Bestes Konzert

Kompositionen von Frank Gratkowski in der Checkpoint-Reihe beim Ensemble Modern in Frankfurt. Oder vielleicht doch Felix Hauptmanns Preisträ-gerkonzert mit Fabian Dudek und La Campagne im Kölner Stadtgarten?

Lieblingsmusik

Julia Hülsmann Quartett: The Next Door (ECM / Universal)

Spätnachts

Rolf Riehm: Ihr, meine und eines ruchlosen Vaters Kinder - Die Tode des Orpheus (Kreuzberg Records)

Aus aller Welt

Schöne neue Welt Trio: Seriana Promethea (Intakt/Harmonia Mundi)

Entdeckung

Paul Cannon: Polyglot (Ensemble M / Harmonia Mundi)

Wild Thing

The Dorf: Protest Possible (Umland Records)

Nein!

Corona! Putin! Trump! Meloni! Orban! Xi Jinping! Und noch viel zu viel mehr ...

Geschenktipp

Carolin Widmann:

Die Morgendämmerung (ECM/Universal)

Top Ten Recordings 2022

NEW RELEASES

GÜNTER BABY SOMMER & THE LUCACIU 3 – CARAVAN - INTAKT

TREVOR DUNN'S CONVULSING TRIO WITH FOLIE A QUARRE - SESSIONS – PYROCLASTIC

JAMES BRANDON LEWIS QUARTET – MOLECULAR SYSTEMATIC MUSIC LIVE – INTAKT

SATOKO FUJI & JOE FONDA – THREAD OF LIGHT FSR

DAVID MURRAY-BRAD JONES-HAMID DRAKE BRAVE NEW WORLD TRIO – SERIANA – INTAKT

AHMAD JAMAL – EMERALD CITY NIGHTS LIVE AT THE PENTHOUSE (1963-1964) – JAZZ DETECTIVE

WADADA LEO SMITH - THE EMERALD DUETS – TUM MILES OKAZAKI – THISNESS – PI

FRANK KIMBROUGH - 2003-2006 VOLUME ONE

LULLABLUEBYE VOLUME TWO PLAY – PALMETTO

TONY MALABY'S SABINO – THE CAVE OF WINDS -PYROCLASTICS

While David Murray releases have become less prolific over the decades he remains restlessly active and Seriana Promethea by his Brave New World Trio ranks alongside his best. The eight cuts, seven by Murray and one cover, comprise material honed on tour and subsequently captured in the studio in November 2021. Each is based around accessible song form, handled with aplomb by bassist Brad Jones and drummer Hamid Drake, who furnish a rock solid bottom end and a buoyant swing which backs the leader to go as far out as he wishes, but packs enough sass to grip tight when needed. Classic jazz, but what sets it apart is that it is done so well with absolute conviction.

https://www.allaboutjazz.com/john-sharpes-best-jazz-albums-of-2022

Longtime saxophone eminence David Murray has always been really fun to listen to because his reed attack oozes with character while it’s heavily imbued in tradition – even when he heads out the door for an outside stroll.

With a discography stretching back into the ’70s, the man has been remarkably consistent. (His ’80s octet records are among the very best jazz from that decade.) What’s also remarkable is that we hadn’t covered this important figure much in this space, so sizing up a recent release of his is a perfect way to start rectifying that.

Seriana Promethea is Murray’s latest treat, where Murray leading his Brave New World Trio with bassist Brad Jones and drummer Hamid Drake. This combo is not just a collection of big names, it’s an assemblage of dudes who fit together perfectly because they’re all alpha musicians who play with a lot of vigor, feel and looseness. It’s a power trio that applies its force not to the most technically proficient but to the best vibe.

They swagger their way through seven Murray originals and one really cool cover with relaxed confidence. “Metouka Sheli (Ballad for Adrienne)” commences with Jones sawing away but after he settles into a soft swing, Murray is blowing with so much reedy soul, he sounds inhibited by the ghost of Coleman Hawkins. For “Rainbows for Julia,” Murray puts fanciful accents in his notes and generally lets the spirit guide his next moves, leaving no spaces because he seems incapable of running out of things to express. Jones follows with his own showcase out front and it turns out, he has a lot meaningful things to articulate, too.

