MY FACE TO FACE MEETiNGS WiTH JAZZ ARiSTS iN 2023

CHRiSTOPH IRNiGER PiLGRiM - Seven Down Eight Up (2o23)
CHRiSTiAN WALLUMRØD ENSEMBLE - Arpsam (2o16)
DiVERGENT CONNECTiONS ORCHESTRA - Transcend {single edit} (2o23)
ROLF-ERiK NYSTRØM, NiLS ØKLAND, a.o. - Maqam: The Oriental Dawn of the Baroque (2019)
SLAVíK / NOBLE / CLARViS - Paul's Noble Waltz (2o23)
JiŘí SLAVíK & VUS ONDRÁŠ - Dej bůh štěstí (2o22)
OGUZ BÜYÜKBERBER & TOBiAS KLEiN - Crown Shyness (2o21)
LEiRBLAA - Vintersol (2o22)
COSMiC SWiNG ORCHESTRA - Limehouse (2o2o)
E CONVERSO - Uspávanka (2o22)
GONCALO ALMEiDA, JOHN DiKEMAN, GEORGE HADOW - Pentagon (2o14)
SPiNiFEX - Dikri (2o18)
MCH TRiO - Á, tak mladej pán se uráčil (2o23)
PAUL CLARViS & LiAM NOBLE - Maple Leaf Rag (2oo8)
ROMANOVSKÁ TiCHÝ HRUBÝ & GARTH KNOX - Padesát houstiček pro Mistra (2o22)
DAVE HOLLAND, ZAKiR HUSSAiN, CHRiS POTTER - Good Hope (2o19)
MATTHiAS MÜLLER / MATTHiAS BAUER / RUDi FiSHERLEHNER - Ausstand (2o21)
JOHN LENNON - God-Ultimate Mix (Apple 2o21)

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Chart history

Top position held by this upload

9th
avant-garde
9th
free jazz
Tracklist
Playing tracks by CHRiSTOPH IRNiGER PiLGRiM, CHRiSTiAN WALLUMRØD ENSEMBLE, DiVERGENT CONNECTiONS ORCHESTRA, ROLF-ERiK NYSTRØM, NiLS ØKLAND, a.o., SLAVíK / NOBLE / CLARViS and more.

https://www.mixcloud.com/milo%C5%A1-latislav/my-face-to-face-meetings-with-jazz-aerists-in-2o23/

Dvakrát moderní jazz Christopha Irnigera z Curychu

Curyšský tenorsaxofonista a skladatel Christoph Irniger (ročník 1979) má na kontě už pět autorských alb se svou kapelou Pilgrim, z toho čtyři na labelu Intakt, kde vydal též tři alba v triu. V kvartetu No Reduce hrál m.j. s americkým bubeníkem Nasheetem Waitsem, dále třeba s Davem Douglasem, Danem Weissem, Nilsem Wogramem nebo progrockovou kapelou Cowboys From ****. Pilgrim se od druhého alba ustálil jako kvintet, v němž s kapelníkem a výhradním skladatelem hrají pianista Stefan Aeby, kytarista Dave Gisler, kontrabasista Raffaele Bossard a bubeník Michael Stulz.

CHRiSTOPH IRNiGER PiLGRiM: Ghost Cat

Album GHOST CAT (Intakt, 2o23) obsahuje ve 48 minutách šest skladeb výsostně současného jazzu, které od počátku vtahují do děje rafinovanými rytmy a stupňovaným napětím. Úvodní Marvel se odvíjí od rychlého swingu činelů a jednoduchého akordu klavíru, do nichž vstupuje Irnigerův tenorsaxofon s jímavou, jemnou a pomalou melodií, rozvíjenou figurami kontrabasu a zatím ještě čistých vyhrávek kytary. Rozjíždí se i piano, aby vše bez zádrhelů dojelo do závěrečné šesté minuty.

Druhá věc s názvem Seven Down Eight Up už je mnohem rafinovanější. Hned v úvodu nastíní piano a poté i saxofon klokotavé téma, s nímž si celý kvintet dále pohrává. Ve chvíli, kdy si melodii předávají hendrixovsky skřípavá Gislerova kytara a Aebyho piano, lze skoro mluvit o progresivním rocku, kterýžto dojem potvrzují komplikovaná metra a činelové eskapády Michiho Stulze, na nichž spočívá následná nápaditá improvizace ostatních členů kvinteta. Vše je přitom zcela přirozené a navýsost lahodné. V titulní Ghost Cat je tenorsaxofon tak jemný, že zpočátku skoro evokuje flétnu. Celá věc se odvíjí v pomalém tempu s dialogem kytary a kontrabasu, pianovým triem a návratem k pastorálnímu tématu.

