«Alla fin fine nessuno di noi, al riascolto, è riuscito a capire chi suonasse cosa». Questo lo spirito di un ensemble nato durante la lavorazione, le prove e infine la resa sul palco di un lavoro teatrale multimediale di Heiner Goebbels del 2018. Si sono ritrovati in studio: Willi Bopp a manipolare i suoni, Camille Émaille alle percussioni, Gianni Gebbia ai sax, Goebbels al piano preparato, Cécile Lartigau alle Onde Martenot, Nicolas Perrin alla chitarra preparata e elettronica. Libertà del suono come gioco di squadra, e viceversa.

Composer and author/director of an original musical theatre, Goebbels boasts an undoubted correspondence between sound practice and staging, since both in the former he employs heterogeneous musical genres, jazz, classical music, pop, rock, up to and including urban and natural sounds and noises, and in the latter he recreates a different visual culture for a direction that uses the most diverse media. get shot. The show tested/created in 2018 at the Mayfield Depot, the historic Manchester train station now in disuse, was no exception. Titled «Everything That Happened And Will Happen", the show made use of twelve dancers/performers in addition to the musicians ex and retraced a century of European history making use of a multiplicity of scenic solutions and an equally composite sound commentary. The musicians involved in the occasion continued that experience of collective creation by finding themselves under the name The Mayfield, a group still active today, to record a swarm of improvisations, as many as ninety- five, subsequently sifted by Willi Bopp, whose association with Goebbels now dates back over thirty years (the same goes for Gianni Gebbia), who selected and stitched together sixteen of them, returned in the form of a lush, fluid, sometimes dense, sometimes chopped sound continuum. An opportunity for Goebbels to return to the territories of improvisation, widely explored from the mid-seventies to the beginning of the nineties in a duo with Alfred Harth and Cassiber, then practiced

somewhat set aside to dedicate himself to the roles of composer and director of operas and radio plays. To summarize the result in a formula, the most adequate definition is undoubtedly that of improvised electroacoustic music, but to be honest in this way the richness of the entire work is not fully restored, the stratification of the sounds, the interaction between everyone, the harmony of the collective action, the sense of surprise that above adds to every turn impressed by the individuals, the energy that remains constant and finally the sense of beneficial bewilderment that listening produces. It is useless here to indicate one tranche rather than another since each within it evolves like a living organism, modifying the initial state with percussion (including Goebbels' prepared piano) that erupts and retreats on several occasions, saxophones that make their way out of nowhere, underlying electronic fibrillations almost everywhere and a thousand interactions. So that a development conceived in this way also changes listening preferences which in turn change in the subsequent one. It should be underlined that if Goebbels and Gebbia disengage themselves easily by virtue of experience and solid commonality, the young partners seem equally experienced, never lost in the flow of sound that also arises from their actions. A collective to be admired even more in concert and a next Italian stop, after a visit to AngelicA in 2020, is therefore more than desirable.

Compositore e autore/regista di un originale teatro musicale, Goebbels vanta una corrispondenza indubbia tra la pratica sonora e la messa in scena, poiché tanto nella prima impiega generi musicali eterogenei, jazz, musica classica, pop, rock, fino a includere suoni e rumori urbani e della natura, tanto nella seconda si rifa a diverse culture visuali per una regia che adopera i media più disparati. Non fece eccezione lo spettacolo provato/creato nel 2018 al Mayfield Depot, la storica stazione ferroviaria di Manchester oggi in disuso. Intitolato «Everything That Happened And Would Happen», lo spettacolo si avvaleva oltre ai musicisti di dodici ballerini/performer e ripercorreva un secolo di storia europea avvalendosi di una molteplicità di soluzioni sceniche e di un commento sonoro altrettanto composito. I musicisti coinvolti nell'occasione hanno dato seguito a quell'esperienza di creazione collettiva ritrovandosi sotto il nome The Mayfield, formazione tuttora in attività, a registrare uno sciame di improvvisazioni, ben novantacinque, passate al setaccio successivamente da Willi Bopp, la cui frequentazione con Goebbels è ormai ultratrentennale (altrettanto dicasi per Gianni Gebbia), che ne ha selezionate e cucite assieme sedici, restituite in forma di un continuum sonoro rigoglioso, fluido, talora denso talaltra sminuzzato. Un'occasione per Goebbels di tornare nei territori dell'improvvisazione, ampiamente esplorati dalla metà degli anni Settanta fino ai all'inizio dei Novanta in duo con Alfred Harth e con i Cassiber, pratica poi appunto ai ruoli di compositore e direttore di opere e radiodrammi. A riassumere il risultato in una formula, la definizione più adeguata è senza dubbio quella di musica elettroacustica improvvisata, ma a onor del vero in questo modo non si restituisce del tutto la ricchezza dell'intero lavoro, la stratificazione dei suoni, l'interazione tra tutti, l'armonia dell'azione collettiva, il senso di sorpresa che sopraggiunge a ogni svolta impressa dai singoli, l'energia che si mantiene costante e infine il senso di benefico smarrimento che l'ascolto produce. Inutile qui indicare una tranche piuttosto che un'altra dal momento che ciascuna al suo interno evolve come un organismo vivente, modificando lo stato iniziale con percussioni (incluso il piano preparato di Goebbels) che irrompono e si ritirano a più riprese, sassofoni che si fanno largo dal nulla, fibrillazioni elettroniche sottese un po' ovunque e mille interzazioni. Cosicché uno sviluppo così concepito modifica anche le preferenze all'ascolto che si modificano a loro volta in quello successivo. Va sottolineato che se Goebbels e Gebbia si disimpegnano agilmente in virtù di esperienza e comunanza solida, i giovani partner paiono altrettanto navigati, mai smarriti nel flusso sonoro che scaturisce anche dal loro agire. Un collettivo da ammirare ancor di più in concerto e una prossima tappa italiana, dopo una capatina ad Angelica nel 2020, è dunque più che augurabile.