“Seriana Promethea” is finger-snappin’ good because it’s has that funky calypso groove happening. Murray peppers it with a volley of spunky bass clarinet notes and like the best reedmen, he can stretch out comfortably without losing his grip on the melody. Jones did heavy lifting there and continues to pull his weight laying out the underlying chord changes on the second-line delight “Necktar.” Murray keeps accumulating energy the further he goes along and Drake’s joyous beat is so infectious, it’s left alone enjoy for a minute or so.

For “Switchin’ in the Kitchen” Murray cheerfully carries out the melody with his usual gusto, backed by a rhythm section that’s never not working, and it’s Drake’s Caribbean-accented drums that propel “Anita et Annita.”

And then there’s that cool cover. Murray & Co. reach back to Sly Stone’s 1973 hit “If You Want Me To Stay” and you can immediately tell from Jones’ opening up with that song-defining funky bass line. Murray takes it from there, frolicking in Drake’s pocket.

Seriana Promethea is now out, courtesy of Intakt Records. Order up a copy from Bandcamp.

https://somethingelsereviews.com/2022/12/16/david-murray-brad-jones-hamid-drake-seriana-promethea/

MAGNET’s Bill Meyer picks the best jazz/improv releases of the year

1) Sophie Agnel / John Butcher La Pierre Tachée; Liz Allbee / John Butcher / Ignaz Schick / Marta Zapparoli Lamenti Dall’infinito; Burkhard Beins / John Butcher / Werner Dafeldecker Induction; John Butcher / Thomas Lehn / Gino Robair Shaped & Chased; Magda Mayas / Tony Buck / John Butcher Glints (Ni Vu Ni Connu)
2) Mary Halvorson Amaryllis & Belladonna (Nonesuch)
3) Rhodri Davies For Simon H. Fell (Amgen)
4) Peter Brötzmann / William Parker / Milford Graves Historic Music Past Tense Future (Black Editions)
5) Dave Rempis & Avreeayl Ra Bennu (Aerophonic)
6) Kirk Knuffke Trio Gravity Without Airs (Tao Forms)
7) Dan Clucas / Kyle Motl / Nathan Hubbard Daydream And Halting (FMR)
8) David Murray / Brad Jones / Hamid Drake Seriana Promethea (Intakt)
9) Susie Ibarra & Tashi Dorji Master Of Time (Astral Spirits)
10) Fred Anderson & Hamid Drake From The River To The Ocean (Thrill Jockey)

https://magnetmagazine.com/2022/12/06/best-of-2022-jazz-improv/

David Murray ha trovato in Hamid Drake e Brad Jones i partner giusti
per continuare a deliziare chi lo apprezza da mezzo secolo. Il trio si è formato l'anno scorso, pur tra le difficoltà pandemiche, e “Seriana Promethea", inciso a Zurigo all'indomani di un live incendiario tenutosi alla celebre Rote Fabrik, elargisce improvvisazioni dense, dal groove croccante. È musica da toccare oltre che da ascoltare, viscerale in molti passaggi, costruita sulle tracce di una great black music dalle sfumature contemporanee. Alfiere della creative music nei Settanta, negli anni il tenore di Murray ha perso un po' in prestanza e dinamismo, e l'irruenza giovanile si è addolcita sostituendo il senso della misura al furore. Non sono poche le tracce che adombrano colori latin e caraibici, ma la facilità melodica dei temi trova sempre la maniera di evolvere e discostarsi dalla banalità, impedendo l'insorgere di abusati paragoni con Sonny Rollins. La title track si fa ricordare per l'uso del clarone, spinto a un'infinità di variazioni sulla base di un ritmo leggermente funk e, per rimanere in tema, personalità e inventiva impediscono alla cover di If You Want Me To Stay (Sly Stone) di restare ancorata al suolo. Il contrabbasso solo di Jones in Necktar è da antologia.