Podobně jemně začíná i čtyřka s názvem Calling The Spirits, než se její melodie rozpadne do velmi vláčných rozhovorů všech nástrojů v různých kombinacích s volným rytmem krásně znějících činelů. V polovině dvanáctiminutové skladby se vše přiostří a dojde i na rockově bublavé kytarové sólo, aniž by se ztratila všudypřítomná melodičnost. Pak ale přijde takřka free kadence klavíru, která vyústí opět do tichého lyrického melodizování a dovede skladbu ke konci.

Předposlední Four States of Mind je celkově klidná až pastorální věc s jednoduchým témátkem a adekvátními chorusy klavíru a kytary. Zbývá závěrečná Walking with Dinosaurs, startující groovem rytmiky v takřka rockovém pomalém tempu, nad nímž se rozvíjejí rozhovory saxofonu, piana a mclaughlinovské kytary ve variacích propracovaného tématu. Na CD (nikoli v downloadu) pak po cca minutové pauze čeká ještě kratičký bonus.

Celá deska nezapře vliv progresivního rocku, s nímž mají někteří členové kvinteta též zkušenost, a poslouchá se od začátku do konce velmi příjemně, byť jí třeba nemusíte věnovat plnou pozornost. V opačném případě vás ale odmění intenzivním prožitkem z výsostně moderního, téměř akustického evropského jazzu.

https://jazzport.cz/2024/01/11/dvakrat-moderni-jazz-christopha-irnigera-z-curychu/

Pilgerreise nach Deutschland

Die Band Pilgrim des Tenorsaxofonisten Christoph Irniger feiert in diesem Jahr ihr zehnjähriges Bestehen, Anfang des Jahres ist das fünfte Album „Ghost Cat" (Intakt/Harmonia Mundi) erschienen. Was das Jubiläum besonders bemerkenswert macht: Seit dem zweiten Album „Italian Circus Story" spielt die Band aus der

Schweiz in unveränderter Besetzung. Und deshalb geht Irniger nun auch mit dem Pianisten Stefan Aeby, dem Gitarristen Dave Gisler, dem Bassisten Raffaele Bossard und dem Schlagzeuger Michi Stulz im Herbst auf große Deutschland-tour - die Termine der Pilgerreise ins nördliche Nachbarland kann man weiter hinten im Heft in der Rubrik „On Tour/Festivals" nachlesen. Für den Bandleader eine besondere Konzertreise, „denn wir kommen immer wieder gern in Deutschland vorbei. Das liegt natürlich auch an der gemein-samen Sprache und Kultur, dass wir uns dort so zu Hause fühlen. Für viele Schweizer Musiker ist eine Tour in Deutschland oft die erste Auslandserfahrung."

Pilgrim sind in den letzten Jahren zu einem der aufregendsten Ensembles des jungen europäischen Jazz gereift, und ihre Stücke sind nicht nur glänzend komponiert, sondern gleichzeitig sehr offen angelegt: Je nachdem, welcher der Musiker beim Konzert ein Thema aufgreift, wird er die Geschichte des jeweiligen Songs anders erzählen. Das macht die Konzerte für das Publikum so spannend und sorgt dafür, dass der Sound der Band immer wieder neu klingt. Dabei haben die fünf Musiker im Lauf der Zeit eine positive Routine entwickelt: Wenn man sich so lange kennt, finden auch Elemente einer relaxten Gemeinschaft Eingang in die Musik. „Dass wir uns so lange kennen, so lange Musik zusammen machen und so viel erlebt haben, das ist schon sehr speziell", bestätigt Irniger. „Es geht ja nicht nur darum, Musik zu machen, sondern auch darum, eine gute Zeit zu haben. Das gemeinsame Spiel hat uns auch alle befreit, und das spüren wir heute auf der Bühne. Wir müssen uns nichts mehr beweisen und sind ganz vertraut und entspannt miteinander."

