More than a game piece that creates musical situations suggested by the shuffling of playing cards into three-fold suits, Swiss percussionist Lucas Niggli’s refined this eight track program so that tentet members negate any breach between composition and improvisation. Although different conductors, soloists and backing players are listed for each piece, foreground and background roles aren’t static.

Niggli, whose experience encompasses solo sets, a punk-jazz trio and African percussion experiments, only lightly sprinkles rhythmic strokes and slaps among the tunes from his kit and drummer Peter Conradin Zumthor’s. Instead the tracks’ contours are decided by soloist juxtaposition, as extended technique alters expected sounds. “Movement 2” for instance evolves from Marina Tantanozi’s electronically doubled flute puffs and shrills to near opaque vibrating textures from organist Dominik Blum and accordionist Tizia Zimmermann then reinstates flute peeps mated with squeeze box jerks. The most natural transition between dissonance and delicacy occurs with “Movement 4” and “Movement 5”. Joana Maria Aderi’s voltage-altered vocals paired with percussion clangs cushioned by Marc Unternährer’s tuba ostinato subsequently turns into a brief pastoral flute feature.

While space is also made for aggressive altissimo asides by tenor saxophonist Silke Strah and stentorian slaps from bassist Christian Webber as well as widely separated rock-like or marching-band-like interludes, the suite’s basic structure remains constant and linear.

Not only does the group Play exceptionally, but it also demonstrates how to play using varied sound elements while preserving a coherent musical perception.

https://www.jazzword.com/reviews/lucas-niggli-sound-of-serendipity-tentet/

More than a game piece that creates musical situations suggested by the shuffling of playing cards into three-fold suits, Swiss percussionist Lucas Niggli's refined this eight-track program so that tentet members negate any breach between composition and improvisation. Although different conductors, soloists and backing players are listed for each piece, foreground and background roles aren't static.
PLAY!
Niggli, whose experience encompasses solo sets, a punk-jazz trio and African percussion experiments, only lightly sprinkles rhythmic strokes and slaps among the tunes from his kit and drummer Peter Conradin Zumthor's. Instead the tracks' contours are decided by soloist juxtaposition, as extended technique alters expected sounds. Movement 2 for instance evolves from Marina Tantanozi's electronically doubled flute puffs and shrills to near opaque vibrating textures from organist Dominik Blum and accordionist Tizia Zimmermann, then reinstates flute peeps mated with squeeze box jerks. The most natural transition between dissonance and delicacy occurs with Movement 4 and Movement 5. Joana Maria Aderi's voltage-altered vocals paired with percussion clangs cushioned by Marc Unternährer's tuba ostinato subsequently turns into a brief pastoral flute feature.
While space is also made for aggressive altissimo asides by tenor saxophonist Silke Strah and stentorian slaps from bassist Christian Webber, as well as widely separated rock-like or marching-band-like interludes, the suite's basic structure remains constant and linear.
Not only does the group Play exceptionally, but it also demonstrates how to play using varied sound elements while preserving a coherent musical perception.

https://www.thewholenote.com/index.php/booksrecords2/jazzaimprovised/33218-play-lucas-niggli-sound-of-serendipity-tentet

Lucas Niggli Sound Of Seren- dipity Tentet Play! • Cd Intakt • 8t-46:18 Un game piece del tutto peculiare. Le carte date ai musicisti sono di quattro tipi: ritmiche tematiche, soniche e di colore. All'interno di re- e gole prestabilite la libertà degli interpreti è massima, con il ruolo del conductor che ruota. Nel nutrito ensemble (sax tenore, flauto, elet- tronica, violino, fisarmonica, Ham- mond, tuba, contrabbasso, due bat-terie, celesta e melodica) ci piace segnalare la presenza di Joana Maria Aderi a voce ed electronics, già nei Phall Fatale con il compianto Fredy Studer. Il mood è febbrile, selvatico, elettrico, l'interplay ser-rato, l'ispirazione sempre a fuoco. StrikeR

À partir de quarante cartes à jouer portant chacune une composition, un tirage en trois tours permet de créer un ensemble de jeux instrumentaux inédits faisant également appel à l’improvisation. Ce principe, qui a pour but de provoquer des interactions inattendues, comporte une part de risque, comme tout jeu de hasard.

