In 1985 Swiss pianist Irène Schweizer, the free-jazz legend who played on Manfred Schoof’s seismic 1969 album European Echoes, spent six months soaking up the atmosphere and haunting the jazz clubs of New York. This stunning live performance, recorded in Zürich on Feb. 21, 1986, captures how her stateside stay energized and inspired her. Two lengthy improvised pieces open the album, sizzling with vitality, as she toggles between familiar gambits — refracted boogie-woogie patterns, lightning-fast runs riddled with turbulence, galloping motifs — leapfrogging between ideas with palpable confidence. Her propulsion, including some sly stride flourishes, easily supports her most abstract digressions, whether she’s tooling around inside of her instrument or banging on the lid as a spontaneous extension of her unceasing momentum, seamlessly weaving it all together without a hint of latency.

The title of the charged “Dancing On The Bowery” may reference New York, but the content reminds the listener of Schweizer’s decades-long connection to and ardor for the music of South African jazz expats Abdullah Ibrahim and the Blue Notes, filtered through her own steely aesthetic. That is, until she interpolates a bit of Ornette Coleman’s “Ramblin’,” putting the focus back on New York. As the performance winds down, the pianist essays Thelonious Monk and Duke Ellington, on the later while playing a recording of a then-recent New York radio concert calendar, imparting some local flavor. It’s shocking that this remained in the vault for so long, but few documents so directly transmit her love for jazz and her refusal to baldly imitate it.

Zur angenehmen Überraschungen im ziemlich ausgereizten Piano-Solo-Bereich verblüfft eine Künstlerin mit einem phantastischen Konzert aus ihrem Nachlass. Von der eidgenössischen Pianistin und Aktivistin Irène Schweizer (1941-2024) war man bislang überwiegend kompromisslose avantgardistische Klänge gewohnt, doch bei ihrem vor 40 Jahren in Zürich aufgezeichneten Livemitschnitt ist vieles anders. Die Free-Jazz-Ikone begeistert außer starken Eigenkompositionen wie „Dancing On The Bowery“ mit magischen Interpretationen von Klassikern aus der Feder von Jazzgiganten wie Ellington, Coleman und Monk.

EN:
In 1985 Swiss pianist Irène Schweizer, the freejazz legend who played on Manfred Schoof’sseismic 1969 album European Echoes, spent six months soaking up the atmosphere and haunting the jazz clubs of New York. This stunning live performance, recorded in Zürich on Feb.21, 1986, captures how her stateside stay energized and inspired her. Two lengthy improvisedpieces open the album, sizzling withvitality, as she toggles between familiar gambits — refracted boogie-woogie patterns, lightningfast runs riddled with turbulence, galloping motifs — leapfrogging between ideas withpalpable confidence. Her propulsion, including some sly stride flourishes, easily supports her most abstract digressions, whether she’s tooling around inside of her instrument or banging on the lid as a spontaneous extension of her unceasing momentum, seamlessly weaving it all together without a hint of latency.The title of the charged “Dancing On TheBowery” may reference New York, but the content reminds the listener of Schweizer’s decadeslong connection to and ardor for the music ofSouth African jazz expats Abdullah Ibrahim and the Blue Notes, filtered through her own steely aesthetic. That is, until she interpolates a bit of Ornette Coleman’s “Ramblin’,” putting the focus back on New York. As the performance winds down, the pianist essays Thelonious Monk and Duke Ellington, on the later while playing a recording of a then-recent New York radio concert calendar, imparting some local flavor. It’s shocking that this remained in the vault for so long, but few documents so directly transmit her love for jazz and her refusal to baldly imitate it.

