriving quartet

Two recent collaborative albums showcase the finest avant-garde talent of a decade, explains

In both these albums there are two generations converging and creating patterns of music that cross the lives of four astonishing musicians: a septuagenarian avant-garde trio plus the influx of much younger pianists from very different roots.
The veteran Trio 3 have been playing together almost as long as they have been playing.
The reedman Oliver Lake, born in Mariana, Arkansas, in 1942 is a jazz adventurer going back from his early life as a teacher in St Louis and pioneer of the Black Artists' Group.
In 1974 he moved to New York, became a key member of the World Saxophone Quartet, while forming his own bands and making a succession of cutting-edge albums.
Bassist Reggie Workman, born in Philadelphia in 1937, was a fixture in Art Blakey's Jazz Messengers during the 1960s, played with John Coltrane on his Live at the Village Vanguard and on Wayne Shorter's album Adam's Apple. He is a teacher in music education at a number of universities and colleges.
Andrew Cyrille is the trio's drummer. A New Yorker born in 1939, he has played his rebellious drums along-side the prophets of the avant-garde, from a long stay with Cecil Taylor to stints with Marion Brown, Bill Bang, Sirone and Peter Brotzman.
On the 2013 album Refraction Breakin' Glass the trio's guest pianist is the Houston-born, in 1975, Jason Moran who came to the fore as keyboard man with Greg Osby before Soundtrack to Human Motion (1998) became the forerunner of a series of powerful Blue Note albums.
Lake's boyhood memories of his mother's restaurant in St Louis combine with his rasping alto, Cyrille's rattling snares and Moran's chiming keys for the title number, before Workman's quasi-subterranean bass leads the way in Cycle III.
In Luther's Lament both Lake and Moran share a duo of united lyricism and Cyrille's AM 2½ shows Lake's notes expressing a rare and beautiful lucidity before Moran's decisive chorus.
The intense four-souled palaver of Summit Conference, with Lake's boiling horns, the cadences of Moran's rocking keys, Cyrille's tumultuous traps and Workman's eternal pulse, all.makes for a master-track.
All Decks has some very swift sequences, with Lake's alto rocking through stars. Listen seizes the listener's attention by Cyrille's brilliant drumwork, inspiring his confreres to leap out into sounds unexpected.
Lake's gargling horn maps out Vamp, turning to a weird, almost adenoidal whistle. Foot Under Foot is Moran's tune, with Workman's dolorous bass undertow compelling all notes downward until the composer takes fire alongside Lake's sprinting storm of sound.
A year later the trio met another pianist, the Native-American born in Rochester, New York, in 1971, Vijay Iyer, whose series of albums with his altoist confere Rudresh Mahanthapa created simultaneously close and faraway new jazz soundscapes.
A key track is Iyer's Suite for Trayvon (and Thousands More), in which four jazz musicians of two generations remember the young people of another, those shot down arbitrarily on their home streets like Trayvon Martin of Miami, Toly Robinson of Madison, Wisconsin, Freddie Gray of Baltimore or Michael Brown of Ferguson Missouri with no form of justice following their deaths.
In what was to become the late Amiri Baraka's last sleeve note, he wrote of this piece with his own eloquence: "It is a moving example of what artists who want their works to spring from the whole of society's life, not just the inside of their heads. So that finally they are emblazoned in all of us."
And as Lane tells the story beside Cyrille's clipping drums, we know again how jazz is such a profound and essentially narrative art form.
The Prowl sounds exactly that, with Lake's guffawing horn watching all sides and Workman's changing bass pulse ricocheting beneath the sonic undergrowth. Iyer's runs of notes are stream-like and the complex patterns that he weaves in Synapse II gyrate powerfully.
Willow Song is more balladic with Iyer's expansive opening and Lake's winnowing chorus, and Lake's Shave has Cyrille and Workman playing in astonishingly differentiated unity.
The finale is A Tribute to Bu, Cyrille's homage to another unique creator of jazz drums, Art Blakey.
There is Africa here, rooting through the skins of Cyrille's American drums and India's echoes resound in Iyer's Keys.
The world and its future is thriving in this quartet's notes.