FREE ELETTROACUSTICO

The Mayfield

Il progetto prende il nome dal Mayfield Depot, una stazione abbandonata di Manchester dove il sestetto ha provato e scritto il disco, ispirato dal luogo stesso. Ampia la gamma dei timbri: dalle percussioni di Camille Emaille alle ance di Gianni Gebbia, dalle Ondes Martenot di Cécile Lartigau al piano preparato di Heiner Goebbels, con Nicolas Perrin a chitarra ed elettronica e Willi Bopp ad occuparsi del sound design. In uno studio creato da Luc Ferrari apposta per la musica elettroacustica i musicisti hanno improvvisato 95 (!) tracce, che poi Bopp ha selezionato e assemblato creando da queste un collage. Il risultato è un flusso ininterrotto suddiviso in sedici tracce: profondo, misterioso, denso, astratto e organico, sommesso e potente come un'elegia dopo una catastrofe.

The Mayfield is de naam van het leegstaande treinstation in Manchester waar componist en pianist Heiner Goebbels in 2018 het concept voor zijn multimediawerk Everything That Happend And Would Happen collega's zoals Paolo Fresu, Clark Terry, James Moody en Lee Konitz. Zijn melancholische en bedachtzame spel heeft al vele harten veroverd. Lundgren gaat met de Braziliaanse gitarist Yamandu Costa een bijzonder muzikaal avontuur aan. De twee ontmoetten elkaar voor het eerst in 2019 in het Zweedse Malmö, ze stonden in februari '23 voor het eerst samen op het podium en een jaar later doken ze de studio in. Op Inner Spirits horen we veertien vooral eigen passievolle composities. De duende is duidelijk hoorbaar in de aan voornoemde trompettist Fresu gewijde stemmige, smartvolle ode. Luister naar de oorstrelende ballade Nina en je bent getuige van de innige samenwerking tussen twee fijnbesnaarde gelijkgestemden.

“Creo la musica nella quale credo, sia attraverso l’improvvisazione che attraverso la composizione, per invitare il pubblico a una nuova esperienza, qualcosa di cui non hanno sentito parlare o a cui non sono abituati. E non deve essere necessariamente musica, può essere un’immagine invisibile…».

Heiner Goebbels

Per una volta parliamo di musica e musicisti che operano in un ambito non prettamente jazzistico, anche se si tratta di musica improvvisata e con la presenza di un jazzista italiano, Gianni Gebbia ai sassofoni. L’ascolto può sembrare ostico ad orecchie non abituate, ma con pazienza e disponibilità si possono aprire finestre impensate e impensabili.

Il compositore e regista Heiner Goebbels (*1952) è uno dei più importanti esponenti della scena musicale e teatrale contemporanea. Le sue composizioni per ensemble e grandi orchestre pubblicate da
Ricordi Berlin sono attualmente eseguite in tutto il mondo, così come diversi suoi lavori teatrali musicali e concerti messi in scena.

Non ha finora avuto molte occasioni di essere presentato dal vivo uno dei suoi più recenti progetti multimediali , che tra l’altro lo vede impegnato in prima persona al pianoforte preparato (e altro): è The Mayfield (2019), realizzato con Camille Emaille, Gianni Gebbia, Cecile Lartigeau, Leo Maurel, Nicolas Perrin e con la regia sonora di Willi Bopp. Un estratto su Arte Live tratto dal concerto tenuto a Moers nel 2020 ne offre un assaggio, così come l’album su Intakt uscito quest’estate ben ne rappresenta la parte musicale.