DE:
1985 verbrachte die Schweizer Pianistin Irène Schweizer, die Free-JazzLegende, die auf Manfred Schoofsbahnbrechendem Album „European Echoes“ aus dem Jahr 1969 mitwirkte, sechs Monate damit, die Atmosphäre zu genießen unddie Jazzclubs von New York zu durchstreifen. Dieser atemberaubende Live-Auftritt, der am 21. Februar21. Februar 1986 aufgenommen wurde, fängt ein, wie ihr Aufenthalt in den USA ihr neue Energie und Inspiration verlieh. Zwei lange improvisierte Stücke eröffnen das Album, sprühend vorLebenskraft, während sie zwischen vertrauten Stilmitteln wechselt – gebrochene Boogie-Woogie-Muster, blitzschnelleLäufe voller Turbulenzen, galoppierendeMotive – und mitspürbarer Selbstsicherheit von einer Idee zur nächsten springt. Ihr Vorwärtsdrang, einschließlich einiger raffinierter Stride-Verzierungen, trägt mühelos auch ihre abstraktesten Exkurse, ganz gleich, ob siein ihrem Instrument herumtollt oderauf den Deckel schlägt – als spontane Erweiterung ihres unaufhörlichen Schwungs –, und verwebt alles nahtlos miteinander, ohne den geringsten Anflug von Verzögerung.Der Titel des energiegeladenen „Dancing On TheBowery“ mag zwar auf New York verweisen, doch der Inhalt erinnert den Zuhörer an Schweizers jahrzehntelange Verbindung zu und Begeisterung für die Musik dersüdafrikanischen Jazz-Exilanten Abdullah Ibrahimund der Blue Notes, gefiltert durch ihre eigenestählerne Ästhetik. Das heißt, bis sie einStückchen von Ornette Colemans „Ramblin’“ einfließen lässt und den Fokus wieder auf New York richtet. Während sich die Darbietung dem Ende zuneigt, widmet sich die Pianistin Thelonious Monk und Duke Ellington, wobei sie bei Letzterem eineAufnahme eines damals aktuellen New Yorker Konzertkalenders abspielt und so einen Hauch von Lokal kolorit vermittelt. Es ist schockierend, dass diese Aufnahme so lange im Archiv geschlummert hat, denn nur wenige Dokumente vermitteln so direkt ihre Liebe zum Jazz und ihre Weigerung, ihn plump zu imitieren.

It might be a touch of hyperbole to say the world wasn’t ready for Swiss pianist Irène Schweizer’s 1986 recording Piano Solo: Prelude To A Kiss And More. Yet listening to it some 40 years later, that may well be your first thought. Schweizer (1941–2024) had already established herself as a formidable improviser through recordings such as Wilde Señoritas (FMP, 1977) and Hexensabbat (FMP, 1978), both later remastered and reissued as a double CD by Intakt Records in 2002. She also recorded several solo projects, although most appeared after she had achieved the international recognition she deserved. Had listeners heard this live performance, recorded in Zürich on February 1, 1986, that recognition might have arrived much sooner.

Schweizer’s music was remarkably fluent, bridging American jazz, European improvisation and African musical traditions. Her collaborations with South African musicians Abdullah Ibrahim and Louis Moholo-Moholo and European innovators Manfred Schoof and Gunter Sommer helped shape a musical language that was both expansive and deeply rooted. In 1984, she traveled to New York to immerse herself in the music surrounding the pre-and post-New Thing, absorbing the city’s history while adding her own perspective. By the time of this Zurich performance, she had returned home as a fully formed artist, one whose music was thoroughly contemporary without severing its connection to jazz tradition.

The performance begins with two extended tour-de-force compositions/improvisations, “IAX—Been to America” and “Struggle on the V.G. Terrace.” Schweizer moves effortlessly between dancing chamber music, passages resembling a highly organized Cecil Taylor, and echoes of George Gershwin. Throughout, fragments of Thelonious Monk surface like familiar landmarks. Monk is more than a reference point here; he is a musical interlocutor. Schweizer quotes, reshapes and challenges his language, sometimes with the piano prepared from within, sometimes while whistling along with her playing.

That dialogue becomes explicit in “Serious Fun,” where Monk’s fingerprints are scattered throughout Schweizer’s own vocabulary. She then turns directly toward her source material with a luminous rendition of Monk’s “Reflections.” On “Once Again Thelonious,” she combines “Work” and “Friday the 13th,” transforming the compositions into a spirited conversation between her own improvisational language and Monk’s unmistakable architecture.

“Dancing on the Bowery” similarly takes inspiration from Ornette Coleman’s “Ramblin.’” Schweizer deconstructs Coleman’s melody and rhythm, rebuilding it as a propulsive piece of chamber jazz. The music seems to carry the energy of New York without attempting to reproduce it, a memory of the city translated through Schweizer’s own hands.

That idea reaches its most playful expression in the title piece, Duke Ellington’s “Prelude to a Kiss.” Schweizer brings New York to Zürich in an ingenious collision of past and present, performing Ellington’s elegant ballad while a boombox plays a radio broadcast filled with announcements from the Big Apple. The effect is simultaneously humorous, poignant and revealing: the pianist is not merely playing American jazz; she is placing herself inside its history, listening across geography and time.

