http://www.kultkomplott.de/Artikel/Musik/#article_anchor_429

Dedications is a courageous release of solo drumming accompanied by Sommer's creative use of narration and a series of vocal grunts, growls, howls, and other fun vocal embellishments. Each track on the album is dedicated to a giant of jazz drumming and contains the vocabulary/style of the drummer being honored. Sommer's tributes include drummers from both sides of the pond with Dodds, Philly Joe, Blakey, Blackwell, and Roach representing America. On the eastern side of the Atlantic, Sommer also pays respect to Swiss-drummer Pierre Favre and German-drummer Paul Lovens.
The opening track, dedicated to Warren "Baby" Dodds, includes a narration where Sommer reveals Dodds as his primary inspiration and source of his nickname. Sommer includes a section on the woodblocks and his drums have the open, ringing sound that is associated with early jazz drummers. Sommer branches out in some of the recordings to create a "quasi-percussion ensemble." In the recording dedicated to Blakey, Sommer uses an ABA form that begins with timpani, shakers, and a gong that signifies the end of the first section (among other instruments). "A Letter to Paul" even contains a John Cage-esque percussion ensemble sound that includes metallic and glass effects coupled with a haunting vibraphone melody. Overall, the album may surprise some listeners who think it is just an album of drumming. It is not. Although Sommer phrases his lines around the drums very nicely, it's his conceptual palette of percussive orchestration that makes this album worthwhile.

https://nebula.wsimg.com/d1cf5113187d84187f12efb20e56ca07?AccessKeyId=972E417EFD7ED6ED057A&disposition=0&alloworigin=1

Un Planète nippo-francese

Nuovo progetto «made in France>> per Aki Takase, la pianista giapponese che in casa Intakt s'era dedicata soprattutto ai duetti, negli ultimi tempi. Uno di essi era con il grande clarinettista Louis Sclavis, che qui, in Flying Soul assieme a Doninique Pifarely al violino e Vincent Courtois al violoncello forma l'ossatura del La Planète, quartetto che speriamo di vedere presto su un palco. La pianista del Levante ha tocco sapiente e cangiante: da oscure simmetrie ritmiche monkiane, caricate di incursioni nel buio dei registri gravi ad aggraziati sciami scampanellanti, il disco scorre come un film emozionante e continuamente in evoluzione. Un altro (già rodato) dialogo a tre voci Intakt a dir poco eccellente è quello di Mavi, Luciano Biondini alla fisarmonica, Michel Godard con tuba e arcaico serpentone, Lucas Niggli a percuotere vari attrezzi: una meraviglia di interplay che cresce ad ogni ascolto. Fa tutto da solo (batteria, percussioni, voce!) Günter Baby Sommer nel rischioso ma efficacissimo Intakt Dedications: le «dediche sonore>> sono per i grandi batteristi della storia del jazz.

Something in the Air: Outstanding Solo Sets

Another solo suite of tributes is Dedications (Intakt CD 224 intaktrec.ch), where Günter Baby Sommer uses a collection of drums and percussion instruments to honour his influences and contemporaries. With humour, sensitivity, cleverness and spoken passages mostly in English, Sommer displays the skills that enabled him to build an international reputation while living in pre-unification East Germany. He also pulls off the feat of emulating aspects of the other drummers’ styles while staying true to his own. For instance the wood block clip clops and bass drum wallops which characterized the playing of Baby Dodds, from whom he received his nickname, is filtered through modern sensibility on Von Baby zu Baby, as he bends notes alongside a linear motion. Honouring Han Bennink during Harmonisches Gerassel für Han, he adds offbeat rhythms, tuned bell ringing, Eastern-styled beats and a touch of vocalizing without ever losing the basic jazz rhythm. Saluting Art Blakey on Art Goes Art, Sommer tootles an ocarina and a shawm to underline the linkage between Blakey’s proletarian Pittsburgh roots and the East German working class. In between showcasing characteristic Blakey-like press rolls and vamps, Sommer’s lilting humour shines through, especially when he produces a march beat that’s as much Albert Ayler as agit-prop. Selfportrait is a culmination of all this. Weaving a polyrhythmic spell, almost without pause, he exposes African wooden slit drum tones, sophisticated modern jazz on the snares plus laughs, whoops and some German explanation as he confirms his own inclusion in this percussion pantheon.

https://www.thewholenote.com/index.php/booksrecords2/jazzaimprovised/24699-something-in-the-air-outstanding-solo-sets

Günter Baby Sommer, der Klangtrommler aus Dresden

Er gehörte zum Kern der DDR-Jazzszene, halb von der Partei geduldet, halb im Untergrund. Mit 70 Jahren ist er heute einer der profiliertesten Schlagzeuger im europäischen Jazz. Patrik Landolt, Gründer des Jazz-Labels «Intakt», kennt Günter Baby Sommer aus langer Zusammenarbeit.