En dépit de cette construction orchestrale originale, l’orchestre de Lucas Niggli n’arrive pas à trouver un équilibre structurel. Les compositions sont toutes peaufinées dans les moindres détails, les instrumentistes sont impliqués mais la musique peine à décoller. L’héritage historique des grands ensembles issus du free jazz a influencé nombre d’improvisateurs, mais innover n’est pas toujours chose aisée.

Le « Premier Mouvement » se déroule en variations sans cesse renouvelées. La voix, soutenue par des rythmes binaires, ne parvient pas à faire naître l’emballement prévu qui aurait pu être spectaculaire : la musique est comme stoppée dans son processus. Le « Quatrième Mouvement » se cherche sans atteindre une expressivité convaincante ; il est difficile d’y percevoir une ligne directrice. Il y a du bon malgré tout dans le « Troisième Mouvement » où transparaît la personnalité de Lucas Niggli, un des grands improvisateurs helvétiques. La direction d’orchestre, assurée par Dominik Blum, permet à Christian Weber de prendre un beau solo à la contrebasse. Helena Winkelman conduit un « Septième Mouvement » très convaincant où la masse devient lisible et s’enrichit d’un solo magistral de Silke Strahl au saxophone ténor.

Il est dommage que Play ! n’offre pas une unité orchestrale constante, mais son concept artistique demeure particulièrement hasardeux. Cette expérience musicale désirée et mise en pratique par Lucas Niggli démontre cependant qu’il ne reste pas les deux pieds dans les mêmes sabots.

P.S. : Joana Maria Aderi (voc, electronics), Dominik Blum (org), Silke Strahl (ts), Marc Unternährer (tu), Marina Tantanozi (fl, electronics), Christian Weber (b), Helena Winkelman (vln), Peter Conradin Zumthor (dm, celesta), Tizia Zimmermann (acc), Lucas Niggli (dm, melodica, comp)

https://www.citizenjazz.com/Lucas-Niggli-Sound-Of-Serendipity-Tentet.html

Che cosa lega assieme dieci dischi che, con tutte le approssimazioni per difetto del caso, rappresentano per chi li indica un po’ il meglio dell'anno che va a chiudersi?
Apparentemente nulla, se si va oltre il comodo recinto dei “generi” dove il rischio di confondersi è minimo, visto che si premiano le proprie certezze. Allora il senso qui sarà un altro: scegliere – dopo un riascolto attento e in rigoroso ordine alfabetico – le cose che hanno regalato emozioni intense, dato da pensare, confermato quanta strada c’è appena dietro di noi e quanta è possibile percorrerne con buona dotazione, in alternanza, di memoria e di visionarietà.
Può esistere un ragionevole compromesso tra le ragioni dell’impro radicale e il lirismo acceso, il caso e la presa salda sull’architettura sonora? Sicuro, s’è c’è di mezzo un gruppo così. Un mazzo di carte estratte a sorte con indicazione: “ritmica”, “motivico”, “Sonica” “Colore”, otto direttori che si alternano nel tentet alla conduction, a rotazione, così come i solisti (magnifico Marc Unternährer alla tuba), strutturando la casualità e la sequenza di indicazioni delle carte con un rigore, diremmo, gioioso.

https://www.giornaledellamusica.it/articoli/i-10-migliori-album-del-2023-di-guido-festinese

