Non giunge nuova la libertà inventiva, fino al parossismo spregiudicato, nelle invenzioni ritmiche e registiche del batterista-fantasista Jim Black, sorprendente sideman (più spesso ‘inter pares’) nonché notevole leader, ruolo che si conferma anche nella conduzione del concentrato collettivo The Schrimps.
Costituito quest’ultimo dal contrabbassista Felix Henkelhausen e dalla doppia punta d’ance Julius Gawlik (sax tenore) e Asger Nissen (contralto), il quartetto sembra ricalcare la composizione di due formazioni già rinvigorite dal Nostro, tali il Tim Berne’s Bloodcount, formazione attiva negli anni ‘90, ed il più contemporaneo Endangered Blood, ritrovando le motivazioni di base nell’impulso a staccare dall’espressione mainstream e puntare piuttosto alle più pregnanti derivazioni del jazz ‘black’ a partire dagli ultimi anni ’60 – nella sostanza valorizzando le intuizioni dei Coltrane, Coleman, Ayler etc. pur ritenendo di maggior urgenza, nei tempi correnti, “ri-enfatizzare ciò che facciamo o da dove veniamo… e questa band è decisamente improntata, ispirata e debitoria in tutto rispetto al jazz nero americano”.

Ennesimo fenomeno di contatto tra maestranze neo-jazz dei due fronti dell’Atlantico, esorditi nell’apprezzato album “Ain’t No Saint” (Intakt, 2023), i quattro qui consolidano quanto già esternato in precedenza, completandone la perfettibile (e un po’ discontinua) prima risultante in studio con un nuovo programma che nella sostanza ne conferma estetica e progettualità, condensando ancora una sorta d’intricato prog-jazz, che incorpora svariate decadi dello stile, ma decisamente ed eminentemente teso all’enfatizzazione delle invenzioni ritmiche ed alla regia della band.

Introdotto da una polposa ritmica vintage, il quartetto ri-esordisce compatto nelle eruttive energie di The Sheila, nuovo sampler di drumming elastico e propulsivo su cui s’installa il lavoro dei sax, basato su cesello e liberazione energetica; cambio di passo, disarmante e nonchalant, nell’eponima Better You Don’t il cui dinoccolato andamento nulla toglie all’edificazione di sorprese nel mutevole andamento ritmico.

Clima terso e leggibile interplay delle ance nel dinamismo moderato di Backtracks; intessuta su un lavorìo di metalli, Ok Yrself è un etereo plateau su cui le ance disegnano con tratto austero e spiritato.

Cane di Male adotta del familiare quadrupede un assetto ringhioso oltre ad una certa severità nelle quadrature d’insieme; ancora trasparenze ritmiche nella quasi cullante Only Sleep, adottando soluzioni sghembe nella pulsante e sincopata Stone Placid, ove alle montanti edificazioni della batteria fanno ala i bordoni dei sax.

Ancora polpa ritmica, livida e propulsiva, innerva le figurazioni decise Actually Probably Matters, passaggio di vivida animazione, preludente al finale espresso nelle poliritmie dell’esplosivo solo-drum della concentratissima Extra Acid.

Superfluo rilevare come anche questa esperienza contribuisca ad argomentare l’esuberante profilo del batterista-leader, per le cui assertività caratteriali e la grande apertura stilistica si sono suggerite analogie anche illustri e solo in apparenza non intuitive (tra cui con lo storico, zeppeliniano John Bonham), e che certamente potrebbe proporsi come interprete del tutto titolato perfino dell’ostica, zappiana ‘Black Page’.

Convincente peraltro la disciplina ed il senso spettacolare dell’associata, verdissima band, forse non pienamente servita dalla prima fissazione in studio (nel presente caso, una session berlinese di fine 2024), ma che i disponibili passaggi in video attesteranno nella vitalistica forma on stage, e definiti dal leader “curiosi, impavidi, virtuosi e tutto cuore”.