Günter Baby Sommer, geboren in Dresden am 25. August 1943, hat die Jazzgeschichte beidseits des eisernen Vorhangs geprägt: Er hat sowohl Wolf Biermann bei geheimen Privataufnahmen begleitet, wie auch mit Irène Schweizer am «Taktlos»-Festival improvisiert.
Als junger Musiker hat er die solide Ausbildung in der DDR genossen und daneben im Radio «Westsender» gehört, um sich die angesagten Sounds und Grooves der Bands aus den USA anzueignen. Mit Ulrich Gumpert und dem zehn Jahre älteren Ernst Ludwig Petrowsky spielte er im «Zentralquartett», der massgeblichen Jazzformation der DDR in den 1970-er Jahren.
Seine Duos mit Pianisten wie Irène Schweizer und Cecil Taylor fanden auch bei den Jazzfans im Westen ein begeistertes Echo. Ausserdem war der Bücherleser auch im musikalischen Kontakt zu namhaften Autoren, gestaltete Programme mit Christoph Hein und Günter Grass oder dem Lyriker Thomas Kling.
Auch die Soloarbeit von Günter Baby Sommer kommt zur Sprache in der Sendung mit dem Label-Manager und Musikveranstalter Patrik Landolt, der den Musiker seit dem ersten Taktlos-Festival kennt und schätzt.
Zudem geht es um Sommers politisches Engagement, zuletzt mit der CD «Songs for Kommeno», mit der er an ein Verbrechen der deutschen Wehrmacht in Griechenland erinnert und den 317 Opfern der Zivilbevölkerung zusammen mit griechischen Musikern ein Denkmal setzt.

http://m.srf.ch/sendungen/jazz-collection/guenter-baby-sommer-der-klangtrommler-aus-dresden

Pierre Favre est l'un des dédicataires d'un disque conçu par Günter Baby Sommer (Cf. Culturejazz - Günter Baby Sommer, 08/11/2012) en hommage aux grands batteurs qui l'ont marqué, à commencer par le grand Baby Dodds, l'ancêtre, qui fut le premier à enregistrer en solo, et d'où le percussionniste allemand tire son surnom. Tour à tour sont évoqués Philly Joe Jones, Pierre Favre donc, Art Blakey, Paul Lovens son compatriote, Han Bennink, Ed Blackwell et Max Roach — on pourrait faire plus mauvais choix — lui-même les commentant dans un Selfportrait. Avec une légèreté et une musicalité rares, il choisit pour chacun telle ou telle partie de la batterie, tel ou tel accessoire, partant des wood-blocks de Baby Dodds jusqu'à la batterie complète de Ed Blackwell, et terminant par un mini-concerto à la Max Roach. Que celui qui n'aime pas la batterie n'écoute pas ce disque !!!

https://culturejazz.fr/spip.php?article237

Trommeslageren Günter Baby Sommer har i flere tiår vært en toneangivende musiker innenfor den europeiske frijazzscenen. På «Dedications Hörmusik IV gjør han ni hyllester til trommekolleger, hvor han starter med Baby Dodds og hans musisering fra 1930-tallet, som Sommer i sin ungdom lot seg inspirere av. Solo trommer og vokal blir veldig smalt for den som ikke er helt inne i studiene av trommeslageres måte å spille på. Vi får hyllester til Philly Joe Jones, Pierre Favre, Art Blakey, Paul Lovens, Han Bennink, Ed Blackwell og Max Roach, før han avslutter med et selvprtrett. I de forskjellige hyllestene prøver han å gi sitt bidrag til hvordan han har oppfattet de enkelte trommeslageres måte å spille på, som et heftig hvispekomp i «2 Besen für Philly Joe", og «Art Goes Art», som er typisk Blakey, hvor Sommer også spiller fløyte og en eller annen form for saksofon. Ei fin plate for den som vil studere inngående hva Sommer mener om sine
kolleger.