A Is David Murray mit 20 Jahren nach New York kam (1975), hatte er etwas von einem wild-naiven Abenteurer an sich. Andere büffelten fleißig das Real Book oder studierten an der Juilliard. Murray aber stürzte sich mit seinem hochexpressiven Tenorsax (und der frechen Bassklarinette) in die freie Loft-Szene und spielte die ganze Jazzgeschichte auf einmal – quasi aus dem Bauch heraus. Der Journalist Stanley Crouch schrieb damals, Murray fasse „50 Jahre Saxofontechnik in zwei oder drei Phrasen“ zusammen. Gospel und Free, Afrika und Swing - bei diesem Saxofonisten war immer alles gleichzeitig präsent und drängte mit unerhörter Leidenschaft nach draußen. Allein in den ersten 20 Jahren seiner Karriere machte Murray rund 200 (!) Leader-platten. Nun ist er Mitte 60 und offenbar noch immer abenteuerlustig. Mit Brad Jones (Bass) und Hamid Drake (Schlagzeug) hat er während des pandemischen Ausnahmezustands eine formidable klavierlose Band gegründet, das Brave New World Trio. Mit viel Spaß am Rhythmus, aber großer harmonischer Freiheit geht es acht Stücke lang quer durchs Ausdrucksrepertoire des Jazz – mal mit funky Witz („Seriana Promethea"), mal mit Balladenschmelz („Metouka Sheli"), mit Rumba-Feeling (,,Anita et Annita“), mit Soul-Groove („If You Want Me To Stay") oder zupackendem Swing („Am Gone Get Some"). Konventionell oder brav ist hier aber nichts. Murrays Einbettung ins Trio erlaubt ihm, so sagt er, „den freiesten Ausdruck".

Getergd door de ellen-2020 naar Spanje voor Milaan en ook de jonge Brad Jones zakte af vanuit Venetië. Want eindelijk konden ze nog eens spelen. Spelen! In alle vrijheid! Diezelfde energie krijgt ook op deze plaat de vrije loop. De immer inventieve Drake brengt zowel het vuur van New York als de soul van Chicago, terwijl elke noot uit de hoorn van Murray trilt van de geschiedenis én de relevantie. Ook Jones duikt blindelings in de stukken van Murray en geeft zich over aan wat Drake de 'trust factor' noemt. Jazz waagt, jazz wint, breekt baan, zei Deelder al. Hoe dat klinkt, dat **** je hier onversneden van het Brave New World Trio.

David Murray may have one of the greatest discographies in the recent history of black music, yet he continues to rise to the challenge of adding to it. And finding something new to say in the process. How can the contemporary saxophone colossus be more than a colossus of the saxophone? By writing his own tunes for a start. He has produced original material since his debut in the mid 1970s and this trio set underlines his ability as a composer, a quality possibly overshadowed by his monumental gifts as a soloist.

Ear-catching melodic lines, sometimes short, sharp motifs cast against rhythms borne of blues, swing and funk that avoid the clichés of those genres, are really the order of the day here.

In double bassist Brad Jones and drummer Hamid Drake Murray has two bandmembers who are supple, powerful and able to convincingly take the reins when called to do so. But Murray remains a compelling leader and the richness of his timbre, the piercing quality of his upper range on the tenor as well as the delicious rumble of his bass clarinet consolidate his living legend status. At the age of 67 he doesn't look set to slow down any time soon.

Quelques années après un duo avec Aki Takase en 2016, David Murray s’installait discrètement dans le groupe de Dave Gisler (voir plus haut). Or, avec ce premier album qui lui est consacré, le grand saxophoniste entre, quelques semaines plus tard, par la grande porte au sein de “l’écurie” Intakt. Et l’on ne peut que s’en réjouir pour un musicien à la carrière aussi exemplaire depuis près de cinquante ans. Avec simplicté, il a organisé un Brad New World Trio “rollinsien”. Mais quel trio ! Brad Jones, le contrebassiste de James Brandon Lewis, et le batteur Hamid Drake, qui a déjà joué avec lui par le passé, forment une rythmique époustouflante. Occupant une position centrale, entre Archie Shepp et James B. Lewis précisément, Murray perpétue et renouvelle la grande tradition des glorieux ténors afro-américains, au son ample, au grain rugueux, à la note posée sur, ou légèrement à côté du temps. Toute son histoire est contenue dans ce disque où se superposent tous les rythmes – les danses – et tous les chants, à commencer par le gospel et le blues. L’écoute de ces huit compositions (la première est jouée à la clarinette-basse), est une véritable source de joie. « Seriana Promethea »