A máme tu ďalší pohľad na švajčiarsku jazzovú scénu! Po prvý raz som sa s ním stretol v roku 2016 na jazzovom veľtrhu a festivale Jazzahead!. Zürišský skladateľ a tenor saxofonista Christoph Irniger a jeho kvinteto pri príležitosti 10. výročia založenia kapely predstavujú svoj piaty album vo vydavateľstve Intakt Records. V priebehu rokov si kapela vytvorila výraznú ansámblovú identitu a dozrela na jedno z najzaujímavejších zoskupení mladého európskeho jazzu. Ako dobre nacvičená jednotka spĺňa kapela na albume Ghost Cat všetky očakávania, ktoré sa dnes kladú na moderný a inovatívny jazz založený na vnútornej demokracii kapely. "V improvizačnom procese je jasnosť aj zrelosť plus väčšie povedomie o tom, čo robí ten druhý - na medziľudskej úrovni aj o tom, ako každý zapadá do celkovej architektúry vystúpenia. Každý hráč jasne chápe materiál, ktorý má k dispozícii, a svoju improvizáciu buduje skôr podľa nálady skladby a kolektívneho úsilia, než aby sa púšťal do svojej vlastnej osobnej múzy," píše Stuart Nicholson v poznámkach k albumu. Pilgrim: To je lyrický klavirista Stefan Aeby, ktorý je vždy k dispozícii na poetický úvod; gitarista Dave Gisler, ktorý sa drží blízko klavíra alebo naopak predvádza skreslené sóla na elektrickú gitaru; ďalej celkom slobodný, úderný a voľne úderný bubeník Michael Stulz a napokon subtílny kontrabasista Raffaele Bossard. Tvoria spoločne celok, v ktorom každý z nich prispieva k celkovému zvuku. A Irniger dokáže svojím tenorom veľké veci!

https://skjazz.sk/news/showNew/cd-christoph-irniger-pilgrim-ghost-cat?fbclid=IwAR0dGfVZ44U3r9H1WfvtnF2QGjQTPR0h6tnXItDQAEk5pPkyIvC_-sfukLg

Der eminente Zürcher Saxophonist und Komponist CHRISTOPH IRNIGER praktiziert mit seiner Band Pilgrim eine hohe Kunst des Interplays. Neuerdings auch im Bigband-Zusammenhang. Ein Trio führt er ebenfalls an.

CHRISTOPH IRNIGER KOMMT MIT dem Fahrrad zu unserem Treffen im Zürcher Café des Amis; gleich nach dem Interview wird er einen seiner Buben vom Tennis abholen. Drei Kinder hat der Saxophonist, Bandleader und Komponist, der im Oktober 44 Jahre alt wird. Er ist ein engagierter Familienmensch und freischaffender Künstler; ein Teilzeitpensum als Lehrer an der Musikschule Konservatorium Zürich sichert einen Teil des Einkommens. Das Multitasking hat ihn zu einem disziplinierten, organisierten Menschen gemacht.

Im Moment ist er noch etwas außer Atem. »Es sind Ferien<«, sagt er, >>>und eigentlich sollte ich einmal wirklich nichts machen. Aber es fällt mir schwer abzuschalten. Und ein Notizheft habe ich ohnehin immer dabei.<<< Es enthält musikalische Einfälle, aber auch Zitate. »Wie Danilo Pérez seine musikalischen Konzepte analysiert, das beschäftigt mich gerade sehr«, sagt Irniger. »Ег bringt vieles auf den Punkt, das auch in mir arbeitet, das ich aber nicht so formulieren könnte - beispielsweise, wenn er vom Magnetismus spricht, den bestimmte Töne aufeinander ausüben.<<<

Es ist kein Zufall, dass der Name des Pianisten aus dem letzten Quartett Wayne Shorters so früh fällt. Diese Formation hat Irnigers eigene Gruppe Pilgrim mit ihm am Saxophon, Stefan Aeby am Klavier, Dave Gisler an der Gitarre, Raffaele Bossard am Bass und Michael Stulz am Schlagzeug inspiriert: mit der Komplexität ihrer Musik ebenso wie mit ihrer Offenheit. Pilgrim ist indes nur eine von Irnigers Formationen; wichtig sind auch sein akustisches Trio sowie bis 2018 die elektrischen Cowboys From ****, mit denen Irniger seine wilde, anarchische Seite auslebte, und eruptiven Funk, Rock und Trash spielte. Mit Pilgrim dagegen pflegt er eine ambitionierte und doch spontan wirkende, Verstand und Sinne gleichermaßen ansprechende Musik zwischen Jazz und Ambient, die nicht nach dem Muster >>Thema-Solo-Thema<< abläuft, sondern das Ensemble ins Zentrum stellt. Das tut Pilgrim, ohne kollektiver improvisatorischer Beliebigkeit zu verfallen. Sessions, in denen jeder ein bisschen das macht, was er will, sind nicht Irnigers Sache. Er ist ein Perfektionist und hat einen strengen Begriff von Interaktion. Präsenz ist ein Stichwort; >>teilhaben, auch wenn man gerade nicht spielt», lautet einer seiner Kernsätze.