Die Institution Günther ‚Baby‘ Sommer macht uns auf Dedications die Freude, seine Lieblinge an den Fellen und am Blech vorzustellen, sie mit traumwandlerischer Authentizität lebendig zu machen. Chapeau! Das macht Spaß, ist höchst unterhaltsam, eine perkussive Minioper in neun Aufzügen zu hören. Die Säulenheiligen sind Baby Dodds, Philly Joe Jones, Ed Blackwell, Max Roach, Pierre Favre, Han Bennink und Paul Lovens, sie werden von Sommer ertrommelt, erfühlt, geadelt und mit gesungenen, rezitativen Kurzkommentaren in das Gesamtwerk eingebunden. Jede Hommage erzählt eine eigene Geschichte, orientiert sich an der tatsächlichen musikalischen Historie, ist also wahr und eben trotzdem mehr als ein Zitat. Es ist Klangunterricht und Hörvergnügen in einem.

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Der Schlagwerker Günter Baby Sommer feiert 70. Geburtstag. Ohne Sommers Puls und Formwillen wäre der Jazz in Deutschland Ost nicht das, was ihn als besonders eigenständige europäische Ausprägung des ursprünglich afroamerikanischen Idioms auszeichnet. Mit dieser Solo-CD hält der Dresdner perkussive Rück- schau. In acht Stücken erweist Sommer Meistern seines Instrumentes, die ihn geprägt haben bzw. die er besonders verehrt, sei- ne Reverenz. Eröffnet wird der Reigen mit einer Hommage an Baby Dodds; darin verrät Sommer, wie sich aus seiner Begeisterung für den Altvorderen sein eigener Spitzname herleitet.
Hier wie in den Beiträgen zu Philly Joe Jones, Pierre Favre, Art Blakey, Paul Lovens, Han Bennink, Ed Blackwell und – besonders ausführlich – Max Roach fesselt Sommer den Hörer mit einer blitzgescheiten Durchdringung der spezifischen Stilistik des jeweils Geehrten mit der Sommer'schen, klar strukturierten, rhythmisch virtuos jonglierenden Klangsprache, die äußerst melodisch ist. Das hat mitunter minimalistische Anmutung. Neben dem Drum Set erklingen gestimmte Toms, Gongs und Stabspiele, aber auch eine Okarina und eine Schalmei kommen zum Einsatz, und immer wieder ergänzt Sommer mit stimmlichem Einsatz die durchstrukturierte Textur. Selbst wo er auf reinen Geräuscherzeugern spielt, ist die Musik von spannendem motivischem Fluss. Unumwunden großartig ist das und kein bisschen langweilig. Nur beim letzten Stück, dem Selbstporträt, fragt man sich, ob die Sprechstim- me des Meisters mit den surrealistischen Textspielereien wirklich auf der Höhe dieser sonst so herausragenden Musik ist.

https://www.rondomagazin.de/aktuelle_ausgabe/513/rondo.pdf

NOUVEAUTÉ. On a (trop) longtemps associé Günter Baby Sommer, comme nombre de ses contemporains est-allemands, à la free music européenne. Ainsi fait notre Nouveau Dictionnaire du Jazz (toujours mieux que la Biographical Encyclopedia of Jazz américaine ou le Jazz - The Rough Guide britannique qui ignorent le batteur / percussionniste de Dresde). Ainsi font également la plupart de nos programmateurs qui boudent le projet solo de "Baby", son duo avec Michel Godard, l'ensemble italien Percussion Staff qui joue ses compositions et auquel il se joint périodiquement... Sur ce solo où il est multi-instrumentiste et vocaliste sans avoir recours au re-recording, Sommer remet quelques pendules à l'heure. Ses dédicaces vont en effet autant à Baby Dodds, Max Roach ou Ed Blackwell qu'à Pierre Favre, Han Bennink ou Paul Lovens. Manières de déclarations d'amour, d'amitié et de confraternité à ses pères, frères et pairs, les neuf pièces de ce beau CD évitent aussi bien la déférence que le copinage, l'imitation que la paraphrase. C'est que, malgré son surnom enfantin, Sommer est une forte personnalité, construite au fil d'un parcours qui l'a fait rayonner de sa Dresde natale (il y vit toujours) jusqu'aux confins du monde connu, intégrant au fil des ans et des kilomètres influences nutritives et emprunts structurants. Un maître tambour à l'âme de gamin, ça ne se rencontre pas tous les jours. Hey Baby, continue comme ça!