HONORABLE MENTION - NEW RELEASES (2014)

The Lake-Workman-Cyrille ensemble is proving to be a stellar contemporary supergroup, evolving periodically by way of the addition of a guest pianist. The current incumbent, following Andrew Hill and Geri Allen, is Vijay lyer, and he proves to be an effective collaborator on a set that has the strength of character one would expect from such illustrious names. There is a certain sting, a sweet acid punch in Lake's reed that is well complemented by the brawn of Workman's bass while Cyrille's percussive, funky syncopations ensure that the ensemble voice remains as rhythmically fluid as it is tonally solid. With lyer's resonant, often unsettling chords and whirling single note lines
worked into the mix, the quartet gains notable momentum, but retains a sense of understatement if not containment at times, which enhances the underlying tension of many pieces. Stylistically, the material is varied, moving from quite spare, modal territory to Ellingtonian balladry (the 'Come Sunday'-ish 'Willow Song'), to the kind of fraught rubato fanfares that Workman played with Coltrane many decades ago. Indeed, the quite thrilling 'Synapse 11', with its grandiose, surging theme could have been an outtake from one of Ohnedaruth's late 1960s sessions. Although there are moments of levity in this work, it creates for the most part an atmosphere of earnestness if not solemnity, above all on the haunting, sadly topical (in light of Michael Brown), 'Suite For Trayvon (And Thousands More)'.

It really should be Trio 4 by now! For their previous four albums the threesome has added a pianist to the ranks, first Geri Allen, then Irene Schweizer, then Allen again, and lastly Jason Moran. Now on Wiring Vijay Iyer takes over the piano stool. You could argue that with their credentials saxophonist Oliver Lake (World Saxophone Quartet), bassist Reggie Workman (John Coltrane) and drummer Andrew Cyrille (Cecil Taylor) don't need assistance from anyone. But each guest subtly changes the dynamic, and Iyer's presence reboots the pointer on the inside/outside spectrum marginally towards the tradition.

As ever the writing credits are shared equally, supplemented by one collective improvisation and a cover of pianist Curtis Clark's lilting "Chiara." Lake's alto has lost none of its potency, as he claws his way through the registers or interleaves lyrical fragments with ferocious free outbursts. Workman provides sturdy underpinning bristling with gravitas, while Cyrille excels at both elegant tumult and an airy swing frequently demarcated almost entirely on his cymbals.

Iyer becomes an integral part of the outfit, whether stretching out simultaneously with the saxophonist, or comping energetically behind him. He contributes the bouyant supercharged opener "The Prowl," and also the three part "Suite for Trayvon (and Thousands More)," which moves from muscular swagger, via graceful unisons and jaunty tattoo, to a final "Adagio" which features funereal piano and a bittersweet alto melody. It also prompts a particularly fine solo from the pianist, which sees clusters of notes carefully pitched in the pockets of the churning rhythm.

Workman's choppy "Synapse II" begins with Lake's explosive saxophone snarl and continues into a feature for the reedman's darting alto. Iyer's introduction accentuates the blues dimension on the bassist's "Willow Song." By contrast "Rosmarie," a group invention for Intakt label cofounder Rosmarie Meier, is suitably open and expressive. Cyrille's nod to seminal drummer Art Blakey, "Tribute to Bu," comprises a talking drum extravaganza against which each member pitches themselves in turn. It closes another solid set from one of more superior bands on the current scene.

https://www.allaboutjazz.com/wiring-trio-3--vijay-iyer-intakt-records-review-by-john-sharpe#.VGsKVIfbx2Q