https://culturejazz.fr/spip.php?article3852

It's over 45 years since David Murray blew into the Lower East Side lofts from California. For a while he was near ubiquitous and amassed a discography to match. While releases have become less prolific in the decades since, he remains restlessly active, and Seriana Promethea by his Brave New World Trio ranks alongside his best. With a saxophone style strung between the twin poles of the New Thing of Albert Ayler and the earlier practices of Coleman Hawkins and Ben Webster, it is the latter which has exerted the greater pull over time.

The eight cuts, seven by Murray and one cover, comprise material honed on tour and subsequently captured in the studio in November 2021. Each is based around accessible song form, handled with aplomb by bassist Brad Jones and drummer Hamid Drake, who furnish a rock solid bottom end and a buoyant swing which allows the leader to go as far out as he wishes, but packs enough sass to grip tight when needed.

While there's nothing revelatory about Murray's playing, he is supremely accomplished, full of nuance, and a consummate exponent of the ballad. Hinting at his seminal experiences in the lofts, he colors his contemporary mainstream discourse with adroitly co-opted extremes and a preternatural command of the upper register. With his extraordinarily deep woody tone Jones proves a fount of melodic variation without missing a beat, both in counterpoint and when stepping forward. He can hold down the riffs with the best, but it's what he interpolates between which grabs the attention. Murray has always shown an affinity for strong drummers, as albums with the likes of Sunny Murray, Rashied Ali, Andrew Cyrille, Steve McCalland Elvin Jones attest, so his ten years and counting association with Drake comes as no surprise.

Murray wields his bass clarinet for the only time on the jaunty grooving title cut, establishing a percolating vamp in consort with Jones before spinning out ever expanding runs punctuated by the occasional excited yelp. Each of the tracks stays true to the parameters of the tunes, but Murray often stretches the boundaries, perhaps posing himself challenges in doing so. One such comes on the standout, "Rainbows For Julia," with its aching yet celebratory feel, where after setting out the theme he elaborates on it by running his notes together using a tremolo effect which he takes further and further into the weeds, while keeping the original refrain just about discernible. The overall impact is remarkable.

Murray similarly infuses the tradition with the avant saxophone lexicon to confound expectations elsewhere as well, whether with a legato which flows like lava over the rocky outcrops on "Necktar" or the spicing of his elongated lines with peppery exclamations on the upbeat "Switchin' In The Kitchen." "Anita Et Annita" convinces as tender double portrait, while Murray imbues Sly And The Family Stone's "If You Want Me To Stay" with an almost religious fervor. Classic jazz, but what sets it apart is that it is done so well with absolute conviction.

https://www.allaboutjazz.com/seriana-promethea-david-murray-intakt-records

Kompass zum Zeitgeschehen...

... mit Sounds des amerikanischen Trompeters Marquis Hill und seines schwedischen Kollegen Tobias Wiklund, musikalischen Abenteuern des Saxofonisten David Murray und einem großartigen Konzert des Bassisten Charles Mingus.