Mit seinem Projekt Sound of Serendipity lässt Lucas Niggli Musik aus dem glücklichen Zufall entstehen. Sein Werk ”Play!” erkundet die Möglichkeiten von Freiheit innerhalb strikter Vorgaben. Von Christof Thurnherr Lucas Nigglis neue Band, die letztes Jahr am Festival in Willisau ihren ersten grossen Auftritt hatte, existiert seit 2021. ”Das Ganze entstand während der Pandemie”, erzählt der Schlagzeuger. ”Damals organisierte ich in meinem Atelier Sessions mit wechselnder Besetzung mit Musikerinnen und Musikern, mit denen ich schon lange näher zusammenarbeiten wollte.” Aus einer dieser Sessions sei die Kombination von Silke Strahl am Tenorsaxophon, Tizia Zimmermann am Akkordeon, Christian Weber am Kontrabass und ihm am Schlagzeug hervorgegangen. Dabei habe sich ein Spiel mit einer freien Radikalität entwickelt, das er unbedingt tiefer ergründen wollte, erinnert sich Niggli. Diese Kernformation ist noch immer live unterwegs, doch Niggli ist nicht ein Komponist, der sich durch die Besetzung einschränken lassen möchte. ”Das Quartett hat – bei aller Freiheit – einen eher kammermusikalischen Approach. Für die Komposition ’Play!’ schwebte mir dagegen eine ’kräftigere’, eine elektrischere oder rockigere Ausdrucksform vor.” Tatsächlich ist es nicht ganz leicht, den Klang von Sound of Serendipity zu beschreiben. Das Kernquartett wird durch Stimme und Flöte mit Elektronik, Violine, Tuba und Hammond erweitert – manchmal kooperativ ergänzt, manchmal geradezu kontrastiert. ”Eine Idee dahinter war, die Stimmen oder Kategorien von Instrumenten zu verdoppeln. So steht die Orgel als Harmonieinstrument neben dem Akkordeon und die Tuba neben dem Kontrabass, es hat zwei Schlagzeuge und als Cantus-Firmus-Stimmen sind die beiden Paare aus Flöte und Gesang respektive Saxophon und Violine zu hören.” Ein Effekt dieser Verstärkung besteht zum einen aus einem merklich offensi- Mit seinem Projekt Sound of Serendipity lässt Lucas Niggli Musik aus dem glücklichen Zufall entstehen. Sein Werk ”Play!” erkundet die Möglichkeiten von Freiheit innerhalb strikter Vorgaben. Von Christof Thurnherr FOTO: PD/ZVG veren Klang, was ihm als Komponisten eine ganz andere Art zu kommunizieren gebe. ”Vor allem eröffnet es mir die Möglichkeit, viel komplexere Themen zu erörtern.” Ein solches ist die Frage nach der Autorschaft eines musikalischen Werks. ”Der Jazz, aus dem ich ja komme, geht von relativ klaren Rollenverhältnissen und Hierarchien aus. Als Musiker interessiert mich diese Einstellung je länger je weniger.” Es sei aus seiner Sicht viel spannender, präziser und differenzierter auf das Zusammenspiel der einzelnen Akteurinnen und Akteure zu achten, auf den kreativen Akt als kollaborativen Prozess. Dazu hat er mit ”Play!” – ursprünglich eine Auftragskomposition für ein renommiertes Ensemble mit langjähriger gemeinsamer Erfahrung – eine Art Werkstatt geschaffen: eine Komposition, bestehend aus umschriebenen Teilen, mit definierten Rollen, die bei jeder Aufführung spontan verteilt werden. Die Vorgaben bestehen aus 27 Spiel-Karten, je neun pro Parameter Textur, Melodie und Rhythmus, und dazu drei Spezialkarten mit den Rollen des Dirigenten, des Solisten und des Shadows. ”Die Zuteilung erfolgt jeweils am Anfang des Konzerts, teilweise unter Mitwirkung des Publikums. Wenn wir auf die Bühne gehen, wissen wir selbst noch nicht, welche Funktion wir in den einzelnen Movements haben und welchen Part wir dabei übernehmen.” Die Komposition dauert 45 Minuten und hat drei Sätze und nach jedem Satz werden die Karten neu gemischt. Es kann also vorkommen, dass die Geige den Rhythmus vorgibt oder der Perkussionist etwas Melodisches beiträgt. ”Wie diese Aufgaben gelöst werden, ist dann Sache der Interpretation.” Für die erweiterte Besetzung waren deshalb nicht nur die passenden Instrumente wichtig, sondern auch die richtigen Persönlichkeiten. Alle Musikerinnen und Musiker des Tentetts seien versatile Begleiter und ausdrucksstarke Solisten und hätten darüber hinaus auch Erfahrung als Band-Leader und Komponisten. ”... oder als das anarchische Element des Shadows”, ergänzt Niggli, der sich nicht an die Leitung halten muss, frei agiert und ein musikalisches Ereignis betonen kann. Niggli hat mit seiner innovativen Komposition ”Play!” offenbar einen Nerv getroffen. Die Musiker sind gleichberechtigt beteiligt und das Ganze ist geleitet von einer spielerischen Idee. ”Die Musik entsteht im Kollektiv und doch ist es kein Je-Ka-Mi.” Die vier Aufführungen im Zürcher Walcheturm, aus denen die CD zusammengestellt wurde, waren ein grosser Erfolg. Er erhalte immer wieder Anfragen von Formationen, die die Komposition aufführen wollten. ”’Play!’ funktioniert mit mindestens zehn beliebigen Musikerinnen und Musikern, nicht nur des freien Jazz, auch aus dem Rock oder mit wendigen Volksmusikern. Jedes Mal entsteht etwas Einzigartiges und man lernt die anderen und sich selber immer wieder neu kennen.”

