Diese Aufnahmen klingen, und das ist absolut respektvoll und wertschätzend gemeint, nach Alltagsmusik. „Fables Of Time“ entfacht einen melancholischen Hauch, der durch Gassen und Ruinen streift, der durch verlassene Parks und über bevölkerte Plätze weht. Ein Atem voll unvergleichlichem Leben, gespielt auf Instrumenten, wie man sie in dieser Zusammenstellung nur selten findet. Gemeinsam stehen sie für einen Sound, der Vergangenes und Gegenwärtiges miteinander verbindet, der Schmerz, Freude, Spontanität mal kräftig evozierend, mal federleicht zum Ausdruck bringt.
Luciano Biondini (Akkordeon), Michel Godard (Tuba, Serpent, E-Bass) und Lucas Niggli (Drums, Percussion) haben schon einige Aufnahmen miteinander eingespielt und waren gemeinschaftlich schon etliche Male erfolgreich auf Tour. Dabei begeisterten sie ausnahmslos mit einer zeitlosen Klang-Melange, die das Mittelalter, Neue Musik und zeitgenössische Improvisation funkelnd miteinander verbindet. Das Trio ist in der einmaligen Lage, schwungvolle Volkstänze neben kompositorische Vorgaben von Claudio Monteverdi zu platzieren, melancholische Pop-Hymnen von Radiohaed mit den Tonfolgen von Carla Bley oder Steve Swallow zu verknüpfen. Zudem sind ihre eigenen kompositorischen Möglichkeiten beachtlich und ihre Improvisationskunst vor jedem Zweifel erhaben. Rauschende Hymnik steht neben instrumentaler Virtuosität, schlacksige Melodienlinien wechseln hin zu lyrischen Intermezzi. Alles in allem atemberaubend – schön.

https://www.kultkomplott.de/Artikel/Musik/Archiv/

Mit Fables of Time (Intakt CD 449) präsentiert Intakt ein Trio, das in Zürich bereits mit „What Is There What Is Not“ (2011) und „Mavì“ (2013) seine Durftmarken gesetzt hat. Brauchen LUCIANO BIONDINI: Accordion, MICHEL GODARD: Tuba, Serpent, E-Bass und LUCAS NIGGLI: Drums, Percussion noch eine Vorstellung? Ich denke nicht. Neben Eigenkreationen wie 'I cercatori dell'invisibile', 'Bella madre d'amor', 'Fables of Time' und 'The Golden Jar' von Godard und 'Tempi passati' und 'L'aureola ritrovata' von Biondini spielen sie 'Knives Out' von Radiohead, mit 'Vi ricorda, o boschi ombrosi' ein Godard-Arrangement von Monteverdi als goldener Emminenz dieser Fabeln, 'Lawns' von Carla Bley und 'Dopo il tormento' von Steve Swallow. Und zeigen sich so als Teil einer größeren Gemeinschaft, die durch Respekt, Dank, Bewunderung verbunden ist. Dass sie mit den Vorlagen spielerisch umgehen, versteht sich von selbst. Der erste Eindruck: Verspon­nene, tagträumerische Melodieseligkeit in goldenem Käfig, Niggli nur ein metallischer Hauch, ein atmosphärisches Grummeln, zu Biondinis 'singendem' Fingerspiel tupft Godard ganz sanft den Bass. Der zweite: Sich selber rasant beschwingende Nostalgie, wie 007 als Lebemann im Ruhestand. Und gleich nochmal, Mamma mia, zartbitter verträumt, mit summenden Lippen, zärtlichen Zungen. Radiohead verzaubern sie, wie nur ein Akkordeon zaubern kann, Niggli dabei mit rockigen Wirbeln zu wieder sanftem Bass. Das Titelstück ist eine fabelhafte Tuba-Show, die das Akkordeon animiert zu seligem Unisono. Ob gefühlsinnig oder steinerweichend als ochsenzungiger Orpheus, die drei sind unwiderstehlich in ihrem mitreißenden Drang und verführerischen Sog. Godard klingt immer, als wüsste er nicht, dass seine Schönheit in ein plumpes Biest verhext wurde. In 'Lawns' sind Wehmut und Seligkeit ununterscheidbar. Und hallen in 'Dopo il tormento', wie es da nach dem ominösen Niggli-Intro traurigkeitsgenüsslich walzt, nicht das nichts­ahnende benedico il mio tormento, / dopo 'l duol vie più contento von Orfeo und das von einer grausamen Schönen entflammte 'Si dolce è’l tormento' wider? [BA 132 rbd]

http://www.badalchemy.de/