Vielleicht ist es Ihnen auch schon einmal passiert, dass man Sie dabei ertappte, Ereignisse aus der Vergangenheit in einer neuen Variante zu erzählen. Dabei können solche Geschichten derart verklärt daherkommen, dass sie nur noch marginal mit dem eigentlichen Geschehen zu tun haben. Im musikalischen Bereich kreierte der Chicagoer Trompeter Marquis Hill dazu eine fabelhafte Parallele. Mit dem Album New Gospel Revisited erinnert er an sein rund eine Dekade zurückliegendes Debüt New Gospel. Mit Ausnahme des Bassisten Christian McBride wirkten damals dabei relativ unbekannte Musiker mit. Im Kontrast dazu engagierte Hill für die Retrospektive die derzeit angesagtesten Musiker der aktuellen Modern Jazz Szene. Wie sehr Marquis Hill die Protagonisten seiner Band schätzt, wird in kurzen Feature-Themen gewürdigt. Darin brillieren der texanische Tenorsaxofonist Walter Smith III in Walter Speaks", der mit exquisiten Beats wirbelnde Drummer Kendrick Scott in „Oracle" und der Vibrafonist Joel Ross mit erstaunlichen Diskursen in Lullaby". Harish Raghavans prägnante Bassfiguren in Perpetual" und der fantasievolle agierende Pianist James Francies in Farewell" schließen sich an. Schon das beeindruckt. Doch noch stärker wird in Marquis Hills Stücken die Intensität ihres Zusammenspiels beschworen. Thematisch verwenden „The Believer" und New Gospel" Bezüge aus Blues und Gospel-Elementen, die Erinnerungen an den Soul Jazz wecken. Doch die zeitgemäßen Improvisationen der Band lassen überzeichnete Reminiszenzen sofort verstummen. Man spürt, wie Hill, der nach eigenem Bekunden in seinem Elternhaus von Rhythm'n'Blues und Hits des Motown Labels sozialisiert wurde, bis er mit Lee Morgan dem Trompeten-Star des Blue Note Labels - seine erste Jazzplatte in den Händen hielt, melodische Inspirationen aus unterschiedlichen musikalischen Quellen bezieht. Mit welcher Power und Virtuosität der Leader seine Stücke einleitet und dabei wie in A Portrait Of Fola" oder in "The Thump" - im Satz mit dem Saxofonisten - den Solisten Anregungen für ihre Beiträge gibt, zeichnet seine Qualitäten als Bandleader aus. Ein absolut erfrischendes Album, das im Jahr 2019 „Live" im Constellation aufgezeichnet wurde, einem Chicagoer Night-club, dessen Betreiber für interessante Entwicklungen in Jazz, Pop und Klassik offen sind.

Liebhaber exquisiter Teesorten werden bei der Erwähnung von Silver-Needle-Tea leuchtende Augen bekommen. Schließlich gehört der nach der Zubereitung farblich eher weiße, weitgehend naturbelassene chinesische Tee zu den gesündesten Heißgetränken. Zu seinen absoluten Fans bekennt sich auch Tobias Wiklund. Der schwedische Trompeter und Kornettist ging sogar so weit, seinem aktuellen Album den Titel „Silver Needle" zu geben. Wie er freimütig bekennt, wird er beim Genuss des kostbaren Tees zu neuen Kompositionen inspiriert. Das wird in jedem seiner frappierenden Themen deutlich. Auch für ihre Interpretation hat sich Wiklund etwas Besonderes ausgedacht. Obwohl er zu der Riege der besten skandinavi-schen Trompeter zählt, demonstriert er bei dieser Aufnahme-Session seine virtuosen Streifzüge ausschließlich auf dem Kornett. Damit knüpfte er auch an die Geschichte des eher selten eingesetzten Instruments und seiner bekanntesten Interpreten an: Im traditionellen Jazz war es in den Bands von King Oliver und Louis Armstrong das führende Melodiein-strument, im Modern Jazz bevorzugte es Nat Adderley und im zeitgenössischen Jazz Ron Miles und Kirk Knuffke. Mit herrlichen Klangmalereien stellt Tobias Wiklund seinen Opener „Existence Is Your Perfume" vor. Seine lautmalerische Improvisation wird von dem Pianisten Simon Toldam mit ansprechenden Motiven weitergeführt. Bei dem Albumtitel „Silver Needle" würde man eigentlich eine beschauliche, in Musik umgesetzte Tee-Zeremonie erwarten. Doch in dem flirrenden, von asiatischer Folklore eingefärbten Stück, in dem Wiklund den Flug eines Schmetterlings oder kleinen Vogels in Töne setzt, möchte er, wie er es im Booklet erwähnt, ein Gefühl des Ablösens der eigenen Hülle, Haut oder des eigenen Körpers" bewirken. Für jeden Track hat der Kornettist Erklärungen parat, die aber keineswegs die Fantasie des Hörers limitieren. Wie er sich beispielsweise den Broadway-Standard Comes Love" zu eigen macht, zeugt von der emotionalen Wucht seiner Konzeption. Man kann sich gegen fast alle widrigen Lebensumstände wappnen, doch wenn die Liebe kommt, ist man machtlos. Tobias Wiklund bekräftigt dies mit einem wie ein Lamento klingenden Soloeinstieg. Im weiteren Verlauf wechselt diese Stimmung nach dem motivreichen Solo des Pianisten in einen hoffnungsvoll klingenden Kornett-Beitrag. Die Stücke, in denen das Quartett wie in Nothing. Nothing, Nothing" oder dem Ausklang, That Lucky Old Su...

