The profound and innovative virtuosity of each of these three protagonists on Deep Memory is always in in danger of gobbling up the other. But at no time is this evident on this recording. Barry Guy, Marilyn Crispell and Paul Lytton are all content in their own skins while strutting forth their individuality in these performances. The music gets interesting from the first bars of each of the pieces. Guy, Crispell and Lytton hold nothing back and each piece is played with controlled rhythmic fire, harmonic tricks and flaming melodies. I hear nothing ‘lyrical or contented’ or ‘sweetly ardent’ about any of this music. In each instance, thematic statements grow increasingly elaborate and the brilliance of Guy, Crispell and Lytton is incandescent with their leaping soli, deliberate ‘wrong note’ landing points and fiery scales it often feels as if the musicians are duking it out – tastefully, of course.

https://jazzdagama.com/music/intakt-adventure-continues/3/

Suspended between expressive romanticism and energetic atonality, the fourth CD by bassist Barry Guy, pianist Marilyn Crispell and drummer Paul Lytton (the latter pair both turning 70 this month) confirms the solidity of this sporadically assembled trio and its suitability as vehicle for Guy's compositions. Deep Memory's seven pieces throb with reflections on the draftsmanship and color application of selected works by British artist Hughie O'Donoghue, whose paintings provide the track titles and cover image.

O'Donoghue's highly abstracted figure paintings are musically echoed as the players meld swinging tonality with departures from the expected, yet never lose momentum. A tune such as "Return of Ulysses" balances Crispell's double-time kinetics with regularized patterns from the piano's lowest pitches, which maintain the theme even as she creates new variations, as if making indentations on cooling asphalt. Crispell was initially influenced by Cecil Taylor, so a piece like "Dark Days" approximates Taylor's jagged power, especially when coupled with Guy's spiccato string slices, but she is also enough of a melodicist to throw in references to the bagpipe air "The Campbells Are Coming".

"Sleeper", initially played with tortoise-lumbering deliberation, showcases the pianist's pedal-pressured soundboard vibrations plus hard patterns from Lytton. Cymbal smacks and piano glissandi prod the melody to triple its pace in its final two minutes.

Throughout the CD, the three are like fine art restorers of neglected canvases. The ambulatory allusions they bring to the material via buzzes, stretches and echoes sonically brighten themes suggested by O'Donoghue's mostly murky colors-a key instance of this is titled "Silenced Music" - communicative music due to the sophisticated interaction.

Barry Guy's most recent music has taken a deeper dive inside a concept that has long provided Guy the composer, as opposed to the improvising double-bassist, with a framework around which to organise musical form. Obliging styles normally considered incompatible to coexist generates disruptive energy - witness last year's The Blue Shroud for a large ensemble of improvisers whose contributions were wrapped around slivers of borrowed music by Bach and Biber - and the seven new compositions Guy has written for his long-standing trio with pianist Marilyn Crispell and drummer Paul Lytton range from singing melodic sequences to abrupt outbreaks of itchy, non- tonal slipstreams of motion that obviously links into Guy's history as a free improviser. Sometimes this convenient marriage of styles feels mannered. 'Fallen Angel' opens with stampeding piano clusters and shuddering double- bass tremolos, tumbling atonal masonry that falls away to reveal delicately sweetened piano triads underneath. More purposeful is the opening track, 'Scent', where melodic cells, evocative of what Jelly Roll Morton might have termed the 'Spanish Tinge', are transformed by being massaged more as acquiescent sound than functional harmony. Elsewhere 'Blue Horizon' unfolds as a soulful ballad: and if the frenetic webs of counterpoint that 'Return of Ulysses' spins fall somewhere between Don Pullen and Greek maximalist composer lannis Xenakis, 'Silenced Music' is, for a long time, hardly there - until Crispell's inconspicuous tickles and pointillistic groans from Guy and Lytton inch towards forging longer
paragraphs.

Quarto CD di questo trio di storici improvvisatori, che come gli altri esce per l'etichetta Intakt. Qui la musica, tutta di Barry Guy, prende spunto da una mostra di quadri del pittore Hughie O'Donoghue, tanto che ogni brano è relativo a una delle sue opere, riportate (anche se con immagini troppo piccole per poterle apprezzare appieno) nel libretto che accompagna il disco.