‘Piano Solo: Prelude to a Kiss’ and More ultimately sounds less like a document from 1986 than a message that somehow arrived early. Schweizer understood that jazz history was not a museum but a living conversation, one in which Monk, Ellington, Coleman, Taylor and others could be quoted, dismantled and reinvented. With extraordinary technique, humor and curiosity, she made that history her own. Forty years on, this performance doesn’t sound like music the world wasn’t ready for, it sounds like music that was waiting for the world to catch up.

Mark Corroto, JazzBlog

Depuis son décès à l’été 2024, Irène Schweizer a laissé un vide palpable, non seulement au sein de la scène helvète où elle avait son ancrage, mais dans bien d’autres recoins du monde qu’elle visita et fit vibrer. Pour autant, la pianiste n’a pas dit son dernier mot. Des enregistrements anciens sont exhumés, redécouverts, et certains sont voués à être publiés. Ainsi de ce concert saisi sur le vif au Volkshaus de Zürich, un lieu accueillant à l’époque à la fois des réunions syndicales et des événements culturels, un 1er février 1986, juste après un séjour de plusieurs mois à New York. Schweizer officie ici en solo comme souligné par la signature patronymique de l’album. La première pièce « Iax – Been To America » qui s’étale sur une douzaine de minutes intenses et complètement libérées relate, par le biais d’un titre au jeu de mots empruntant à une expression typiquement suisse, cet exode temporaire de ceux qui s’en sont allés vers le « Nouveau Monde ». « Struggle On the V.G. Terrace » poursuit sur la même dynamique pendant plus d’un quart d’heure, épilant les cordes de son piano et n’hésitant pas à frapper son couvercle. Ce n’est qu’après qu’elle revient à des pièces plus courtes, donnant des accolades au blues (« Serious Fun »), à Ornette Coleman (« Dancing On The Bowery »), à Monk (« Reflections », « Once Again Thelonious ») pour enfin reprendre en finale « Prelude To A Kiss », la célèbre ballade de Duke Ellington. Un moment en suspension où Irène place un radiocassette sur son piano duquel s’échappe les voix de présentateurs radio faisant l’article de concerts jazz dans la Big Apple. Elle se révèle à travers son jeu unique et généreux, donnant le meilleur d’elle-même devant un public qui allait aller grandissant au cours des quatre décennies qui suivirent.

https://jazzmania.be/irene-schweizer-piano-solo-prelude-to-a-kiss-and-more/

RO:
Piano Solo: Prelude To A Kiss And More

Piano Solo: Prelude To A Kiss And More de Irène Schweizer a fost lansat pe 08.09.2026.

Irène Schweizer lansează albumul ‘Piano Solo: Prelude To A Kiss And More’, o înregistrare live din 1986, care reunește influențe din jazzul american și european. Albumul reflectă evoluția sa ca artist și omagiază marii muzicieni ai jazzului.

Albumul ‘Piano Solo: Prelude To A Kiss And More’ este o înregistrare live a pianistei elvețiene Irène Schweizer, realizată pe 1 februarie 1986 în Zürich. Această lucrare reunește influențe din jazzul american, improvizația europeană și tradițiile muzicale africane, demonstrând abilitatea sa de a naviga între diferite stiluri muzicale. Printre piesele interpretate se numără compoziții originale și reinterpretări ale unor lucrări celebre, inclusiv ‘Prelude to a Kiss’ de Duke Ellington și fragmente din muzica lui Thelonious Monk.

Schweizer îmbină improvizația cu structuri muzicale complexe, creând un dialog între diferitele influențe care au modelat cariera sa. Albumul reflectă nu doar tehnica sa pianistică, ci și o profundă înțelegere a istoriei jazzului, transformând fiecare piesă într-o conversație între trecut și prezent. Această înregistrare este o dovadă a evoluției sale ca artist și a impactului pe care l-a avut asupra scenei jazzului contemporan.

În ‘Piano Solo: Prelude To A Kiss And More’, Irène Schweizer reinterpretează lucrări iconice, aducând un omagiu muzicienilor care au influențat-o, **** ar fi Monk și Ellington, și reimaginându-le prin prisma viziunii sale unice. Albumul este o invitație de a explora legătura dintre tradiție și inovație în jazz.