Hamid Drake hoorde ook bij de grote groep musici die aantrad tijdens het laatste door Sound in Motion georganiseerde Summer Bummer Festival. Niet alleen sloot hij het festival af in een duo optreden met rietblazer Peter Brötzmann, een concert dat ik niet bijwoonde, ook hoorden we hem met basklarinettist Christer Bóthen en bassist Torbjörn Zetterberg. Recent verschenen er ook twee albums waarop we deze bijzondere drummer horen. Als onderdeel van het Brave New World Trio, dat hij vormt met saxofonist en basklarinettist David Murray en bassist Brad Jones, maakte hij ‘Seriana Promothea’ voor Intakt Records en samen met altsaxofonist Devin Brahja Waldman realiseerde hij de cassette ‘Mediumistic Methodology’ voor Astral Spirits.

Drake is vooral een zeer ritmisch drummer, een kwaliteit die zich direct openbaart in het titelstuk ‘Seriana Promethea’, een perfecte voedingsbodem voor een uitmuntend swingende solo van Murray op basklarinet, die overigens alle stukken op dit album componeerde en verder vooral te horen is op tenorsax. En dit blijkt slechts de opmaat, vrijwel het gehele album bestaat uit stomende stukken waarin we de drie horen op het scherpst van de snede. Het bijna twee keer zo lange ‘Necktar’ laat horen dat Murray nog altijd tot de beste saxofonisten van zijn generatie behoort, op perfecte wijze koppelt hij abstractie aan melodie. Andere mooie voorbeelden hiervan zijn ‘Rainbows for Julia’, ‘Switchin’ in the Kitchen’ en vooral ‘If You Want Me to Stay’, met name vanwege de soepele wijze waarop hij zich hier door de melodie werkt, korte uitstapjes geenszins vermijdend, waarbij in dat laatste stuk sprake is van pure swing. Tussendoor krijgen we een perfecte kijk op de ritmesectie en het gevoel voor groove waar zowel Drake als Jones in overvloed over lijken te beschikken. Blijf hier maar eens stil bij zitten. Eén van de weinige uitzonderingen op dit gegeven is ‘Metouka Shell (Ballad for Adrienne)’. Met onder andere een prachtige solo van Jones, één van de weinige momenten waarop hij zich van de strijkstok bedient. En dit mag dan een ballade zijn, Murray en de zijnen brengen ook hier de dynamiek naar binnen.

Zo spetterend als ‘Seriana Promothea’ aanvangt, zo ingetogen gaat het er in ‘Knock Knock’, de opener van ‘Mediumistic Methodology’, aan toe. Ietwat stroeve, nasale klanken horen we Waldman hier blazen, vergezeld van een enkele schermutseling van Drake. Een wonderlijk klankspel, op boeiende wijze de abstractie vierend. Gaandeweg krijgt de muziek wat meer reliëf en diepgang, al blijft ook dan abstractie de boventoon voeren. Pas tegen het einde ontvouwt zich een bescheiden melodie. Dat melodieuze spel komt mooi tot bloei in de ballade ‘Esprit Es-Tu Lá’. Opvallend is ook hier dat de bijdrage van Drake vrij bescheiden is. Bescheiden, maar wel uiterst doeltreffend legt hij precies de juiste accenten. Pas in ‘Table-Turner’, het lange nummer op de tweede kant van de cassette, komt het duo echt op stoom. Hier is ook de rol van Drake een stuk groter, zorgend voor strakke ritmische patronen waar Waldman goed raad mee weet. Een eindeloze stroom aan opwindende klanken ontlokt hij aan zijn altsax. En tussendoor zit de drumsolo, waaruit andermaal Drake’s gevoel voor ritme blijkt.