Als Irniger vor 15 Jahren seine ersten Alben veröffentlichte, war sofort klar, dass er zu den großen Hoffnungen im Schweizer Jazz zählte; inzwischen hat er sich als feste Größe etabliert. Die Jahre, in denen er sechs und mehr Stunden pro Tag übte, um an seiner Technik zu feilen und das Profil seiner Ausdruckskunst zu schärfen, geben ihm ein sicheres Fundament und machen ihm den Kopf frei fürs Schreiben: Über hundert Kompositionen umfasst sein Œuvre bereits.

Gleichwohl ist Routine ein Fremdwort für ihn geblieben. Es ist noch nicht einmal so, dass er sie gezielt vermeiden müsste. Sie liegt ihm einfach nicht. Das merkt man auch im Gespräch: Irniger ist nicht einer, der in vorgestanzten oder wohlgeölten Sätzen spricht. Jeden Gedanken scheint er neu zu denken und dabei hin und her zu wenden, um ihn auf seine Belastbarkeit zu prüfen. Während er auf der Bühne emotional wirkt, aufs Ganze geht und sich (anders als auf seinen bisher zehn Studioalben als Leader) gern auch einmal aus der Kurve tragen lässt, gibt er sich in der direkten Begegnung konzentriert und zurückhaltend. Mit gelas-sener Genügsamkeit hat das indes nichts zu tun. In dem Mann lodert ein Feuer, das sich kaum zähmen lässt. Nicht umsonst ist John Coltrane einer seiner Hausgötter.

Na meer dan een decennium activiteit en vijf albums, waarvan vier in dezelfde bezetting, is het kwintet rond saxofonist Christoph Irniger uitgegroeid tot een vaste waarde van de Centraal-Europese jazz. Dat is gelukt door geduld en bedachtzaamheid te koppelen aan inventiviteit en avontuur dat het niet van makkelijke strapatsen moet hebben. De band kan traditioneel klinken én toch spelen met vorm, en tegelijk een bijzondere balans aanhouden van spontane en cerebrale ideeën. Het helpt ook dat deze vijf elkaar goed op elkaar ingespeeld zijn (gitarist Dave Gisler en bassist Raffaele Bossard slaan de handen ook nog eens in binnen Gislers iets meer explosieve trio) en zo naadloos kunnen transformeren tussen gezapig zoekende namiddagjazz en meer frenetische grootstadsmuziek, zoals de broeierige afsluiter Walking with Dinosaurs. Echt exploderen doet het nooit, maar op z'n best hanteert het kwintet een fijne spanning, die het misschien net iets te veel laat afweten om te kunnen spreken van een Pilgrim Grand Cru. Niettemin: degelijke plaat van een band die een heel eigen koers volgt en stilaan kan spreken van een oeuvre.

Es beginnt wie eine Coltrane-Rubato-Ballade, entspannte Melismen aus dem Geiste des Meisters zeichnen eine abgeklärt friedvolle Atmosphäre, ehe es losgeht mit kantigen Patterns in ungeraden Metren und schrägen Harmonien, die zwischen dem klaren Pianoklang Stefan Aebys und dem angeschmutzten Gitarrensound Dave Gislers ausgehandelt werden. Das ist aber oft nur das Sprungbrett für eine ins Freie driftende Kollektivimprovisation, in die Saxophonist Irniger sein Ensemble, zu dem auch Raffaele Bossard am Bass und Michael Stulz an den Drums gehören, führt. Bis dann der rockende Maschinen-Groove zurückkehrt, über dem ausgiebig die eckig vertrackten Lines des Gitarristen schweben. >>Ghost Cat<«, das Titelstück, kreist um jenes Foto des Schneeleoparden, auf das der von der Begegnung bewegte Fotograf verzichtet hat, und setzt einen meditativen Akzent, bis im folgenden Stück wieder >>Spirits<< beschworen werden. Es ist das fünfte Album einer Band, die schon seit über einem Jahrzehnt zusammenarbeitet, und man spürt der Produktion die Freiheit und Offenheit an, die die Musiker miteinander teilen. Harmonisch bindet man sich in den frei strömenden Passagen gerne ans späte Coltrane-Universum. Etwas aktueller wirken die rockigen Bezüge zur rhythmisch
vertrackten Steve Coleman-Schule, die immer wieder aufgebrochen werden, bevor es zu selbstgefällig wird. Die beiden Harmonieinstrumente ergänzen sich in großer Transparenz oder pausieren klug. Oft haftet den Stücken dennoch etwas Getragenes an. Die nachdenkliche Grundstimmung, die auch die wilderen Passagen tönt, verleiht der Produktion eine sympathisch-solide Ernsthaftigkeit, hier und da auch ein bisschen erdenschweres Pathos.