Anfangs wirkte der Name Trio 3 wie eine Tarnkappe, unter der die drei Altmeister der Jazzavantgarde sich verstecken wollten, doch längst steht er für ein Dreigestirn ohne Bandleader oder eng gefasste Stilgrenzen: Oliver Lake, einst Gründungsmitglied des World Saxophone Quartet; Reggie Workman, Bassist im John Coltrane Quartet von 1961; Andrew Cyrille, lange Drummer bei Cecil Taylor – um von jedem nur eine wichtige Station zu nennen. Als Trio laden sie seit einiger Zeit gern Pianist(inn)en hinzu, nach Irène Schweizer, Geri Allen und Jason Moran jetzt den letzthin so erfolgreichen Vijay Iyer. Alle Beteiligten steuern Kompositionen bei; im Zentrum steht Iyers dreiteilige „Suite For Trayvon (and Thousands More)“ zum Gedenken an den schwarzen Jugendlichen Trayvon Martin, der im Februar 2012 in Florida von einem Wachmann erschossen wurde. Durch den aktuellen Fall Michael Brown und die Krawalle von Ferguson im Zeitraum der Veröffentlichung des Albums gewinnt die Suite eine verstörende Brisanz. Besonders im 3. Satz verdichten sich Lakes expressives Alt und Iyers dissonante Cluster über ostinatem Groove von Bass und Drums zur bitteren Anklage. Eine andere Widmung, „Tribute To Bu“, gilt dem großen Drummer Art Blakey: ein Schlagzeugsolo mit kommentierenden Einwürfen der anderen, wobei Cyrille nur Felle, nicht Becken bedient. Das Album spannt den Bogen von vertrackten Themen mit Brüchen und Intervallsprüngen über Modales post-coltrane’scher Couleur bis zur freien Kollektivimprovisation. Vor den Studioterminen spielten die vier ein paar Tage im New Yorker Birdland, um zum Quartett zusammenzuwachsen. Das Ergebnis spricht für sich: Hier ist der vierte Mann mehr als nur Gast.

DER STRUKTURALIST AM SCHLAGZEUG

Am 11. November wird der New Yorker Schlagzeuger Andrew Cyrille 75-jährig. Seit den 60er Jahren hat Cyrille die Geschichte des Jazz und speziell des Schlagzeugs mitgeformt. Trotzdem geniesst er nicht die Prominenz mancher Zeitgenossen, was mit seiner fast ausserordentlichen Offenheit und Adaptionsfähigkeit zusammenhängt. Profund hat er sich nacheinander und parallel mit Free Jazz, Jazz aus der Bebop-Tradition und klassischer und ethnischer Perkussion befasst. Alle sind für ihn Teile eines Ganzen, sagt der Schlagzeuger Dieter Ulrich, mit dem Jürg Solothurnmann über Andrew Cyrille sprach.