Gli strumentisti dei The Mayfield hanno creato insieme la musica per la performance su larga scala Everything that happened and would happen di Heiner Goebbels, un pezzo di teatro musicale sull’Europa come un “cantiere” storico e contemporaneo. La band prende il nome dal Mayfield Depot, una vasta stazione ferroviaria in disuso a Manchester, in cui hanno provato e creato l’opera. Ha ispirato l’estetica della musica.

La strumentazione è dedicata a una coesistenza di fonti acustiche ed elettroniche, che spaziano dalle percussioni, come la prima e universale fonte di espressione musicale, ai richiami degli uccelli, ai sassofoni e al pianoforte a coda preparato e a Ondes Martenot, uno dei primi strumenti elettronici. Una chitarra elettrica aggiunta di sensori digitali colma il divario tra questi diversi universi sonori. La musica dei Mayfield si traduce in paesaggi sonori tra rumore controllato e “musique concrête instrumentale”.

A La Muse en Circuit, lo studio di registrazione parigino progettato specificamente per la musica elettroacustica fondato da Luc Ferrari nel 1982, i musicisti hanno registrato 95 pezzi improvvisati. Willi Bopp, che ha lavorato a stretto contatto con Goebbels per 35 anni, ha successivamente creato un collage di quelle selezioni, che sono state ulteriormente selezionate e sequenziate nella selezione di 16 tracce senza soluzione di continuità presente in questo straordinario album.

“Il marchio di improvvisazione libera del collettivo è sbalorditivo, una forma liquida di musica elettroacustica di fisicità, profondità e dinamiche non comuni che suona come poco altro nel regno della musica sperimentale contemporanea”, scrive Peter Margasak nelle note di copertina.

«Non faccio molta differenza tra comporre musica o scrivere parole per un libretto o creare con suoni, luci, spazio, movimenti o macchine. Mi interessa la relazione “polifonica” tra questi mezzi dove la luce può essere importante quanto la musica e viceversa. Siamo tutti più attenti e partecipi all’evento artistico quando il rapporto tra le varie componenti coinvolte è imprevedibile, quando i diversi elementi si invertono o quando le nostre consuete categorie di giudizio vengono scombinate. Mi piace quando non esiste una gerarchia evidente tra i mezzi: il testo, ad esempio, non deve sempre essere per forza la cosa più importante». H. Goebbels , intervista di Pierachille Dolfini su Avvenire: https://www.avvenire.it/agora/pagine/goebbels-suono-le-voci-dal-mondo

released August 16, 2024

Willi Bopp: Sound Design
Camille Émaille: Percussion
Gianni Gebbia: Saxophones
Heiner Goebbels: Prepared Grand Piano
Cécile Lartigau: Ondes Martenot
Nicolas Perrin: Guitar, Electronics

Music by Willi Bopp, Camille Émaille, Gianni Gebbia, Heiner Goebbels, Cécile Lartigau, Nicolas Perrin. Recorded during a residence at «La Muse en Circuit» Paris, January 2022, by Willi Bopp. Mixed in April and May 2024 by Willi Bopp. Mastered on May 23, 2024, at Control Room Berlin, by Martin Ruch.

https://traccedijazz.com/2024/12/02/the-mayfield/

Il progetto prende il nome dal Mayfield Depot, una stazione abbandonata di Manchester dove il sestetto ha provato e scritto il disco, ispirato dal luogo stesso. Ampia la gamma dei timbri: dalle percussioni di Camille Emaille alle ance di Gianni Gebbia, dalle Ondes Martenot di Cécile Lartigau al piano preparato di Heiner Goebbels, con Nicolas Perrin a chitarra ed elettronica e Willi Bopp ad occuparsi del sound design. In uno studio creato da Luc Ferrari apposta per la musica elettroacustica i musicisti hanno improvvisato 95 (!) tracce, che poi Bopp ha selezionato e assemblato creando da queste un collage. Il risultato è un flusso ininterrotto suddiviso in sedici tracce: profondo, misterioso, denso, astratto e organico, sommesso e potente come un'elegia dopo una catastrofe.