EN:
Piano Solo: Prelude To A Kiss And More

Piano Solo: Prelude To A Kiss And More by Irène Schweizer was released on 08.09.2026.

Irène Schweizer releases the album “Piano Solo: Prelude To A Kiss And More,” a live recording from 1986 that brings together influences from American and European jazz. The album reflects her development as an artist and pays tribute to the great musicians of jazz.

“Piano Solo: Prelude To A Kiss And More” is a live recording by the Swiss pianist Irène Schweizer, made on 1 February 1986 in Zürich. The work brings together influences from American jazz, European improvisation and African musical traditions, demonstrating her ability to move between different musical styles. The pieces performed include original compositions and reinterpretations of well-known works, among them Duke Ellington’s “Prelude to a Kiss” and fragments of Thelonious Monk’s music.

Schweizer combines improvisation with complex musical structures, creating a dialogue between the different influences that shaped her career. The album reflects not only her piano technique but also a deep understanding of jazz history, turning each piece into a conversation between past and present. The recording is evidence of her development as an artist and of the impact she has had on the contemporary jazz scene.

On “Piano Solo: Prelude To A Kiss And More,” Irène Schweizer reinterprets iconic works, paying tribute to the musicians who influenced her, such as Monk and Ellington, and reimagining them through her own unique vision. The album is an invitation to explore the connection between tradition and innovation in jazz.

It might be a touch of hyperbole to say the world wasn't ready for Swiss pianist Irène Schweizer's 1986 recording Piano Solo: Prelude To A Kiss And More. Yet listening to it some 40 years later, that may well be your first thought. Schweizer (1941—2024) had already established herself as a formidable improviser through recordings such as Wilde Señoritas (FMP, 1977) and Hexensabbat (FMP, 1978), both later remastered and reissued as a double CD by Intakt Records in 2002. She also recorded several solo projects, although most appeared after she had achieved the international recognition she deserved. Had listeners heard this live performance, recorded in Zürich on February 1, 1986, that recognition might have arrived much sooner.

Schweizer's music was remarkably fluent, bridging American jazz, European improvisation and African musical traditions. Her collaborations with South African musicians Abdullah Ibrahim and Louis Moholo-Moholo and European innovators Manfred Schoof and Gunter Sommer helped shape a musical language that was both expansive and deeply rooted. In 1984, she traveled to New York to immerse herself in the music surrounding the pre-and post-New Thing, absorbing the city's history while adding her own perspective. By the time of this Zurich performance, she had returned home as a fully formed artist, one whose music was thoroughly contemporary without severing its connection to jazz tradition.

The performance begins with two extended tour-de-force compositions/improvisations, "IAX—Been to America" and "Struggle on the V.G. Terrace." Schweizer moves effortlessly between dancing chamber music, passages resembling a highly organized Cecil Taylor, and echoes of George Gershwin. Throughout, fragments of Thelonious Monk surface like familiar landmarks. Monk is more than a reference point here; he is a musical interlocutor. Schweizer quotes, reshapes and challenges his language, sometimes with the piano prepared from within, sometimes while whistling along with her playing.

That dialogue becomes explicit in "Serious Fun," where Monk's fingerprints are scattered throughout Schweizer's own vocabulary. She then turns directly toward her source material with a luminous rendition of Monk's "Reflections." On "Once Again Thelonious," she combines "Work" and "Friday the 13th," transforming the compositions into a spirited conversation between her own improvisational language and Monk's unmistakable architecture.

"Dancing on the Bowery" similarly takes inspiration from Ornette Coleman's "Ramblin.'" Schweizer deconstructs Coleman's melody and rhythm, rebuilding it as a propulsive piece of chamber jazz. The music seems to carry the energy of New York without attempting to reproduce it, a memory of the city translated through Schweizer's own hands.

That idea reaches its most playful expression in the title piece, Duke Ellington's "Prelude to a Kiss." Schweizer brings New York to Zürich in an ingenious collision of past and present, performing Ellington's elegant ballad while a boombox plays a radio broadcast filled with announcements from the Big Apple. The effect is simultaneously humorous, poignant and revealing: the pianist is not merely playing American jazz; she is placing herself inside its history, listening across geography and time.