JAZZ'N'MORE: Wann glauben Sie, dass Andrew Cyrille erstmals auf?
Dieter Ulrich: Ganz eindeutig mit Cecil Taylor speziell auf den Platten "Unit Structures" und "Conquistador" (beide Blue Note).
Interessanterweise scheinen ihn viele Drummer zu bewundern, aber irgendwie ist er nicht ihr Vorbild. Sehr spannend und schwer erklärbar. Vielleicht hat sein Spiel einen relativ niedrigen Wiedererkennungswert und das aus zwei Gründen: Einerseits ist er einer der am umfassendsten gebildeten Schlagzeuger, stilistisch wie auch technisch. Nichts, was er nicht kompetent anbieten kann! Aber dadurch ist er auch schwierig mit einem Markenzeichen zu behaften. Ein anderer Punkt ist, dass er in vielem so wegweisend war, dass die meisten Leute nicht mehr wissen, dass er das betreffende Spielkonzept erst etabliert hat.
Eine seiner besonderen Eigenschaften ist, dass er sich - mindestens relativ - häufig auf einen sehr schnellen Grundpuls bezieht. Im freien Schlagzeugspiel ist das heute wahrscheinlich ein überaus gängiges Grundmuster, von dem die wenigsten Anwender wissen, wie sehr es mit den damals neuen, konzeptionellen Begleitideen Cyrilles verbunden ist. Im Vergleich zu ihm bietet z. B. Rashied Alis "multidirectional playing immer gleichzeitig, aber immer leicht verschoben auf verschiedenen Ebenen, kleine Ideen an. Wenn der Solist auf ein Angebot eingeht, dann klinkt sich Rashied ein, aber immer nur so weit, dass der Solist auch wieder "entfliehen" kann. Tritt dies ein, macht Rashied wieder neue Angebote. Das Ergebnis ist zwar immer polymetrisch, aber nicht ständig auf mehreren, sich überlagernden Ebenen. Im Gegensatz dazu malt Cyrille eher poetische Bilder, in denen die polyrhythmischen Ebenen präsent bleiben, sozusagen "unter seiner Herrschaft" bleiben. Er kreiert für ein Stück eine spezifische Atmosphäre und handelt es darin, als Mitglied der Band, aber auch als durchaus autonomer Musiker, ab. Rhythmische Wechsel sind daher weniger häufig deutlich greifbar, aber gleichzeitig ist er ein äusserst antreibender Schlagzeuger. Sehr interessant! Er ist dann nicht so statisch wie etwa Ed Blackwell, der ausserdem vergleichsweise linear den Solisten verfolgt und die im Entstehen begriffene Musik kommentiert. Cyrille kreiert quasi eine Wolke, die sich vorwärts bewegt. Eigentlich ist er gut fassbar, aber sein Spiel "riecht" dabei nicht so unmittelbar individuell stark wie das anderer Schlagzeuger der gleichen "Stilstufe". Das hat auch damit zu tun, dass er ein Intellektueller ist. "He's not a primitive", würde Lee Konitz sagen. Will sagen, er kann von Two Beat über Swing, Hard Bop und weiter alles mit einer spezifisch unterschiedlichen Sprache füllen. Ausgezeichnet!

JNM: Seine Biografie belegt diese Vielseitigkeit. Immer setzte er sich parallel verschiedensten Einflüssen aus. Er hätte ebenso gut Chemiker werden können, entschied sich dann für den Jazz, aber studierte dann an der Juilliard School of Music in N.Y.C. bei einem renommierten klassischen Perkussionisten. Als Teen unterrichtete ihn Philly Joe Jones, er hörte oft Max Roach, begann mit Mainstream-Musikern zu spielen und gleichzeitig mit einem Chor und dem Nigerianer Babatunde Olatunji, aber landete dann 1964 als Nachfolger von Sunny Murray für elf Jahre bei Cecil Taylor. Offensichtlich war er schon immer ein stilistisches Amphibium.
DU: Richtig, aber tendenziell fällt diese Hal-tung den Schlagzeugern ohnehin am leichtesten. Man verkennt nämlich eine wichtige Tatsache: Der "schwarze" Jazzschlagzeuger ist nicht nur Timekeeper, sondern in ständiger Interaktion mit den anderen Spielern - vor allem Kommentator und Dramaturg des Spiels. Das ist in einem freien Rahmen ebenso möglich wie in einer "In Time"-spielenden Band. Aber der Free-Generation von Billy Higgins über Elvin Jones (der auch manchmal auch ganz eigenwillig und kompetent frei spielte) bis zu Don Moyé usw. fällt das leichter, weil sie von der ständigen Akzentuierung der harmonischen Wechsel befreit ist. Hier fokussieren sich die Schlagzeuger vielmehr auf den Solisten und suchen die für ihn passende Sprache. Potenziell macht dieser Entwicklungsschritt die Schlagzeuger beweglicher.

JNM: Vermutlich gings Andrew Cyrille auch als Free Jazzer nicht in erster Linie um eine revolutionäre Geste oder eine Provokation. Vielmehr versteht er sich als Teil eines Kontinuums, innerhalb dessen er seinen persönlichen Soun...