Auf seinem nunmehr fünften Album für Intakt Records seit der Bandgründung vor einem Jahrzehnt präsentiert sich Christoph Irnigers Pilgrim Quintett kompositionsorientierter denn je und durchschreitet sechs eigenständige Strukturen mit gleichen Teilen Beherrschung und Elan. Ob lyrisch und abgeklärt wie auf dem Opener „Marvel" oder abgehackt und verworren wie auf „Seven Down Eight", die Gruppe weiß sich stets in der Mitte zu finden und aus einem Guss die nächste Idee einzufädeln. Mitunter weist Pilgrims Musik viele Merkmale der New Yorker Avantgarde-Szene auf, was nicht wundert, teilt sich das Intakt Label doch das halbe Künstler-portfolio mit amerikanischen Artgenossen wie Pi Recordings, Cuneifrom Records und Pyroclastic Records. Eine Pluralität und Experimentierfreude, die Label und Gruppe gut steht und auf diesem Album für viele zwingende Momente verantwortlich ist. Der Titeltrack ein schwerfälliges Rubato, „Calling The Spirits" eine ausgedehnte Elaboration durchdachter melodischer Entwicklungen (inklusive überraschend bluesigem Pianoabgang), „Four States of Mind" eine hymnische Ballade mit großen Gesten im betonten Schritt und „Walking With Dinosaurs" ein auf Kontrabass-Ostinato aufgebautes Unisono-Melodiekonstrukt, das plötzlich endet sie alle verbindet ein Tatendrang, ein natürliches An- und Abschwellen der instrumentalen Einsätze, ein organisches Ensemble, das die akustischen mit den elektronischen Wogen in gesunder Balance hält. Eine Balance, die auch der „Hidden Track", zweieinhalb Minuten nach dem Ende von „Walking With Dinosaurs", mit seiner sanftmütig, doch geheimnisvoll ambienten Natur wiederherstellt.

Ob eine Formation eingespielt ist oder nicht, hört man oft recht rasch. Für die Zürcher Gruppe Pilgrim des Tenoristen Christoph Irniger stellt sich die Frage gar nicht. So selbstverständlich, wie sie nach zehn Jahren auf dem nunmehr fünften Album, „Ghost Cat", zusammenspielen, verstehen sich die Quintettmitglieder intuitiv und lassen eine wunderbar solide Gesamtarchitektur entstehen.

Pilgrim: Das sind der lyrische Pianist Stefan Aeby, der jederzeit für eine poetische Einlassung zu haben ist; der Gitarrist Dave Gisler, der sich dicht ans Klavier dranhängt oder im Gegenteil verzerrte E-Gitarrensoli abliefert; dann der recht frei, perkussiv und locker schlagende Drummer Michael Stulz und schließlich der feinsinnige Bassist Raffaele Bossard. Sie bilden eine Einheit, in der ein jeder das Seinige zum Gesamtklang beisteuert. Und Irniger kann mit seinem Tenor „easy" oben drüberblasen. Aber - und das ist das stilbildende Element dieser Truppe - die fünf brechen auch ins Abstrakte aus, Zerrlaute von Gisler inbegriffen, zusammen mit freiem Beckenspiel und fetten Bassläufen sowie überblasenen Tönen des Leaders. In „Seven Down Eight Up" macht das rhythmisch pointierte Thema eine solch turbulente Metamorphose durch - wohingegen sich das Quintett auf,,Four States Of Mind" einmal mehr eine beinahe hymnische Sanglichkeit leistet.