The ambiguity of the term "serendipity" perfectly sums up what this sums up perfectly what this by the active Swiss composer composer and percussionist Lucas Niggli is about: the sense project initiated by Lucas Niggli: the intuition of to bring about a fortunate coincidence, or, in the musical context, from guided improvisations (open) compositions from guided improvisations. open) compositions. "Playl" is a card game that allows the the instrumentalists of the tentet at certain the instrumentalists of the tentet at certain sequences, rhythms or sound events rhythms or sound events, within which the within which the performers can take certain liberties. can exercise certain freedoms. For each piece there are changing "Conduc- tors" for the tors" for the allocation of cards and and "Shadows" with the task of under- the task of supporting what is as well as soloists with all the all freedom of decision. As with comparable "game pieces" (e.g. John Zorn's "Cob- ra"), "the way to the goal", as the goal", as Alexander Hawkins writes in writes in the liner notes. And of course it is exciting and interesting to hear the reteiligton in following the rules, and reacting to the rules. and reacting. But, Hawkins continues, what makes what makes Niggli's "Play!" a successful album? a successful album, is the fact that, as an ad hoc composition even without any without any prior knowledge of the underlying concept concept. Among others: the singer Joana Maria Aderi, the Hammond organist Dominik Blum, Silke Strahl on tenor saxophone, Mare Unternährer on the tuba. MICHELE AVANTARIO

Lucas Niggli Sound Of Serendipity Tentet
Play!
Intakt

Plaats “enfant terrible” uit de Europese impro scene Lucas Niggli op een podium samen met negen gelijkgestemde beeldenstormers en je krijgt een orgie van impressies.

Hels, heftig, chaos, vervorming, ontregeling en kosmische horror zijn slechts enkele termen die deze intrigerende “wall of sound” omschrijven. Maar ook stilte en rustpunten behoren tot het scenario. Kortom, een typisch Lucas Niggli opname.

De drummer reikte de blauwdrukken aan maar elk “thema” (gekozen volgens toeval uit een kaartenspel) wordt afwisselend geleid door een andere muzikant. Met verhelderende “liner notes” van Alexander Hawkins.