Le nouvel album du Trio 3, intitulé Wiring sur étiquette Intakt Records, est plus que singulier. Un album très important ou essentiel, c’est au choix. Car Wiring est bon, très bon même, mais aussi, voire surtout, politique. Autrement dit, Wiring est très rare.

Dévoiler les identités qui forment le Trio 3 devrait rassurer quant à la qualité de cette production. Au saxophone alto, on retrouve Oliver Lake, immense pour faire suer les notes. À la contrebasse, on retrouve Reggie Workman, ex-accompagnateur de John Coltrane et grand professeur à la New School de New York. À la batterie, on retrouve Andrew Cyrille, rythmicien par excellence du juste à point.

Depuis quelques années, ce triumvirat de gentlemen a entrepris une aventure particulière, car consistant à inviter des pianistes aguerris, des pianistes rompus au répertoire de Thelonious Monk comme de Cecil Taylor. Toujours est-il qu’après avoir dialogué avec Geri Allen et Jason Moran, voilà qu’ils ont invité le surdoué Vijay Iyer pour confectionner une opération politique.

De quoi s’agit-il ? De ceci : quelques semaines après le soulèvement de la communauté noire de Ferguson dans le Missouri à la suite de la mort de Michael Brown, un jeune homme tué par un policier, notre trio et son complice d’un jour Iyer proposent une suite composée à la mémoire de Trayvon Martin, jeune Noir tué en Floride par un vigilante.

Pour dire les choses telles qu’elles sont, pour dire la réalité des choses en question, cette suite a rappelé par l’esprit et la manière les grandes suites politiques qui ont ponctué l’histoire du jazz dans les années 60 et 70. On notera, on soulignera et on retiendra que cela faisait belle lurette que des musiciens n’avaient pas osé piquer le corps de la politique de banderilles trempées dans la révolte découlant du racisme.

On tient aussi à souligner que Suite for Trayvon (and Thousands More) nous a rappelé les contestations musicales signées en leur temps par Charles Mingus, Archie Shepp, John Coltrane, The Art Ensemble of Chicago, Lester Bowie et Roland Kirk. À l’instar de ces derniers, Lake et ses amis s’appliquent à décaper, à déstabiliser, à mettre en relief le mal absolu. La sauvagerie d’un temps soi-disant moderne.

Wiring a ceci de remarquable qu’il est musicalement percutant un coup, calme, spirituel ou méditatif celui d’après. Il est enfin un manifeste qui renoue avec une tradition trop vite oubliée.

https://www.ledevoir.com/culture/musique/423197/le-trio-du-combat-politique

Le Trio 3, constitué depuis pas mal d'années par trois admirables vétérans, Oliver Lake, Reggie Workman et Andrew Cyrille, convie à nouveau un pianiste en son sein. Après Irène Schweizer, Geri Allen et Jason Moran, c'est le jeune Vijay Iyer qui est invité à se mouvoir, se confronter, partager, apporter des thèmes, voire bousculer ces trois rocs. Et, comme d'habitude, cela donne un excellent disque. Grâce à la pulsation, au swing omniprésent, à la densité, à l'urgence, à la force et à la souplesse, sans oublier la qualité d'écoute de chacun et les improvisations remarquables, le Trio 3 n'a rien d'une réunion d'anciens et témoigne, au contraire, de la vitalité du jazz afro-américain. Notons que le livret s'enrichit d'un texte d'Amiri Baraka, écrit quelques semaines après l'enregistrement de ce disque, et quelques semaines avant sa disparition.