Piano Solo: Prelude to a Kiss and More ultimately sounds less like a document from 1986 than a message that somehow arrived early. Schweizer understood that jazz history was not a museum but a living conversation, one in which Monk, Ellington, Coleman, Taylor and others could be quoted, dismantled and reinvented. With extraordinary technique, humor and curiosity, she made that history her own. Forty years on, this performance doesn't sound like music the world wasn't ready for, it sounds like music that was waiting for the world to catch up.

https://www.allaboutjazz.com/piano-solo-prelude-to-a-kiss-and-more-irene-schweizer-intakk

Die amerikanische Jazz-Szene war für die Europäer immer eine ganz besondere Inspirationsquelle. Denn hier lag das Zentrum ihrer Musik, von dem aus sich sämtliche Stile und Strömungen entwickelten. Jedoch hatten einige Europäer schon in den 1960er Jahren ein etwas gespaltenes, ambivalentes Verhältnis zu dem Land der unbegrenzten Möglichkeiten. Grund waren die politischen Verhältnisse dort, speziell der Vietnamkrieg und die massiv unterdrückte Bürgerrechtsbewegung. Man begann in Westberlin, Paris, Amsterdam und auch in Zürich mit diesem Hintergrund sich in der Szene neu zu orientieren. Freie Formen des Jazz fanden einen stärkeren Bezug zu afrikanischer Musik, die zu jener Zeit durch Exilmusikanten wie Dollar Brand, Louis Mohole oder Dudu Pukwana in Mitteleuropa vertreten waren.
Als Irène Schweizer, die Princess des Europäischen Freejazz, im Februar 1986 von einem halbjährigen New York-Aufenthalt zurück nach Zürich kam, gab sie ein Solokonzert, in dem sie auf faszinierende Weise die (noch sehr frischen) US-amerikanischen Jazz-Eindrücke, mit der befreiten europäischen Spielweise ins Verhältnis setzte. Dieses Solokonzert, das damals mitgeschnitten wurde, liegt jetzt erstmals veröffentlicht als CD vor.
„Prelude To A Kiss And More“ ist eine Momentaufnahme mit Langzeitwirkung. Denn während des Auftritts offenbarte Irene Schweizer all jene Spielgedanken, aus denen sie in den folgenden Jahren immer wieder schöpfte und zugleich Ausgangspunkt für all ihre musikalischen Abenteuerreisen wurden. In ausgezeichneter Klangqualität beeindruckt die Pianistin mit ihrer Spontanität und einem tief verwurzelten Bluesverständnis, mit ihrem Verständnis für die europäische Moderne und zugleich mit abstrakten rhythmischen Phrasierungen, die an Duke Ellingtons Musik (von dem auch der Titelsong des Albums stammt) erinnern. Trunken vor Musikalität stolpert die Klavierspielerin durch Monk und Coleman, verknüpft die Musikgeschichte mit ihrer individuellen Lebensgeschichte.
Dieser Mitschnitt besticht durch sein herausforderndes Konstrukt, strahlt aber zugleich auch durch seine mitreißende, manchmal fast swingende Originalität. Irène zitiert mit kindlicher Naivität und beeindruckt zugleich mit ihrer geistigen Essenz. Aus Traditionellem und Modernen wird auf „Prelude To A Kiss And More“ Zukünftiges. Virtuos wie eh und je bringt Irène Schweizer selbst das Klavier zum schwitzen. Eine nach vier Jahrzehnten noch Maßstäbe setzende Aufnahme.