Megalomane stijloefening of meesterlijk controversieel luisterspel? We gaan voor het laatste.

https://www.jazzhalo.be/reviews/cdlpk7-reviews/various/la-rentr%C3%A9e/

LUCAS NIGGLI SOUND OF SERENDIPITY TENTET play!
Intakt
Lucas Niggli (dr, melodica), Joana Maria Aderi (voc, e), Dominik Blum (hamm-org), Silke Strahl (ts), Marc Unternährer (tuba), Marina Tantanozi (fl, e), Christian Weber (b), Helena Winkelman (v), Peter Conradin Zumthor (dr), Tizia
Zimmermann (akk)
Lucas Niggli hat neun Musikerinnen zu acht Spielrunden eingeladen (logischerweise ohne Gewinner:in am Ende). An der ersten Spielrunde durfte im Züricher Kunstraum Walcheturm auch das Publikum teilnehmen. So wurde ermittelt, wer dirigiert, wer soliert und wer im sogenannten Schatten der Solierenden agiert. Die acht Kompositionen wurden auch abwechselnd, demokratisch von acht unterschiedlichen Musiker:innen dirigiert. Rätselhaft wird es, wenn der Schatten ohne Solist:in spielt oder keiner von beiden. Die Rollen sowie die Kompositionen und musikalischen Kategorien wurden mittels eigens gestalteten Spielkarten zugeteilt. Gerne hätte man selbige dem Album auch beigelegt erhalten, zumindest aber gesehen. Man mag sich an John Zorn oder Butch Morris erinnern, zum Glück fällt Nigglis Projekt nicht so tierisch ernst aus wie diverse Conductions oder Cobra-Projekte. Leider lenken die Spielregeln, die man nicht wirklich durchschaut, vom eigentlichen, durchaus vergnüglichen Hören ab. Niggli präsentiert letztlich eine feine, schräge Bigband am Puls der Zeit. Wie viel Probenarbeit und Können hinter dieser Produktion stehen, kann man freilich nur erahnen. Der elfte Mitspieler, der Zufall, zeigt, wie gut eingespielt Nigglis Ensemble sein muss, um schnell zugeteilte Rollen und Aufträge in diesem Spiel zu erfüllen. Alexander Hawkins dazu im Booklet: „Der Weg ist das Ziel. Das Besondere an diesem Album ist aber auch, dass man die Musik hören kann, ohne sich über den Entstehungsprozess den geringsten Gedanken zu machen." (ws)

Who doesn’t love games? For this 46-minute piece, divided into eight movements, drummer/ composer Lucas Niggli created a collection of 40 playing cards that he distributed among 10 players from the Swiss jazz and improv scene. The three-round “game” was played over the course of two days in January 2023. Here’s the problem, though: This CD doesn’t come with a deck of cards, closing off a potentially fruitful avenue of interpretation. (Yes, music created in response to graphic or otherwise unorthodox scores should be packaged with those scores.) The listener is left with nothing but the music. And based solely on the sounds, one would be hard-pressed not to think of this as Joana Maria Aderi’s album, as her voice and electronics are quite prominent throughout; she seems to be operating in the tradition of avant-garde artists fascinated by language and the voice, like Laurie Anderson. Other players who make a strong showing are accordionist Tizia Zimmermann and Hammond organ player Dominik Blum; on the final movement of Play!, Blum rises to peaks of ecstasy reminiscent of Deep Purple’s Jon Lord. Some of the sudden transitions and mildly kitschy vignettes may remind listeners with long memories of John Zorn’s game pieces, but there are some diverting combinations of sounds. On “Movement 2,” Marina Tantanozi’s flute skitters and whirls above pulsing electronics and Christian Weber’s thumping upright bass, eventually joined by shrill stabs from Helena Winkelman’s violin. However this music was created and realized, it’s more interesting than not.