Multiformi logiche del ritmo e generosa dispensazione di plasticità e colore (probabilmente più la prima) suonano alla base di scelte spettacolari piuttosto appaganti di Jim Black & the Schrimps, nel nuovo programma segnato da virulenza figurativa, dall’eruttiva cornice ritmica e dalla forza per lo più impetuosa della coralità.

https://www.soundcontest.com/jim-black-the-schrimps-better-you-dont/

"Expat American drummer-composer Jim Black has exerted a huge impact on the Eu-ropean jazz scene over the years, but Better You Don't (Intakt; ★★★12 44:53), the second album from his band of young EU disciples The Schrimps, focuses on his pop-informed melodies. In fact, although all 10 tunes are instrumental, the liner notes include lyrics he penned once the band left the studio. The toe-tapping grooves and sleek tunefulness could inspire singalongs, but the way Dutch alto saxophonist Asger Nissen and German tenor saxophonist Julius Gawlik dig into the hooky themes, transplanting and heating up cool jazz verities in deftly braided multilinear improvisations, confirms the band's deep tra-ditional roots. Black and bassist Felix Henkel-hausen simultaneously maintain and dissect strutting rhythms, lighting a fire under the frontline's eloquent expressionism.

"Jim Black ist kein körperbetonter Schlagwerker. Bei ihm steckt der Groove im Detail, in kleinen, blitzschnellen Breaks, dem unerwarteten Auslassen scheinbar lang zuvor geplanter Taktmuster und einem inneren, unwiderstehlichen Drang, die gesamte Musik nach vorn zu treiben. Seine rhythmischen Meriten sind das Ergebnis einer mehr introvertiert, aber anspruchsvollen Spontanität, was nicht bedeutet, sein Spiel hätte nur wenig Wirkung.
Zwischen fragmentarischer Disziplin und originärer Ekstase ist der in Seattle aufgewachsene Black sowohl ein beseelter Chronist des Jazz, als auch ein Erneuerer, ein Suchender – bis in die unterschiedlichsten ethnologischen Enklaven hinein.
Seine Band Schrimps, bestehend seit 2022, findet auch auf „Better You Don't“ eine Balance, zwischen dem Umsetzen von markant, expressiven Ideen, lyrischen Spannungen und einem treibenden, rhythmischen Drive. Der heute in New York lebende Black hat sich, wie eigentlich immer in seinen Bands, junge Musiker gesucht, die in ihrer Arbeit von seiner Erfahrung profitieren und gleichzeitig eine Frische und Unbedarftheit in die Musik bringen, wie sie für jedes kreative Unternehmen nur von Vorteil sind. Zu Schrimpf gehören der nicht einmal dreißigjährige Asgar Nissen aus Dänemark am Altsaxophon, der ebenso junge Julius Gawlik am Tenorsaxophon und Bassist Felix Henkelhausen – wie Gawlik aus Deutschland stammend. Sie widmen sich den Kompositionen des Leaders mit Hingabe, finden immer wieder Raum, um eigene, individuelle Beiträge detailreich einzupflechten. Wobei im Bereich der Avantgarde nirgends eine Form von Elitarismus zu spüren ist. Die Band bleibt zusammen, lässt sich von den Kompositionen und der antipathetischen Dynamik untereinander leiten. Instrumental- und Kollektivkunst auf höchstem Niveau.

https://www.kultkomplott.de/Artikel/Musik/"

Three of today's premier saxophonists share this edition's spotlight, as all have new releases—John O’Gallagher, Ivo Perelman & Jon Irabagon. O'Gallagher, now living in Portugal, reunites with guitarist Ben Monder on his new Ancestral and pulls off a first for master drummers Billy Hart who had never played together. Perelman, on the other hand, brings together musicians he knows well for his new A Modicum Of The Blues: Nate Wooley, Matt Moran, Mark Helias & Tom Rainey have all appeared on recent Perelman recordings. Irabagon too turns to old connections from the Chicago area where he now resides. Someone To Someone is an acoustic set compared to his earlier release. Tomas Fujiwara introduces a new percussion quartet on his new Dream-Up; Patricia Brennan is on board for this one. There's plenty of other great music, including the introduction of Russian transplant saxophonist Olga Amelchenko, a fervent quartet of vocalist Luisa Muhr, saxophonist Daniel Carter, bassist Kenneth Jimenez & drummer Alfred Vogel, music from the Taragot Sounds label out of Norway, and a closing set from the late singer Leon Thomas. Let's go down to Lucy's"!!!!