https://www.culturejazz.fr/spip.php?article2553

Ever play Fantasy Band and assemble a dream team of free jazz? What would you get? How about Trio 3? That would be alto saxophonist Oliver Lake; bassist Reggie Workman; and drummer Andrew Cyrille. Anyone who appreciates free-form jazz probably already knows the history of these three stalwarts. Cyrille continues to be one of the foremost free jazz percussionists. His poise, influence and unfaltering dexterity have kept him busy since the late 1950s. Particularly noteworthy is his tenure with pianist Cecil Taylor from 1964 to 1975. Lake is an equally full-range player who was a mainstay of the World Saxophone Quartet and performed with many outstanding artists. Workman—a dazzling, adaptable bassist— was in the 1961 version of the John Coltrane Quartet, and subsequently in the ‘60s was a member of Art Blakey’s Jazz Messengers, and collaborated with Yusef Lateef and Thelonious Monk. Lake, Workman and Cyrille have distinguished solo careers, but came together as Trio 3 in 1992 to release a spate of live and studio dates, sometimes with guests such as pianists Irène Schweizer and Geri Allen.

Trio 3’s latest is Wiring, a 70-minute, 11-track project which features pianist Vijay Iyer, a progressive and exploratory musician well-suited to the Trio 3 aesthetic. In his liner notes, author/poet Amiri Baraka states this is “a flood of emotional worlds.” Baraka’s spirit imbues not only the text he wrote just two months before passing away, but in a roundabout way, the music as well. Baraka always wrote from his heart (even when the result got him into trouble), and certainly the music on Wiring has a parallel predilection. Take for instance, this album’s magnum opus, Iyer’s three-part “Suite for Trayvon (and Thousands More).” The 12-minute homage to the slain youth, Trayvon Martin, begins with “Slimm,” which refers to Trayvon’s nickname. This piece has a lively, exultant affability, which appears to mirror a young man’s carefree humanity. The sax and piano inject an uplifting flavor, with just a hint of anxiety beneath the surface. The second section, “Fallacies,” has a scratchier facet, with an intricate rhythm which has a funk/rap tint. This is more rhetorical, as the dissonance and heated aspects seem to echo the struggles which encased the aftershock of Martin’s death. The third segment, “Adagio,” is a quiet but not calm dirge which reverberates with sorrow, distress and an intimation of antagonism. A mournful sax and similarly poignant arco bass provide a stirring quality. Cyrille also offers an accolade, this one to Blakey, who also went by the name Abdullah Ibn Buhaina, or “Bu.” The sprinting, drum-swelled “Tribute to Bu” is perpendicularly enthusiastic, in other words, it goes straight up and never comes down. While Cyrille’s drumming is somewhat less showy than Blakey’s, Cyrille simulates Blakey’s exuberant percussive accents, while he creates dappled rhythmic textures, bringing to mind Blakey’s essence.

At the opposite end of the sonic spectrum from “Tribute to Bu” is the tender, collective tune, “Rosemarie,” the only all-group composition (other original compositions are credited to individual members). There is a post-bop, romantic tinge generated by Lake’s tactful but loose alto sax shadings; Iyer’s tantalizing, single, keyboard notes; Workman’s beautiful arco bass; and Cyrille’s lithe cymbals and brushes. Cyrille’s supple momentum and complex percussive touches also suffuse through the record’s only cover tune, an investigative rendering of Curtis Clark’s “Chiara.” Lake uses his sometimes slightly strident tone, which decorated many World Saxophone Quartet selections, while the rhythm section partakes in layered and variegated time signatures, and over the course of nearly eight minutes, everyone finds space to improvise. There are several other highlights. Lake’s multidimensional “Shave” is a number which has a quickened pace and an unrestrained accentuation. Baraka calls this a “funky contribution” in the liner notes, but what the foursome produces is far from a straightforward groove, and any sense of traditional, or even easy to follow, inclinations is thrown aside as the four musicians accelerate into free jazz territory. The title track, also penned by Lake, actually does have a semblance of groove, although the group again lets things fly. Wiring is an undertaking of communication. Before heading into the studio, the trio and Iyer performed at New York City’s Birdland venue, working out any kinks or tribulations. The result is a celebratory assortment of free form material sure to please listeners who esteem imaginative improvisation at a high peak.

https://www.audaud.com/trio-3-and-vijay-iyer-wiring-tracklist-follows-intakt/