A prescindere dall'interpretazione delle immagini, la musica che vi si ascolta è molto bella, in un senso anche tradizionale del termine. Cosa che non sempre si può dire dei lavori di questi musicisti, dai quali ci si aspetta di solito musica stimolante, creativa, non convenzionale, fatta di interazioni e invenzioni, suoni espressivi ma liberi, tutte cose che sono presenti anche qui -si ascoltino, esemplarmente, la concitazione alla tastiera di Marilyn Crispell e gli interventi percussivi di Paul Lytton in "Return of Ulysses" -ma non da sole.

È infatti qui dominante un afflato lirico, in alcuni momenti quasi romantico, che si unisce con le forme e le invenzioni espressive della contemporanea. E che con esse si fonde magnificamente, completandole e lasciandosi completare.

Ne è emblematico esempio la traccia d'apertura, "Scent," nella quale a dominare è il lirismo, ma ove la narrazione a lungo condotta dalla profonda cavata di Guy al contrabbasso si nutre anche di artifici espressivi meno tradizionali, i quali producono piccoli straniamenti che esaltano le altre parti. Dopo un lungo episodio (oltre dieci minuti) quasi esclusivamente lirico, dominato dal pianoforte, incontriamo "Sleeper," che si avvia con una calma linea narrativa per diventare poi sempre più tormentato: i tre strumenti interagiscono liberamente, con un potente lavoro percussivo di Lytton, ora assecondato e ora rallentato dalla Crispell, che passa da interventi tambureggianti ad ampie fasi di rarefazione. Non viene tuttavia mai meno l'intento descrittivo, peraltro dovuto, vista l'ispirazione data dalle immagini.

Dopo un nuovo episodio principalmente lirico, nel quale solo la batteria apporta elementi atipici, "Return of Ulysses" è invece un brano di avanguardia jazzistica, con la Crispell impegnata su interventi percussivi a là Cecil Taylor, sostenuta adeguatamente dai due partner. L'effetto dinamico, comunque, mantiene la comunicazione di una chiara drammaturgia, così come nella successiva "Silenced Music," invece giocata su eco, riverberi, rumori, che producono un forte effetto evocativo, interrotti solo da un'accellerata caduta di suoni dalla tastiera.

Il disco si chiude con un'altra traccia emblematica, di impianto più classicamente proprio dei piano trio del jazz contemporaneo, nel quale però i molti stilemi e le diverse forme espressive -percussioni e cluster della tastiera, rumori e distorsioni del contrabbasso e della batteria -si fondono e, assieme a una vivacissima gestione della dinamica, completano un lavoro di notevole spessore artistico unito a una sempre grande fruibilità d'ascolto.

https://www.allaboutjazz.com/deep-memory-barry-guy-intakt-records-review-by-neri-pollastri

Un trio sulle orme di Tiziano

Molti jazzisti europei, formatisi sul free anni Sessanta, lo hanno superato con sapienza. Fra loro spicca il contrabbassista londinese Barry Guy, settant'anni ad aprile, che per la Intakt firma Deep Memory con il suo trio: Paul Lytton alla batteria, la statunitense Marilyn Crispell al pianoforte. Sono sette brani ispirati ai quadri <>> del pittore britannico Hughie O'Donoghue, e come lui agiscono in
una libertà controllata dal bel sapore selvaggio.

Tiefe Gedächtnismusik

Für Deep Memory hat sich Barry Guy, der die CD im Trio mit Marilyn Crispell und Paul Lytton aufnahm, von den Bildern Hughie O’ Donoghues zu Kompositionen anregen lassen. Die sieben Stücke tragen die Titel der Bilder: Sleeper, Dark Days, Fallen Angeld oder Silenced Music heißen sie etwa. Das sind aber keine musikalischen Ekphrasen, sondern eher Kompositionen, die sich von dem Bild — seinen Farben, seiner Gestalt und vor allem vielleicht: seiner Stimmung — zu akustischen Eindrücken inspirieren lassen. Vieles davon lässt sich in weiten Bögen, oft verträumt-versponnen und/oder nachdenklich, tragen und speist sich nicht unwesentlich aus dem intimen Zusammenspiel des Trios, das ja schon seit gefühlten Ewigkeiten immer wieder miteinander musiziert und der Effekthascherei ausgesprochen abhold ist. Und das auch auf Deep Memory vor allem durch seine kammermusikalische Dichte und Intensität der farbenprächtigen, tendenziell melancholischen Klangmalerei gefällt. Die befinden sich, so hört es sich an, eigentlich immer auf der gleichen Wellenlänge, um dieses strapazierte, hier aber sehr passende Bild zu benutzen.