Playlist

Matthieu Donarier Quartet "Ebb Tide" from Coastline (Yolk) 00:00
host speaks 05:54
Ivo Perelman "A Modicum Of The Blues Part 5" from A Modicum Of The Blues (Fundacja Slucaj) 07:35
Matthew Putman, Hill Greene & Francisco Mela "Renewal & Forward" from Believe That Was Me (577 Records) 17:32
Hot Heros "Eagle Mountain" from Days After The Rodeo (Eclipse Music) 23:05
host speaks 30:52
John O'Gallagher "Awakening" from Ancestral (Whirlwind) 33:19
Jakob Bro Large Ensemble "Black Is all The Colors At Once" from New Morning (Loveland) 39:48
Jim Black & The Schrimps "OK Yrself" from Better You Don't (Intakt) 45:29
host speaks 51:09
Tomas Fujiwara "You Don't Have To Try" from Dream-Up (Out Of Your Head) 53:08
Louis Sclavis Quintet "Une Theatre Sur Les Docks" from India (Yolk) 1:02:03
Terrence McManus & Billy Drewes "Love That Dance" from Normal Nightmares (Row House Music) 1:09:40
host speaks 1:14:12
Tellefs "Pa Akeren Ut" from Upstairs In A Tent (Taragot Sounds) 1:16:46
Knut Kvifte Nesheim "Give It Hands and Feet" from Deliverable (Taragot Sounds) 1:21:44
Fabian Arends/Fosterchild "Phullotaxis" from Order At Agan (Boomslang) 1:27:45
Fabian Arends/Fosterchild "First Episode" from Order At Agan (Boomslang) 1:36:20
host speaks 1:41:38
Jon Irabagon Plainspeak}} "At What Price Garlic" from Someone To Someone (Irrabagast) 1:44:05
Phil Haynes "Spectrum" from Return To Electric (Corner Store) 1:54:46
Jaleel Shaw "Contemplation" from Painter of the Invisible (Changu) 1:58:52
Luisa Muhr, Daniel Carter, Kenneth Jimenez & Alfred Vogel "Under Over World" from Under Over World (Boomslang) 2:06:05
host speaks 2:14:31
Miguel Angelo "Universe Inflation" from Distopia (+ Records) 2:16:53
Olga Amelchenko "Howling Silence" from Howling Silence (Edition) 2:23:55
host speaks 2:29:01
Leon Thomas "C.C. Rider" from Blues & The Soulful Truth (Flying Dutchman) 2:29:38
Leon Thomas "Let's Go Down To Lucy's" from Blues & The Soulful Truth (Flying Dutchman) 2:35:56
Leon Thomas "The Creator Has A Master Plan" from Spirits Known And Unknown (Flying Dutchman) 2:40:17

https://www.allaboutjazz.com/john-ogallagher-ivo-perelman-jon-irabagon-and-tomas-fujiwara

JIM BLACK & THE SCHRIMPS, das sind nach “Ain't No Saint” auch bei Better You Don't (Intakt CD 440) wieder die Saxer Asger Nissen und Julius Gawlik und der Kontrabassist Felix Henkelhausen an der Seite des großen Drummers, der seine Erfahrung mit Human Feel, Tiny Bell, Paradox, Pachora, AlasNoAxis, Carlos Bica & Azul und dem Trio mit Ste­meseder & Morgan mit nach Berlin gebracht hat. Die Instrumentierung ist die von Blood­count, und prompt wird Nissen, wie Gawlik noch Twen, aber schon mit dem Standing durch Nissen Mosh, ein Anklang an Tim Berne zugeschrieben. Black hat als Clou die zehn Instrumentals als Songs mit Lyrics im Kopf, mit Strophen wie and “don’t kill children” / so my elder did say / witnessing the endgame / indifference is / not a clever way for anyone to avoid blame und damage lasts for years and the / pain and sorrow sadness brings / and now I know what mothers meant / that things were better back / in the past('Backtracks'). Oder you’re a dog / bad dog / always chasing what won’t stay // oh my dog / broken dog / you don’t know where you belong... ('Cane di Male'). Die Saxophone 'singen' das ohne Worte in verschlungenen Dialogen und kontrapunktischen 'Selbstgesprächen', die den kri­tischen und selbstkritischen Tenor in Feeling andeuten. Mit Fingerspitzengefühl pointiert und kernig oder delikat rhythmisiert, dreht und wendet sich Tristesse in Vitalität, Dynamik in Melancholie, als untrennbare Siamesische Zwillinge bei 'OK Yrself' ähnlich wie bei 'It Waits For You'. Der Duktus ist durchwegs sehr dicht und beredt: ...who decides this mad­ness / as the way to be / i remain / the same old face / inside a different frame / but i / i long for something better than this time... (Only Sleep'). Ohne Leitfaden reimen The Schrimps 'Stone Placid' auf das gerüttelte und geklopfte 'Extra Acid', und die 'Message', dass das Leben halsbrecherisch ist und Singen gut tut, kommt an. [BA 129 rbd]