So kann auf,,Ghost Cat" die Gewissheit einer auskomponierten Melodie jederzeit auf das Experiment des freien Austauschs treffen. Vorgegebene und daraus augenblickhaft entstehende Formate ergänzen sich in dieser Musik - wie bei jeder herausragenden Jazzcombo. Hier geschieht das exemplarisch.

https://www.stereo.de/fonoforum/rezensionen/rezension/christoph-irniger-pilgrim-ghost-cat

For more than a dozen years, Christoph Irniger's quintet Pilgrim has been awing audiences with its moody, free-flowing music, displaying skills its members honed on stages alongside jazz greats Dave Douglas, Nasheet Waits and Dave Liebman, among others. Each member hails from a different part of Switzerland, and the group recently released its fifth album for the Swiss imprint Intakt. On their latest release, Ghost Cat, as throughout their discography, the quintet splits the difference between free improvisation and pre-composed material, their closeness as a unit allowing them to foray into risky territory. But establishing mood is preeminent on pieces such as "Marvel," included here. Drummer Michael Stulz lays down a quick shimmer over which pianist Stefan Aeby and saxophonist Irniger linger with long lines and reverberant chords. Melancholy and mournful, Irniger's tenor sounds almost elegiac, a mood that is underlined by Aeby, as well as guitarist Dave Gisler and bassist Raffaele Bossard, whose understated contributions contribute to the overall feel. The group breathes, or rather sighs, as one.

https://jazziz.com/spring-2023-jazziz-on-disc-annotated-playlist/

„Alles, was man tun muss, ist, die richtige Taste zum richtigen Zeitpunkt zu treffen, und das Instrument spielt von ganz allein" (J.S. Bach) und wenn man dann noch die richtigen Leute für die richtige musikalische Umsetzung zur Seite hat, dann kann so was wie Ghost Cat herauskommen. Christoph Irnigers fünfte Pilgrim-Produktion nach gut zehn Jahren Bandgeschichte führt eindrücklich vor, wie eine gut geschmierte Jazz-Maschine spielerische Finesse, Spontanität und Formbewusstsein unter einen zeitgenössischen Jazz-Hut bringt. In den sechs Stücken, die zwischen lieblich-balladesk, energetisch-kantig und wuchtig/krachend/rockig schwanken, zeigt der 43-jährige Zürcher Tenorist, wie man die richtige Balance hinkriegt, wenn die richtige Note zum richtigen Zeitpunkt gespielt wird. Die Musik führt den Hörer problemlos, egal in welcher Stimmung, Stück für Stück, dramaturgisch schlüssig zum Höhe- oder Schlusspunkt. Die Kombination Hard-Bop-/Postbop-Besetzung plus zeitgenössische E-Gitarre ist ein lohnenswertes Unterfangen. Durch einen beißenden, schneidenden und quietschenden Sound wird der Jazz in den zeitgenössischen Rock überführt, ohne den Jazz zu verlieren. Umgekehrt begleitet die Gitarre das Saxofon unisono, geht zum Solo über und kehrt nach dem Piano wieder mit dem Saxofon unisono zurück oder füllt den Band-Klang unüberhörbar, aber zurückhaltend auf. Der abschließende erdig groovende „Ghost-Track" mit seiner gut zweiminütigen Pause, bevor die Coda minimalistisch, ein wenig winkelig und spröde erklingt, bildet den perfekten Abschluss.

Zwar gehören die fünf von Christoph Irnigers Pilgrim noch zu den jüngeren Vertretern der bemerkenswert aktiven Schweizer Szene, aber die Band existiert doch auch schon zehn Jahre und hat zum Jubiläum ihr fünftes Album auf Intakt herausgebracht. Die Stücke des Tenorsaxofonisten verfügen durchaus über Ecken und Kanten, werden erstklassig musiziert und mit feinen Soli garniert. Track 2, Seven Down, Eight Up, klingt, als hätte man Monk ins 21. Jahrhundert katapultiert, die starke Gitarre Dave Gislers kommt da bestens zur Geltung. Die Gedanken verlieren sich im Titelstück Ghost Cat, einer melancholischen Ballade, die nie sentimental rüberkommt und bei der Stefan Aeby ein abgeklärt reduziertes Pianosolo intoniert. Jeder kommt bei Calling the Spirit ausgiebig zu Wort, und mittendrin schweigen die Harmonieinstrumente, und Saxofon, Bass und Schlagzeug spielen ein glasklares, wie von Zwängen befreites Trio. Eine wirklich feine Platte und ein gutes Beispiel für Vertreter der +/-40 Generation des Schweizer Jazz.