Was für eine schöne Idee: Zu seinem 70. Geburtstag gibt das Dresdner Schlagzeug-Urgestein Günter Baby Sommer eine CD heraus, die fast ausschließlich aus Liebeserklärungen an amerikanische und europäische Schlagzeug-Pioniere besteht. Mit der ihm eigenen Mischung aus Ernsthaftigkeit und Witz gestaltet Sommer sehr treffende und von seiner Individualität durchdrungene Porträts von Baby Dodds (der Namensgeber für Sommers eigenen Spitznamen), Philly Joe Jones, Pierre Favre, Art Blakey, Paul Lovens, Han Bennink, Ed Blackwell und Max Roach. Das perkussive Pandämonium stammt nicht nur aus seinem eklektischen Drumset, sondern wird auch mit Rasseln, Holzblöcken, Steeldrum, Xylofon, Röhrenglocken, Gongs und Stimme erzeugt. Dabei zeigt Sommer eine überraschende Vorliebe für 4- und 8-taktige, oft fast kinderliedhafte, Strukturen. Auffallend aus diesem Rahmen fallen die „sprechenden" Hommagen an Blackwell und Roach. Und für das abschließende „Selfportrait" spricht Sommer ein skurrillautmalerisches Gedicht über federnde Afro-Grooves.

Das Ventil eines unangepassten Lebensgefühls

Der Leipziger Jazzclub feiert seinen 40. Geburtstag

Wer Anfang der 1970er Jahre in der DDR sein Radio eingeschaltet hat, wird über kurz oder lang Frank Schöbel gehört haben. „Heiß ist die Sehnsucht, seit wir uns kennen; so kann kein Feuer brennen" deutscher Schlager in Aller Ohren. Der breite Zuspruch jedoch, den die Verkaufszahlen suggerieren, spiegelt ganz entschieden nicht den Musikgeschmack des gesamten Volks wider: „Entweder man ist Jazzer, oder man ist kein Jazzer. Ich bin Jazzer, und das bedeutet auch, dass ich keine andere Musik mehr hören kann." Klaus Hesse-Clasen, seinerzeit Leipziger Mathematiklehrer, hat bereits in den 1940ern angefangen, seine Antenne gen Westen auszurichten: Zum Brocken, zum Ochsenkopf, nach Berlin immer auf der Suche nach spätnächtlichen Radiosendungen, in denen Jazz gespielt und vorgestellt wurde. Später begann er, die gefundenen Schätze mit seinem Tonbandgerät aufzuzeichnen. Anfang der 70er konnte sich die Beute seiner Jagd sehen und hören lassen: Fast 350 Tonbänder mit 10.000 gut dokumentierten Aufnahmen einen vergleichbaren Fundus wird in der DDR kaum jemand besessen haben. Wer selbst die Faszination des Jazz erlebt, dem liegt es am Herzen, sie auch andere spüren zu lassen. Als nun 1972 die Anfrage von Erwin Bergel, dem Leiter des Heinrich-Budde-Hauses (Leipzig Gohlis) kam, ob Klaus Hesse-Clasen nicht Lust hätte Vorträge zu halten, stimmte dieser zu, und der Jazzclub Leipzig war geboren - wenn auch zunächst inoffiziell und nicht unter diesem Namen.

Die Vorträge im atmosphärischen Budde-Haus wurden ein großer Erfolg: „Der Saal fasste 70 Leute; wenn 100 kamen, haben wir den Wintergarten aufgemacht", erinnert sich Hesse-Clasen. Zusammen mit Sigurd Rosenhain referierte er vier Jahre lang für 50 Mark pro Abend in Wort, Bild und Ton über Jazz-Epochen, Instrumente und Spieltechniken - vor einem Publikum, das weitgehend ahnungslos war. Die Klänge der anglo-amerikanischen Unkultur", wie es nach 1945 hieß, hatten bislang keinen Weg in die DDR gefunden. Für ein Publikum, das stets hungrig nach Neuem war, ein gefundenes Fressen. Klaus Hesse-Clasen und seine Mitstreiter füllten eine Marktlücke.