Finden, ohne zu suchen. Das Phänomen „Serendipity" beschäftigt Lucas Niggli, international als spielfreudiger, humorvoller, kreativer und mit seinen Projekten immer wieder überraschender Drummer bekannt, schon lange. u hast irgendwo tief in deinem Unbewussten eine innere Bereit-schaft, um schöne Dinge nicht zu verpassen, ohne dass du dich aktiv darum bemühst." Und so wurde Lucas zum „Spieleentwick-ler", weil ein Kompositionsauftrag für das Basler Ensemble Phoenix zu ihm gekommen war. Da er für dieses erfahrene Ensemble etwas Neues schaffen wollte, kam ihm die Idee mit dem Kartenspiel. Er entwarf je 9 „komponierte Karten mit Rhythmen, Melodien, Texturen und Farben sowie Spezialkarten für Dirigent:in (diese Rolle wechselt zwingend in jeder Runde), Solist:in, Schatten (diese Figur kann ein musikalisches Ereignis, das ihr besonders gefällt oder zu wenig im Fokus ist, verstärken). Da die Musiker:innen in den drei Runden zu je 15 Minuten jeweils nur eine Karte sowie eventuell eine Spezialkarte verdeckt erhalten, ist das Konzert zwar an Regeln gebunden und doch frei. der interessantesten Persönlichkeiten der Schweizer Musikszene, um das Konzept mit seiner eigenen „selection of crazy characters" umzu-setzen. Die außergewöhnliche Vielseitigkeit der Musiker:innen, das tiefe gegenseitige Vertrauen, Spielfreude und Konzentration eröffnen immer neue Kosmen: tänzerisch, groovig-funkig, volkstümlich, afri-kanisch, witzig, höfisch, leise, verzweifelt, kreischend, flirrend, grummelnd. sirenenhaft. pfauchend. anarchisch... Dass das daraus abgeleitete Album „Play!" kein Live-Mitschnitt ist, sondern eine Art Best-Of aus vier Konzerten, war eine bewusste Entscheidung: straf-fen, zum Kern vordringen und dadurch Neues schaffen. Neues entsteht gerade auch für die NDR Ruhr-Triennale: ein Stück für Bigband und Symphonieorchester. Man darf gespannt sein, was Lucas noch finden wird, ohne zu suchen.

https://culturejazz.fr/spip.php?article4052

From the jungle of new releases - today with: Jamie Branch: Fly or Die Fly or Die Fly or Die ((world war)) | Emma Rawicz: Chroma | Lucas Niggli Sound of Serendipity Tentet: PLAY! (Broadcast from September 21st)

Der Zürcher Schlagzeuger Lucas Niggli (*1968) zählt als Poet an seinem Instrument, vor allem aber als Komponist und Leader verschiedener Bands zu den interessantesten Persönlichkeiten der Schweizer Jazzszene. Sein jüngstes Projekt hat er mit einer zehnköpfigen Formation namens «Sound of Serendipity» realisiert, und zwar an zwei Januartagen dieses Jahres im Kunstraum Walcheturm. «Play!» heisst, und es setzt diese Aufforderung im Wortsinn um: Das Publikum gestaltet das Werk in jeder Aufführung auf verschiedene Weise mit.

Es enthält nämlich Spielkarten, die es mischt und den Musikerinnen und Musikern austeilt. Diese Karten enthalten unter den Stichworten «Rhythmen», «Melodien», «Texturen» und «Farben» Stichworte zu Kompositionen Nigglis. Zusätzliche Karten bezeichnen die Person, die jeweils dirigiert, eine weitere, die an keinerlei Vorgaben gebunden ist, und eine dritte, die gleichsam als Schatten das Klanggeschehen reflektiert.

Die Anweisung tönt kompliziert und kann einen abschrecken, doch sobald das Spiel in Gang kommt, beginnt die Sache Spass zu machen. Aus der anfänglichen Fortissimo-Kakophonie lösen sich faszinierende Klangbewegungen, Stimmen finden zueinander, überlagern sich, entfernen sich wieder voneinander. Die Musizierenden folgen Regeln, gestalten aber auch Freiräume; aus diesem Spannungsverhältnis entstehen immer wieder neue Dialoge.