Aus der 2018 im Depot Mayfield, dem multi-use space for arts, music, industry and culture in Manchester, ausgebrüteten Musik zu „Everything that happened and would happen", einem multidisziplinären Musiktheaterstück von Heiner Goebbels, wurde im Januar 2022 im «La Muse en Circuit» in Paris The Mayfield (Intakt CD 426), indem der Sounddesigner Willi Bopp aus 95 improvisierten Parts 16 collagierte und abgespeicherte. Neben Goebbels an Prepared Grand Piano und Bopp bestehen THE MAYFIELD aus Camille Émaille an Percussion, Gianni Gebbia an Saxophonen, Cécile Lartigau mit Ondes Martenot und Nicolas Perrin an Gitarre & Electronis, was zusammen einen ungewöhnlichen elektroakustischen Sound ergibt. Bopp hat mit Goebbels schon bei ,,Surrogate Cities", "...Mēme Soir.-" und ,,Stifters Dinge" zusammengearbeitet, Émaille wirkte bei „The Possibility of a New Work for Aquaserge" mit, bei Le Un's „Le Havre" und Will Guthries Ensemble Nist-Nah, Gebbia ist ein alter Hase des italienischen NowJazz, Lartigau war gefragt bei Honeggers „Jeanne d'Arc au bûcher“ ebenso wie bei Messiaens,,Turangalîla-Sinfonie" oder Sylvano Bussottis „Pièces de Chair II", Perrin ist Teil des Sound-Kollektivs L'Émoi Sonneur. Was erklingt ist ein Soundscape aus einer Schnittmenge Neuer Musik und elektroakustischer Improvisation, die Klangbildhaftigkeit ebenso geprägt von verspielter Miró'scher Komik wie von Pollock'scher Action. Die Verschiedenheit von gespielt und produziert, wenn sie denn der Rede wert ist, ist gänzlich, die zwischen akustischen Klängen und elek- tronischen weitgehend obsolet. Nämlich eingegangen in ein kollektives Rauschen, Zischen, Girren, Harfen, Plonken, Klirren, Zwitschern, Kreiseln, Pfeifen, Sprudeln, Knarren, Brotzeln. In einen Klingklang perkussiver Finessen und kurioser Kürzel, ausgefaltet in prägnanter Stereophonie. Losgelöst vom 'Riesenpuzzle' und 'Bildersturm' von Goebbels' 'bruchstückhafter Rückschau auf Europa im 20. Jh.' können die 74 Min. dieses intonarumorischen Betriebs eventuell etwas lang und diffus wirken. [BA 125 rbd]

JAZZ
Brückenschläge
Freie Improvisation der kraft-
vollsten Art: Im alten Bahn-
hof Mayfield von Manchester haben sich Meister dieser freigeistigen Musik getroffen. Basierend auf Heiner Goeb- bels Stück <

Aus der 2018 im Depot Mayfield, dem multi-use space for arts, music, industry and culture in Manchester, ausgebrüteten Musik zu „Everything that happened and would happen“, einem multidisziplinären Musiktheaterstück von Heiner Goebbels, wurde im Januar 2022 im «La Muse en Circuit» in Paris The Mayfield (Intakt CD 426), indem der Sounddesigner Willi Bopp aus 95 improvisierten Parts 16 collagierte und abgespeicherte. Neben Goebbels an Prepared Grand Piano und Bopp bestehen THE MAYFIELD aus Camille Émaille an Percussion, Gianni Gebbia an Saxophonen, Cécile Lartigau mit Ondes Martenot und Nicolas Perrin an Gitarre & Electronis, was zusammen einen ungewöhnlichen elektroakustischen Sound ergibt. Bopp hat mit Goebbels schon bei „Surrogate Cities", "...Mēme Soir.-" und „Stifters Dinge" zusammengearbeitet, Émaille wirkte bei,,The Possibility of a New Work for Aquaserge“ mit, bei Le Un's „Le Havre" und Will Guthries Ensemble Nist- Nah, Gebbia ist ein alter Hase des italienischen NowJazz, Lartigau war gefragt bei Honeggers,,Jeanne d'Arc au bûcher“ ebenso wie bei Messiaens „Turangalîla- Sinfonie" oder Sylvano Bussottis „Pièces de Chair II", Perrin ist Teil des Sound- Kollektivs L'Émoi Sonneur. Was erklingt ist ein Soundscape aus einer Schnittmenge Neuer Musik und elektroakustischer Improvisation, die Klangbildhaftigkeit ebenso geprägt von verspielter Miró'scher Komik wie von Pollock'scher Action. Die Verschiedenheit von gespielt und produziert, wenn sie denn der Rede wert ist, ist gänzlich, die zwischen akustischen Klängen und elektronischen weitgehend obsolet. Nämlich eingegangen in ein kollektives Rauschen, Zischen, Girren, Harfen, Plonken, Klirren, Zwitschern, Kreiseln, Pfeifen, Sprudeln, Knarren, Brotzeln. In einen Klingklang perkussiver Finessen und kurioser Kürzel, ausgefaltet in prägnanter Stereophonie. Losgelöst vom 'Riesenpuzzle' und 'Bildersturm' von Goebbels' 'bruchstückhafter Rückschau auf Europa im 20. Jh.' können die 74 Min. dieses intonarumorischen Betriebs eventuell etwas lang und diffus wirken. [BA 125 rbd]

http://www.badalchemy.de/