https://matthias-mader.de/musik/hineingehoert-1/

Auch die Mythopoesie von BARRY GUY, MARILYN CRISPELL und PAUL LYTTON, die sich
auf Deep Memory (Intakt CD 273) von 'Blue Horizon' bis 'Dark Days' in die gemalten "Last
Poems" von Hughie O'Donoghue versenkt, findet dort einen Schläfer ('Sleeper') und
einen gefallenen Engel ('Fallen Angel'), der von seiner Rückkehr träumt. 'Return of
Ulysses' spielt dabei archetypisch auf ein Ithaka an, als dem blauen Horizont an Ende
dunkler Tage, dunkler Nächte. Heimkehr ist das große Leitmotiv von "Odysseey" (2001),
"Ithaka" (2004) und "Phases Of The Night" (2008) bis hierher, wo Guy seine 'Klaglieder'
fortsetzt über den Bruch der Gefäße ('Shard'), sein Lamento über den Sturz der Engel.
Mit 'Scent' evoziert er wehmütig einen Nachgeschmack von al-Andalus als Sinnbild für
ein verlorenes Paradies. Mit 'Fallen Angel' reißt er in splitternder Dramatik den
Katastrophenhorizont auf, und lässt nicht nach, sich mit brutalen Gesten und zartester
Elegie als der erstaunlichste Kontrabassist unserer Tage der Erinnerung einzubrennen.
Spekulierten Origenes und Isaak Luria, wenn sie über Luzifers Rebellion, die
Lichtemanation des Schvirat ha-Kelim, die Rückname des Abfalls und Aufhebung der
Trennung (Apokatastasis) als Reparatur der Welt und Wiederherstellung des Anfangs
(Tikun Olam) spekulierten, nicht über das Gleiche? Ist es diese Gnosis, die O'Donoghue
enigmatisch andeutet und die im archetypischen 'Return of...' widerhallt? Mit
bluesblauem Blau und leiser Hoffnung. Aber auch springend und rasant, Odysseus als
unaufhaltsamer Buster Keaton. Dann wieder als 'Silenced Music' aus flimmernden
Funken und erst tropfenden Tönen, die im Innenklavier Schatten werfen, dann aber auch
sprudelnd der Lichtquelle entgegen hasten. 'Dark Days' springt, hämmert und sägt
zuletzt als tobende Unordnung, heitert unter Crispells Fingern aber auf, um sich trillernd
vom belämmernden Gehämmer abzusetzen. Vom Zeitgeist, den wir riefen.

Scent (engl.) Duft, Witterung, Spur, Fährte. So der Titel der ersten von sieben Kompositionen für Trio von Barry Guy auf diesem erstaunlichen Album. Die ersten sieben Minuten sind schon die ganze Platte wert. Genauer ab dem angerissenen Bassakkord, dem zwei Sekunden später das Klavier antwortet. Sofort steigt ein musikalischer Duft auf wie Weihrauch, den 49 Sekunden danach Beckentöne anreichern. Die Tremolo-Figuren des Klaviers gleiten irgendwann über in einen narrativen Teil. Während der gesamten Dauer dieses Fährtenlegens ertönt ein phänomenales Bassspiel, freies Improvisieren über einer andalusisch anmutenden Tonskala. Mit diesem grandiosen Auftakt hat sich das Trio Guy-Crispell-Lytton eine Bühne geschaffen, auf die in „Fallen Angel" ein kurzer Hagelschauer herabregnet und Blitze aufleuchten, während es erstmal merkwürdig ruhig bleibt.