Offiziell wurde die ganze Sache am 30. September 1973, als dank der Gründung des „Freundeskreis Jazz" alle kommenden Veranstaltungen unter der schützenden Hand des Kulturbundes der DDR auch gegenüber der Polizei angemeldet werden konnten. Durch diese Entscheidung, und dadurch, dass der Club kurz darauf in das heute nicht mehr existente „Elstertal" nach Leipzig Schleußig übersiedelte, ging viel von der gemütlichen Atmosphäre verloren und die Vortragsreihen versiegten allmählich. Gleichzeitig begannen sich aber auch erste Leipziger Jazz-Bands zu formieren und das Gesicht des Freundeskreises wandelte sich von dem einer didaktischen Vortragsreihe zu einem organisierenden Verband, der die Musik tatsächlich auf die Bühne bringen wollte. „Jazz zeichnet sich durch seine Ausdrucksstärke, seine Echtzeit-Kommunikation und auratische Qualität aus", erklärt Jazzexperte und Jazzclub-Urgestein Bert Noglik, „er muss live erlebt werden." Was mit wenigen einzelnen Konzerten begann, gipfelte 1976 in den ersten Leipziger Jazztagen. Gleich am ersten Abend standen mit Synopsis (Ulrich Gumpert, Ernst-Ludwig Petrowsky, Klaus Koch und Günter Baby Sommer) die großen Persönlichkeiten der (ost-)deutschen Avantgarde auf der Bühne - damals noch im Kino Wintergarten.

Überhaupt scheint es sich beim Leipziger Jazzclub bis 1989 fast ausschließlich um Free Jazz gedreht zu haben. Aus Zeitzeugenperspektive ist das kein Zufall. „Free Jazz ist Ventil eines unangepassten Lebensgefühls", konstatiert Noglik und der Dresdner Schlagzeuger Günter Baby Sommer erklärt: „Die Avantgarde ist sperrige Musik mit viel Reibung. Was wir auf der Bühne produziert haben, war ein kleiner kulturrevolutionärer Akt. Das Publikum, das keinen Sinn für staatlich gelenkte Schlagermusik hatte, ist uns praktisch in die Arme gelaufen. Wir haben ein Gefühl von Freiheit impliziert." Freie Musik als Sinnbild für freies Denken dass dieses Prinzip tatsächlich über eine große Zugkraft verfügt, äußerte sich nicht nur in den stetig wachsenden Besucherzahlen der Konzerte, sondern
auch in dessen Spannweite in Sachen Alter, Herkunft und Expertise. „Die Jazztage waren ein Sammelpunkt für Unangepasste aller Schichten, die sich im gemeinsamen Schulterschluss gegenüber der staatlichen Kulturpolitik trafen, auch wenn viele nichts von den Parametern der Musik verstanden. Das war aber auch gar nicht wichtig"," so Baby Sommer. Es ist der Abstraktheit des Jazz zu verdanken, dass Organisatoren, Musiker und Publikum weitestgehend unbehelligt blieben. Anders als beim konkreten Wort ist verdächtiges Gedankengut in einer freien, instrumentalen Musik nicht leicht auszumachen. „Die Funktionäre", so Baby Sommer, haben sich viel stärker um Autoren und bildende Künstler geschart. Es ist schwer zu beweisen, dass F sozialistisch und Fis kapi...

TROMMELPOESIE

ZUM 70. GEBURTSTAG DES OSTDEUTSCHEN SCHLAGWERKERS GÜNTER «BABY» SOMMER

Günter «Baby» Sommer ist der Poet unter den Jazzdrummern. Mit seinem umfangreichen Arsenal aus fein abgestimmten Trommeln, Becken und Gongs hat er ein eigenes Vokabular entwickelt, das Swing, Groove und Puls mit freier Klangmalerei auf höchst originelle Weise vereint. Im August 2013 beging der ostdeutsche Schlagwerker seinen 70. Geburtstag mit zwei neuen Alben: Eines zeigt ihn als Solisten, der Rückschau auf eine mehr als fünfzigjährige Karriere hält. Das andere spielte er mit dem Pianisten Oliver Schwerdt ein, der auch wissenschaftlich über seinen Ziehvater gearbeitet hat. Im Tandem tauchen die beiden tief in die intuitiven Zonen der spontanen Improvisation ein.

Sommers Referenzliste ist lang. Sie umfasst neben den Großen der europäischen Jazz-Avantgarde (ob Irène Schweizer, Louis Sclavis, Peter Brötzmann oder Albert Mangelsdorff) auch amerikanische Schwergewichte wie Barre Phillips, George Lewis, Cecil Taylor und Wadada Leo Smith sowie die Schriftsteller Günter Grass und Rafik Schami, die er bei «Poesie & Jazz»-Lesungen begleitet hat.