Saxofon, Flöte und Tuba, Violine und Akkordeon, Hammondorgel, Bass und Perkussion, Elektronik und Stimmen schaffen eine reiche Klangwelt. In den gut 45 Minuten, die hier vorliegen, agieren acht der zehn Beteiligten je einmal als Dirigenten, sieben ziehen die Carte Blanche und fünf diejenige des Schattens.

Am meisten hat man natürlich von der Musik, wenn man sie gemäss der Spielanleitung analytisch zu verstehen versucht. Man kann sich ihr aber auch einfach ergeben; dann erlebt man ein Abenteuer in den Welten des Jazz, der Neuen Musik und der Psychedelik, als hätte man einen Ozean im Kopf. (Intakt CD 406)

Musik als Spiel Der Zürcher Perkussionist Lucas Niggli bewegt sich zwischen den Polen Improvisation und Komposition: so gewandt wie innovativ, so zielgerichtet wie ungezwungen. In diesem Mischbereich ist auch sein Projekt «Play!» entstanden, das kollektives freies Musizieren anhand eines Kartenspiels zelebriert. Welche Freiheiten diese Spielregeln ermöglichen, zeigt nun eine bedacht kuratierte Kompilation aus den Mitschnitten zweier Spielrunden. Frank von Niederhäusern

Schlichtweg umwerfend ist das Album Play!, das Lucas Niggli mit dem Sound of Serendipity Tentet eingespielt hat. Mit seinem Trio Zoom reüssierte der Schweizer Schlagzeuger vor einer Dekade bei namhaften Festivals wie Moers, Vancou-ver, Saalfelden oder Willisau, deren Fokus in der Tradition des Free Jazz auf improvisierten Formaten liegt. Als Interpret in Werken von Mauricio Kagel, John Cage, Barry Guy oder Olga Neuwirth hat Niggli aber auch eine Expertise in zeitgenössischer Neuer Musik ausgebil-det. In diesem Spannungsfeld zwischen Komposition und Improvisation bewegt sich Play! mittels eines Kartenspiels: Zwei Blätter mit 40 Karten, die Spiel-anweisungen in den Kategorien Rhythmus, Melodie, Textur und Farbe enthalten, werden in drei Runden ausgespielt.
Zusätzliche Karten bestimmen für jeden der acht Sätze des den Gedanken der seriellen Musik weiterspinnenden Werks einen „Dirigenten", einen Libero, der keiner Regel verpflichtet ist, und einen „Schatten", der nach eigenem Gusto Stimmen aufgreifen und verstärken kann.
Was auf dem Papier noch etwas ausgedacht wirkt, klingt auf dem Album jedoch alles andere als blutleer, woran die exquisite Besetzung (unter anderem Dominik Blum an der Hammond-Orgel - mit dem Niggli auch im brachialen Trio Steamboat Switzerland zusammenspielt -, Christian Weber am Bass und Tizia Zimmermann am Akkorde-on) selbstredend maßgeblich Anteil hat. An manchen Stellen sogar so dicht und inspiriert wie Escalator Over the Hill.

Trommeslageren Lucas Niggli er en av de mest spennende jazzmusikerne i Sveits, Han er født i Kamerun, men har bodd mesteparten av livet i Sveits, hvor han hart samarbeidet både med sine beste landsmenn og internasjonale jazznavn på høyt nivå.

Nå er han ute med sin tentett, bestående av vokalisten Joana Maria Aderi, som også trakterer elektronikk, tenorsaksofonisten Silke Strahl, fløytisten Marina Tantanozi, som også er innom elektronikken, fiolinisten Helena Winkelman, accordionisten Tizia Zimmermann, Dominik Blum på hammond-orgel, Marc Unternährer på tuba, Christian Weber på bass, og Peter Conradin Zumthor på trommer og celesta. Selv trakterer Niggli trommer og melodica i tillegg til at han har laget de åtte komposisjonene.