Decimo anniversario per la formazione elvetica capitanata dal sassofonista Christoph Irniger, discograficamente già articolata in più episodi, in assortimento ad una produzione comprendente soluzioni ulteriori, tra cui il nucleare trio.
Il nuovo programma qui espresso in sei stanze sotto la dicitura Ghost Cat vede il giovane quintetto in sessione presso lo studio della Svizzera Italiana a Lugano, tornando ad arruolare due punte solistiche ormai d’autonomo profilo (tali il pianista Stefan Aeby ed il chitarrista Dave Gisler) e confermando la fidata sezione ritmica, nelle identità del batterista Michael Stulz e del bassista Raffaele Bossard.

Si torna dunque all’ascolto con pregiudiziale favore, già rilevate le consistenti progettualità e solidità di vedute dei Nostri, e ritrovandone gli ingredienti d’insieme già dall’introduttiva Marvel, manierata e sognante, vivente nella sua interezza di inflessioni affettuose, a vivace contrasto con l’obliquo e stravagante impianto generale di Seven Down Eight Up, segnato da una ritmica (molto) vagamente rockeggiante. Di tratto sensibile l’eponima Ghost Cat, pervasa di spirito rarefatto e sereno, eminentemente affidato al calore, soffuso e rollinsiano, dell’ancia di Irniger, che anticipa il protagonismo condiviso con le corde elettriche ed il piano, che s’avvicendano con modalità distinte e nient’affatto imitative.
Umoralità alquanto elusiva e sfuggente nella successiva Calling the Spirits, che accumula densità e tensione espositiva; impianto generale nuovamente disteso nell’esposizione piana e lineare di Four States of Mind, che a dispetto del titolo si mantiene coerente in termini tematici, importando tutt’al più la quieta fusion chitarristica di Gisler. Intro circospetto nella conclusiva Walking with Dinosaurs, procedente su ritmica angolosa e persistente nel suo spirito ondivago.

La formazione stanziale a Zurigo (di fatto un condensato da vari cantoni elvetici) conferma una polivalente ossatura post-bop ed un’aperta concezione fusion, in cui non latitano espressioni free, confermando la già rodata orchestrazione, segnata dalle fluenti linee chitarristiche di Dave Gisler, ancora dal pianismo poliedrico e discorsivo di Stefan Aeby, entro un sistema d’intercambio e mutuo ascolto in cui “naturalmente” risaltano il calore e la vigoria espressiva dell’ancia tenore del titolare Christoph Irniger, assertiva e centrata sia sull’esposizione tematica che sulla presa di rischio d’insieme, orientando le progressioni immaginative del rodato quintetto, completato dalle scultoree corde basse di Raffaele Bossard e dal drumming puntuale ed incisivo di Michi Stulz.

Si potrà ritenere il riferimento al “jazz moderno ed innovativo, fondato su una democrazia interna alla band”, enunciato nelle note di copertina, quale un equivalente della “vocazione” ad un funzionale interplay ma, puntando la focale sul presente episodio della già argomentata progressione di Irniger & C, osserveremmo che negli esiti il presente Ghost Cat tenda piuttosto ad assestarsi senza salienti innovazioni o contributi formali, riuscendo in sintesi come manierato e riepilogativo rispetto ad una serialità già distintasi per spirito avventuroso, caratteristica quota di lirismo e combinazioni creative.

https://offtopicmagazine.net/2023/02/27/christoph-irniger-pilgrim-ghost-cat/

79年チューリッヒ生まれのサックス奏者のユニット名義第5弾

自己のトリオやオーケストラとの共演で、スイス・フリー・ジャズ界の一角を担うアーニガー率いるピルグリムは、現在のラインアップになって10周年。即興が多くを占める演奏では共演者との強い信頼関係と、自分を開放することが重要、との理念は、メンバー間の自由なアンサンブルに明らかであり、コンスタントな制作活動の賜物だと納得。 聴き手を飽きさせない仕掛けが随所に用意されている点は見逃せず, ⑤を除く全曲を書いたアーニガーの筆力も特筆ものだ。