Van ‘Seriana Promothea’ zijn via Bandcamp een tweetal nummers te beluisteren. ‘Mediumistic Methodology’ is hier in zijn geheel te beluisteren. De albums zijn hier ook te koop.

https://www.nieuwenoten.nl/brave-new-world-trio-seriana-promothea-devin-brahja-waldman-hamid-drake-mediumistic-methodology-cd-cassette-recensie/

David Murray a beau avoir tout joué, en grands comme en petits ensembles, il a beau avoir exploré bien des voies en près de cinquante ans de carrière, la compréhension que Brad Jones (contrebasse) et Hamid Drake (batterie) témoignent pour sa musique doit le contenter en profondeur. En tout cas, ses sax et clarinette basse en jubilent et entrent en ébullition d'être si bien accompagnés; ils trouvent des torsions, des clins d'œil, motifs quasi funk, trémolos à la Ben Webster et gloussements free, tout cela en rebondissant sur le flux tendu d'une rythmique imperturbablement affûtée. Du grand art plein de confiance et qui transpire le plaisir pris en commun. Même l'été et un éventuel farniente à l'ombre des cocotiers ne sauraient nous autoriser à laisser passer un album aussi rafraîchissant.

Urgestein ist vielleicht ein bisschen übertrieben, aber gut bewandert ist Tenorsaxophonist David Murray allemal. Neben der Zusammenarbeit mit Free Jazz Legenden wie Cecil Taylor und Anthony Braxton hat der kalifornische Saxophonist auch zum Rock Brücken geschlagen und für Größen wie Grateful Dead ins Horn geblasen. Das Debüt seines frisch aus dem Boden gestapften Brave New World Trios ist irgendwo zwischen den beiden Extremen einzuordnen. Klar, auf dem ersten Blick ist „Seriana Promethea" ein ziemlich puristisches Jazz-Trio-Album spielt sich das Dreigespann aus Murray, Bassist Brad Jones und Schlagzeuger Hamid Drake im besonders sensiblen und vom Groove getragenen Austausch miteinander regelrecht in Trance, wobei das Bob Vokabular nicht zu kurz kommt. Gleichzeitig kommen die acht Kompositionen, sieben eigene und ein Cover, zu melodisch, kantenlos und direkt daher, um auf der avantgardistischen Schiene beheimatet zu sein. Eingängige Refrains wie jener im Titeltrack, bei dem ausnahmsweise das fabelhaft eingefangene Bassklarinettenspiel Murrays seinen Einsatz findet, kennt man dann doch eher vom Mainstream. Vom Sly Stone Cover „If You Want Me To Stay" ganz zu schweigen. Kurzweilige Musik mit genügend Tiefgang und Raffinesse, um wiederholte Durchgänge zu erfordern.

In 2017, when interviewed by Paul Devlin for Ethan Iverson's Do The M@th website, David Murray observed the way age changes a tenor saxophonist's playing.

"We tend to play fewer notes, but with more authority," he said. "We play the truer tones." While he often plays with economy and acuity on Seriana Promethea, he can still blow dense and hard with unassailable fluency.

This group, which Murray calls his Brave New World Trio, is a COVID-era creation. He first played with the fearlessly flexible rhythm section of bassist Brad Jones (Muhal Richard Abrams, the Jazz Passengers, James Brandon Lewis Quartet) and drummer Hamid Drake (Archie Shepp, William Parker, Peter Brötzmann) in Italy in November 2020. After touring throughout Europe, they recorded this session exactly one year later. They sound simultaneously fresh and deeply acquainted with each other.

The concept of freedom expressed here involves drawing freely from myriad styles, minting them into music that is both uncompromisingly rigorous and directly communicative. He plumbs the microtonal blues for patiently articulated truths on "Metouka Sheli," and derives intricate, rhapsodic variations from the boldly tender theme of "Rainbows For Julia." Then, he takes a dizzying, high-register tightrope stroll over an intoxicating Caribbean rhythm on "Switchin' In The Kitchen." And on the record's sole non-original, Sly Stone's "If You Want Me To Stay," Murray's gruff, interval-leaping explorations never compromise the tune's funky groove.