Obwohl sich jedes Stück auf ein Gemälde des britischen Malers Hughie O'Donoghue bezieht, ist dies keine Programmmusik, nichts wird illustriert, die Töne entwickeln ihre eigene Logik und Dynamik. Die drei Spieler sind nicht nur Klangerzeuger, sie reagieren auch teilweise heftig bis robust auf alles, was an ankommender Information ihr Ohr trifft. Die Dichte dieser Ereignisse ist hochkomplex, und kein Komponist könnte sie exakt aufnotieren, etwa wie Lyttons Beckenschlag mit dem Klavierspiel Crispells nicht nur rhythmisch, sondern auch melodisch korreliert. Einfach vergessen, dass man einem Pianotrio, improvisierter Musik lauscht - nur dem folgen, was da geschieht: Dafür eignet sich „Deep Memory" bestens. Dann hört man vielleicht mal nur auf das Klavier wie in „Sleeper", bis einem irgend- wann frei nach Magritte „This is not a piano" in den Sinn kommt, sondern ein riesiges präpariertes Instrument neuester Bauart, an dem sechs Hände Saiten zupfen, Klöppel schwingen, den Korpus abklopfen usw. In „Silenced Music" läuft das Trio gegen Ende nochmal zu großer Form auf, und der Kreis schließt sich.

The trio of bassist Barry Guy, pianist Marilyn Crispell and percussionist Paul Lytton has a long- standing history.
Assembled to interpret Guy's compositions, the group recorded Odyssey in 1999, Ithaca in 2003 and Phases of the Night in 2007. Clearly there's a continuing theme apparent in the first two releases, and the group's latest CD seems to reference it with a piece called Return of Ulysses. Guy may be one of the great free improvisers, but his work is often inspired by other arts and both mythic and modernist themes. Here the titles come from paintings by Hughie O'Donoghue whose dreamlike works fuse representation and fields of welling colour - both trigger and analogue to this richly diverse work.

The group intuition here is at an exalted level, as the three take the conventional jazz piano trio into new terrain. It's sometimes hard to distinguish where Guy's compositions end and the collective improvisation begins, motifs sounding elastic in their first appearance. The opening Scent hints at flamenco sources, with Crispell and Guy vying to assume the guitar part. Fallen Angel juxtaposes tumultuous descending figures with a gently determined lyric rise, while Sleeper is at once minimalist melody and profound reverie.

There's a Romantic power and sweep at work here, each piece stretching at emotional constraint, whether it's a subtle weave of melodies from Guy and Crispell, memories coming into view on the rise of Lytton's drums, or an explosion of percussive energy and ricocheting shards, as in the startling rhythmic unison of piano and drums on Return of Ulysses.

É uma categoria, a da memória profunda, que se identifica no nível da memória dos sentidos ou da memória involuntária. Nem por acaso, o primeiro tema desse novo CD de Guy, Crispell e Lytton, após "Odyssey" (2001) e "Ithaca" (2004), se chama 'Scent' e aparece informado por aquele tipo de repentismo capaz de alterar a direção do vento numa planície e polvilhado por melodias saídas de um lanho em terras andaluzas, quase se pressentindo pelo ar as fragrâncias da alcaravia, do alecrim, do cravo e da canela. De modo igualmente sugestivo, se de fato desviarmos as atenções de "Phases of the Night" (um disco que o trio viu ser lançado em 2008 e que, de certa forma, não se alinha com estes três), encontramos mais à frente 'Return of Ulysses', o que quer dizer que, mais do que a Homero, se dá mostras de regressar a Joyce, que em "Ulisses" disparava o gatilho do exotismo e do erotismo com uma canção como 'In Old Madrid', com andamento marcado a castanholas e aroma de Peau d'Espagne colado a cada palavra. Irlandês, como Joyce, o pintor Hughie O'Donoghue serviu de estro para Guy, que escreve: "[Os seus quadros] São um ato emocional sob uma perspectiva histórica". Há, aliás, uma frase de O'Donoghue acerca do seu próprio trabalho que se poderia aplicar
às composições de Guy: "Pintar é como fazer arqueologia às avessas." Em entrevista ao site da Academia Real Inglesa, ele diz: "Na minha obra nunca há um motivo só para as coisas serem como são. Suponho que busco a intensidade na cor para igualá-la à intensidade do sentimento que a memória desperta." É uma força da qual Guy, Crispell e Lytton não abrem mão. Você ouve 'Dark Days', por exemplo, e imagina uma cidade reduzida a escombros, tiros e gritos, execuções e explosões. Quando O'Donoghue criou uma série de quadros inspirados na Primeira Guerra Mundial, ele disse: "As pessoas pensam que a memória é estática, mas não é. Se não lembrarmos desses eventos de 100 anos atrás, estamos fadados a repeti-los". Também a música de Guy vem lembrar que do mundo não se espanta jamais a luta entre o bem e o male que o mal às vezes vence.