Dabei hatte alles ganz profan begonnen. Sommer fing in den 1950er Jahren in der DDR als Tanzmusiker an. Kneipen, Betriebsfeste und Neujahrsfeiern waren sein Terrain. Geboren 1943 in Dresden, war er bereits als Zwölfjähriger mit den «Radebeuler Tanzrhythmikern» unterwegs. Als 14-Jähriger quittierte er den Dienst bei der Tanzkapelle mit dem Sprung aus einem Toilettenfenster: <<<>

Später - Mitte der 1960er Jahre - begegnete Sommer bei einem Jazz-Wettbewerb dem Pianisten Ulrich Gumpert. Sie traten jeweils mit der eigenen Combo gegeneinander an. Hardbop à la Art Blakey war das Gebot der Stunde. 1967 trafen sich die beiden in der Jazzformation von Klaus Lenz wieder, die gelegentlich den Sänger Manfred Krug begleitete. 1971 gründeten sie die Jazzrock-Gruppe SOK, um Jazzrock im Stil von Blood, Sweat & Tears zu machen. Dann begann eine graduelle Umorientierung. Erste Kontakte zu Musikern im Westen wurden geknüpft. Jost Gebers von der FMP (Free Music Production) brachte Freejazzer vom Westberliner Total Music Meeting zu Sessions in den Osten der Stadt. In der Nachtbar «Die große Melodie>> wurde die große Improvisation über die Systemgrenzen hinweg praktiziert. Der Radius begann sich zu weiten.

Bald spielten Gumpert und Sommer regelmäßig im Duo zusammen. Daneben saß der Schlagzeuger auch in Gumperts Workshop Band auf dem Trommelschemel. 1973 verließen die beiden SOK und nahmen ihre erste Duo-Platte auf. Das Zweiergespann wurde zur Achse der Gruppe Synopsis, die sich im Herbst 1973 formiert hatte und sich zehn Jahre später in Zentralquartett umbenannte. Ernst-Ludwig «Luden» Petrowsky (Altsaxofon) und Conrad «Conny» Bauer (Posaune) komplettierten die Formation. Auf undogmatische Weise streuten die vier ab und an ein paar Melodien und Intervalle in ihre Kollektivimprovisationen ein Adaptionen traditionellen Liedguts aus Thüringen und Sachsen. «Wir pflegen eine Freiheit, die auf dem Positiven der Tradition beruht», erläutert Sommer den Ansatz, der sich von den «Tabula rasa»-Konzepten doktrinärer Freejazzer unterschied. «Jeder von uns verfügt über einen Fundus aus Traditionsbeständen. Aus dieser Schatzkiste schöpfen wir in freier Manier.» Der kreative Jazz des Zentralquartetts machte in der europäischen Free Jazz-Szene Furore und avancierte zu einem der wenigen Exportschlager des Arbeiter- und Bauernstaats.

BRÜCKENBAUER ZWISCHEN TRADITION UND MODERNE

Im Westen lernte Sommer neue Musiker kennen. Mit dem Kontrabassisten Peter Kowald aus Wuppertal und dem amerikanischen Trompeter Wadada Leo Smith bildete er ein Trio, das zu einer kleineren Sensation wurde. «Jazzpapst» Joachim Ernst Berendt überschlug sich vor Begeisterung. Sommer begann sich allmählich auch im Westen einen Namen zu machen.

Einladungen folgten, etwa nach Zürich, wo der Schlagwerker aus der DDR beim taktlos-Festival auf Improvisatoren aus der ganzen Welt traf. «Es gab keine Stars, keine kapitalistische Konkurrenz in der Präsentation, keine Unterschiede in der Bezahlung», beschreibt Sommer seine ersten Eindrücke. «Ich fühlte mich aufgehoben in dieser großen Familie von Musikern, die in bester positiver Energie miteinander umgingen. Es gab nicht diesen krankhaften Individualismus, sondern ein starkes Zu-sammengehörigkeitsgefühl.» Die Begegnung hatte Folgen. Von nun an trat der Drummer häufig mit der Pianistin Irène Schweizer auf, mit der er 1986 ein Live-Album einspielte.

In das Stegreifspiel brachte Sommer ein einzigartiges Instrumentarium ein, das sich aus Schlagzeugteilen, Gongs, einer ethnischen Rahmentrommel und der «dicken Berta», einer großen Basstrommel, zusammensetzt. Dazu kommt ein Paar Pauken -mehr als hundert Jahre alt. Das alles hat Sommer in den letzten fünfzig Jahren zusammengetragen: bei Haushalts- und Orchesterauflösungen erworben, aus Nachlässen und im Trickfilmstudio in Dresden erstanden, manche Trommel auch von bef...