Med Sound Of Serendipity Tentet, har Lucas Niggli, samlet noen av de mest spennende musikerne fra den lokale jazz- og improvisasjonsscenen. Og resultatet er både originalt og spennende. Jeg føler at Niggli med dette ensemblet har flyttet oppmerksomheten litt fra fjellandskapet i Sveits og sørover på kloden til fødelandet Kamerun og områdene rundt, som han immplementerer inn et friskt og fritt, musikalsk landskap som man ikke hører så veldig ofte nå om dagen.

Prosjektet er laget på den måten at Niggli har skrevet ut 40 musikalske ideer, som han har gitt musikerne på 40 kort. Så er det for musikerne å spille de rette kortene, omtrent som i poker eller andre kortspill. Det gjelder hele tiden å velge det rette kortet, så man ikke «kommer på kant med» resten av ensemblet. Og med en ytterst kompetent gjeng av musikere, eller gode kortspillere, blir dette et spennende prosjekt som, på plate, aldri blir kjedelig eller at noen spiller ut feil kort.

Musikken er ikke afrikansk, men det er elementer fra Afrika i det de fremfører. Og det er komposisjonene, som åpner opp for at den enkelte musiker kan få relativt fritt spillerom i soliene sine, samtidig som det er en relativt fast basis og grunnlag i de enkelte komposisjonene som veksler i stemning. Og hvor Niggli styrer «skuta» med myndig hånd. I og med at kortene ikke «henger sammen» musikalsk, men går i mange retninger, blir musikken også variert og den enkelte musiker kan komme med innspill hvor stemningen endres en hel del.

Og med Nigglis distinkte trommespill, dras musikken i en rekke retninger, fra fri frie, via sekvenser med afrikansk tilnærming og noen rolige mellomspill til noen sekvenser med vokalen i front, som er medrivende og fine.

Jeg ser for meg dette som et tydelig konsertprosjekt, som Niggli bør få slippe til med på en rekke jazzfestivaler framover. For dette er musikk man aller helst skal oppleve i en tett konsertsituasjon. Et ytterst spennende og fint prosjekt jeg håper å få mulighet til å oppleve i konsertsituasjon en gang.

https://salt-peanuts.eu/record/lucas-niggli-sound-of-seredenipity-tentet/

Tentetten består av Joana Maria Aderi på stemme og elektronikk, Silke Strahl på tenorsaksofon, Marina Tantanozi på fløyte og elektronikk, Helena Winkelman på fiolin, Tizia Zimmermann på trekkspill, Dominik Blum på orgel, Marc Unternährer på tuba, Christian Weber på bass, Peter Conradin Zumthor på trommer og celesta pluss Niggli på trommer, melodika og som ansvarlig for all musikken.

Dette er stort helt ukjente størrelser for meg, men bare ved å lese gjennom besetninga og instrumenteringa så er det mulig å ane at det er en helt spesiell utflukt vi blir invitert med på. Og det har det da også blitt.

Har jeg skjønt dette rett, så er denne ekskursjonen, som består av åtte satser som varer mellom knappe minuttet og cirka elleve og et halvt minutt, en utfordring for alle involverte. Jovisst har musikerne noter, men satsene blir ledet av åtte forskjellige dirigenter - som alle hører hjemme i bandet.

Dirigentene har fått utdelt kort med indikasjoner, men har fri lue til å styre musikken dit de vil - hvis jeg nok en gang har skjønt det riktig. De visste heller ikke før de fikk utdelt korta hvilken sats de skulle lede. Det har uansett ført til at de åtte satsene låter veldig forskjellig fra hverandre, fra groovete vokalbaserte strekk til frie, kollektive utflukter - og med masse annet mellom disse ytterpunktene.

«Play!» er en tøff, annerledes og spennende utgave av Lucas Niggli og hans musikalske visjoner og bekrefter at Niggli er ei helt spesiell stemme.

https://www.nettavisen.no/plateanmeldelse/musikk/jazz/spennende-og-totalt-annerledes/r/[****]