1986 war die Pianistin Irène Schweizer 45 Jahre alt und in einer musikalischen Hochphase. Immer noch befeuert von der Radikalität und der Power ihrer 1970er Free-Jazz-Jahre, öffnete sie sich der modernen Jazztradition (Monk) oder den südafrikanischen Einflüssen, deren so schwungvolle wie beseelte Themen sie im «Africana» gehört hatte. Diese eigenwillige Mischung, mit packender Energie aus den Tasten gehauen, hat nichts an Frische verloren, wie vorliegendes Album zeigt. Wir hören Irène Schweizer im Jahr 1986, zurückgekehrt von einem halbjährigen Aufenthalt in New York, bei einem Solo-Auftritt in Zürich. Im gleichen Jahr wurde sie zu einer Mitgründerin von Intakt Records, wo jetzt diese Live-Aufnahme aus Anlass des 40-Jahre-Jubiläums exklusiv veröffentlicht wurde. Der Schmiss und die Prägnanz dieser Pianistin verlieren auch im komplexeren Formen-Spiel der beiden 12- und 17-minütigen Eröffnungstracks nicht an Spannung. «Serious Fun» verfremdet Blues- und Ragtime-Material mit präparierten Tasten. Auf «Dancing on the Bowery» treffen die südafrikanisch geprägten Melodieriffs und Patterns auf bluesige Spuren und freies Spiel. «Reflections» (Thelonious Monk) ist die balladeske Verbeugung vor einem ihrer Vorbilder. Grossartig und stellenweise herzergreifend gerät ihre eigene Hommage «Once again Thelonious». Auf «Prelude to a Kiss» ehrt die frei improvisierende Draufgängerin mit bedachtem Spiel Duke Ellington. Das perkussive und akzentreiche Element von Schweizers Spielweise ist quasi das Hauptmotiv und die zentrale Energie dieses Albums. Die Pianistin durchläuft mit ihrem rhythmischen Drive immer wieder neue Versuchsanordnungen von Motiven und Figuren, die in sich schon Substanz und melodische Überraschungen bieten. Aber sie fügen sich gleichzeitig auch als scharf geschnittene Versatzstücke mit einem guten Vorwärtsdrang zu formbewussten Instant-Kompositionen. Solche Griffe in die Retrokiste lassen wir uns gerne gefallen. Sie machen uns bewusst, was für eine ausserordentliche Musikerin Irène Schweizer gewesen ist. Ihren kämpferischen Impetus und die Dringlichkeit ihrer Musik – sie bleiben bis heute spürbar.

(Translated from Turkish)

Irène Schweizer – Prelude to a Kiss and More (Live)
Irene Schweizer, the Swiss jazz pianist and a pioneer of the European free jazz movement, says that there are endless paths to take in avant-garde thinking, with a recording of her live performance in Zurich in February 1986 that was released this year.

Irène Schweizer's new album, Prelude to a Kiss and More (Live), is a solo concert recording. This live performance, which took place in Zurich in February 1986, was recorded after Schweizer's six-month stay in New York. It includes compositions by artists such as Thelonious Monk, Duke Ellington, and Ornette Coleman, as well as her own works. The Swiss-based record label Intakt is releasing this album both in memory of Schweizer, who passed away in 2024, and as a celebration of the company's fortieth anniversary.

Schweizer seems to be saying that the paths to be taken in the avant-garde are endless – or at least that they hadn't been exhausted yet in 1986. For him, concepts such as Europeanism, Africanism, Americanism, jazz, tradition, innovation, classical, modern, and so on do not represent independent things. He perceives and internalizes them all as interrelated sources.

Irene Schweizer – Prelude to a Kiss and More (Live) recording session (Photo: Dany Gignoux)
Irène Schweizer's Prelude to a Kiss and More Live recording session. Photo by Dany Gignoux.
One moment I hear a jazz melody, then a hint of Debussy or Fauré, followed immediately by a few contemporary words unlike anything else. He intertwines them all, making it feel natural for them to coexist in succession. His improvisation sometimes resembles a spiral, returning to its starting point and moving on to other points, progressing and returning, seeking and walking along paths separate from those he previously took, and repeating this over and over. Each time he does this, the starting point seems to undergo a transformation. The paths created determine how the starting point is perceived.

In the second piece, titled Struggle on the VG Terrace , Irène uses the piano to produce underwater communication sounds of whales. She then creates sounds that could be mistaken for the sound of an extraterrestrial spaceship. Whether she achieves these and other feats using anything other than the piano and her hands remains to be seen.

Ellington's composition, Prelude to a Kiss , begins with a voiceover in the background that continues until halfway through the piece. Laughter from the audience can be heard. If there were video footage of the concert, we could see Irène's facial expressions and gestures and understand better what was happening. The voiceover is likely accidentally introduced, describing events in the concert hall. It's reminiscent of the voice-over narration in old American films or television broadcasts. Irène plays in dialogue with these voiceovers. At the end of the piece, there is tremendous applause.

He finds a topic. Or a piece of a topic. He says a few words about it, then jumps to another piece of a topic. Sometimes he gets angry, shouts, sometimes he calmly explains his point. He plays like a Cecil Taylor, like a Monk, always being himself, remaining true to himself, yet constantly recalling his sources within the music, showcasing his own musical spectrum.

She laughs, cries, walks, runs, flies, crawls, has fun, makes music. She makes music . Through her expressiveness, she makes me write these things down, and a few minutes later she can touch upon the same themes again, or bring up other themes close to them, and so I feel that there are magical connections between these themes that are difficult to explain.

It's as if she wants his music to be perceived as a painting as well. The sounds are colored.

https://darkbluenotes.com/irene-schweizer-prelude-to-a-kiss-and-more-live/

Die amerikanische Jazz-Szene war für die Europäer immer eine ganz besondere Inspirationsquelle. Denn hier lag das Zentrum ihrer Musik, von dem aus sich sämtliche Stile und Strömungen entwickelten. Jedoch hatten einige Europäer schon in den 1960er Jahren ein etwas gespaltenes, ambivalentes Verhältnis zu dem Land der unbegrenzten Möglichkeiten. Grund waren die politischen Verhältnisse dort, speziell der Vietnamkrieg und die massiv unterdrückte Bürgerrechtsbewegung. Man begann in Westberlin, Paris, Amsterdam und auch in Zürich mit diesem Hintergrund sich in der Szene neu zu orientieren. Freie Formen des Jazz fanden einen stärkeren Bezug zu afrikanischer Musik, die zu jener Zeit durch Exilmusikanten wie Dollar Brand, Louis Mohole oder Dudu Pukwana in Mitteleuropa vertreten waren.
Als Irène Schweizer, die Princess des Europäischen Freejazz, im Februar 1986 von einem halbjährigen New York-Aufenthalt zurück nach Zürich kam, gab sie ein Solokonzert, in dem sie auf faszinierende Weise die (noch sehr frischen) US-amerikanischen Jazz-Eindrücke, mit der befreiten europäischen Spielweise ins Verhältnis setzte. Dieses Solokonzert, das damals mitgeschnitten wurde, liegt jetzt erstmals veröffentlicht als CD vor.
„Prelude To A Kiss And More“ ist eine Momentaufnahme mit Langzeitwirkung. Denn während des Auftritts offenbarte Irene Schweizer all jene Spielgedanken, aus denen sie in den folgenden Jahren immer wieder schöpfte und zugleich Ausgangspunkt für all ihre musikalischen Abenteuerreisen wurden. In ausgezeichneter Klangqualität beeindruckt die Pianistin mit ihrer Spontanität und einem tief verwurzelten Bluesverständnis, mit ihrem Verständnis für die europäische Moderne und zugleich mit abstrakten rhythmischen Phrasierungen, die an Duke Ellingtons Musik (von dem auch der Titelsong des Albums stammt) erinnern. Trunken vor Musikalität stolpert die Klavierspielerin durch Monk und Coleman, verknüpft die Musikgeschichte mit ihrer individuellen Lebensgeschichte.
Dieser Mitschnitt besticht durch sein herausforderndes Konstrukt, strahlt aber zugleich auch durch seine mitreißende, manchmal fast swingende Originalität. Irène zitiert mit kindlicher Naivität und beeindruckt zugleich mit ihrer geistigen Essenz. Aus Traditionellem und Modernen wird auf „Prelude To A Kiss And More“ Zukünftiges. Virtuos wie eh und je bringt Irène Schweizer selbst das Klavier zum schwitzen. Eine nach vier Jahrzehnten noch Maßstäbe setzende Aufnahme.

https://www.kultkomplott.de/Artikel/Musik/#article_anchor_4115

Zurück aus New York

Die Jazzpianistin Irène Schweizer (1941–2024) betrachtete ihr Schaffen bemerkenswert nüchtern. Nicht jeder Furz von ihr müsse dokumentiert werden, meinte die gebürtige Schaffhauserin. Ihrem Verdikt fielen selbst grossartige Aufnahmen zum Opfer, etwa ihr Solokonzert vom 21. 2. 1986 im Volkshaus Zürich, das hier erstmals erscheint. Die Musikerin war gerade von einem halbjährigen Aufenthalt in New York zurück, sprudelte vor Ideen und Energie. In ihrem Set verband sie Free Jazz und südafrikanische Patterns mit Hommagen an Thelonious Monk und Duke Ellington. Quirliger als hier hat man die bedeutendste Schweizer Jazzmusikerin nie erlebt. (pap.)