1. Antoine Pierre URBEX Electric - Suspended (Live At Flagey) (Outhere)

2. Darrifourcq/Hermia/Ceccaldi - Kaiju eet Cheeseburgers (Hector/Full Rhizome)

3. Dave Gisler Trio feat. Jaimie Branch - Zürich Concert (Intakt)

Live risico's nemen, het blijft de essentie van jazz. Antoine Pierre ging de uitdaging aan met zijn eerbetoon aan het legendarische '**** Brew' van Miles Davis. Geen covers maar eigen basismateriaal uitgewerkt door een bende jonge beeldenstomers die elkaar onvermoeibaar het vuur aan de schenen legden.

Membre du groupe Pilgrim d’Irniger, comme Raffaele Bossard qu’on retrouve ici, le guitariste Dave Gisler publie un second disque avec son trio (Lionel Friedli à la batterie) pour Intakt en compagnie d’une invitée de poids, la trompettiste de Chicago Jaimie Branch (à Paris au moment où j’écris ces lignes). Cela se passait sur la scène du festival de Zurich en novembre 2019 : une performance intensive et plutôt musclée. La musique de Gisler, appuyée sur un fort volume sonore, fait se suivre thèmes tirant vers le binaire/funky, voire carrément plus rock, laissant toutefois une large place à la spontanéité et à l’improvisation. La guitare, aux accents blues/rock, résonne, et la trompette puissante à l’attaque franche, lance des éclairs un peu à la Miles Davis ou au contraire, dispense un jeu de notes serrées et heurtées à la Don Cherry (pour citer deux de ses influences revendiquées). Une musique héritée des années 70 qui possède une réelle fraîcheur, sans parler de l’envie de jouer.

https://www.culturejazz.fr/spip.php?article3689

The CD starts with some interesting moody work with nice interplay. The rhythm at first seems a bit abstract but there is a groove. Before I know it I am half way into track 2. Then I am suddenly awakened by some high powered up tempo playing with a solid beat. At first I find this jarring, but I quickly get into the groove.

Then Cappuccino has someone saying cappuccino and other words.

Unfortunately I can't quite get them all. But again the piece turns moody with great interplay. In some sense one can consider this free except that Friedli wants to get into a groove. This is not a problem as his playing is always sensitive to the others.

The next track seems to flow into each other. Throughout Gisler's guitar moves from interesting chords to nice single note lines, especially on One Minute Too late. Branch goes between some nice growling also to nice melodic lines with a tone that blends well with the guitar. While in many ways this is my favorite track I thought Friedli was a bit too heavy handed here. And throughout Bossard moves between being rock steady or wonderfully interactive with other players. And Rabbits on the runs really moves

The more I listen to this CD the more I started to think that the music here was influenced by the later electronic period of Miles Davis. Branch's tone at times sounds like Miles and Gisler's guitar sounds like it would fit into that kind of fusion setting.

Dopo le puntate che abbiamo dedicato a novità dell'etichetta svizzera in agosto-settembre, torniamo sulla Intakt con uscite degli ultimi mesi dello scorso anno. Tra i musicisti che nella Intakt hanno trovato un interlocutore che li ha valorizzati in maniera sistematica c'è la sassofonista tedesca e newyorkese di adozione Ingrid Laubrock (a sue uscite con la Intakt avevamo dedicato anche tutta una puntata di Jazz Anthology del dicembre 2019): della Laubrock la Intakt ha adesso pubblicato il doppio cd Dreamt Twice, Twice Dreamt, il cui gli stessi brani sono interpretati sia da un piccolo gruppo che da una orchestra da camera più alcuni soliti. Con registrazionei dal vivo fra il 2009 e il 2017, The Deceptive 4 è il sesto album del gruppo Snakeoil del sassofonista Tim Berne, da una decina d'anni a questa parte una delle proposte più consistenti e coerenti del jazz più avanzato. In It's About Time, rivive Om, quartetto svizzero formato da nomi ben noti dell'avanguardia svizzera (Urs Leimgruber, Christy Doran, Bobby Burri, Fredy Studer), che con una musica sospesa fra jazz e rock ebbe un bel momento fra anni settanta e primi ottanta. Registrato dal vivo al festival Unerhoert nel 2019, Zurich Concert è un avvincente live che ci fa apprezzare la brillante intesa - malgrado si trattasse di una prima volta - del trio del chitarrista svizzero Dave Gisler con la trombettista americana Jaimie Branch, una delle figure di punta dell'avanguardia di oggi.

https://www.radiopopolare.it/podcast/jazz-anthology-di-lun-01-03-21/

Een sterk voorbeeld van wat simpele chemie kan Gisler, exponent van een jongere garde Zwitserse improvisatoren, stuurde een paar albums naar trompettiste Jaimie Branch en stuurde aan op een samenwerking. Dat zag die laatste helemaal zitten en het resultaat was een handvol concerten en deze liveopname. Die start grillig en vrij, maar ook met een opvallende focus en vastberadenheid. Het trio van Gisler ontpopt zich al snel tot ideale sparringpartners voor Branch, die nog maar eens haar veelzijdigheid bewijst. Abstract kleuren, expressief vegen, soulvol toonladders op en af knallen, meewerken aan die vurige climaxen: ze kan het allemaal. De composities zijn eenvoudig van opzet, worden regelmatig uitgevoerd met potige rock-energie, maar vooral: ze knette-ren met uitbundigheid en spanning.

Although seemingly limited in expressive textures by the trumpet’s size and construction, composers and players have steadily expanded the brass instrument’s range and adaptability during the past half century. As more have investigated the possibilities in improvised and aleatoric music, the definition of brass tone has modified. Concurrently the makeup of an acceptable ensemble connected with trumpet tones has evolved as well and each of these out-of the-ordinary outings demonstrates how musical definition can shift from session to session.

Another variation on the theme of timbre reorientation is Zurich Concert (Intakt CD 357 intaktrec.ch), a live program where American trumpeter Jaimie Branch joins the trio of Swiss guitarist Dave Gisler for the first time. Her vigorous drive, propelled with a touch of greasy blues, easily latches onto the sensibility of the guitarist, bassist Raffaele Bossard and drummer Lionel Friedli, whose playing encompasses rock energy. The trumpeter’s foreground/background role is best illustrated on One Minute too Late. Picking up from the short, shaking and rattling track that precedes it, this tune evolves into a solid narrative of horizontal brass tones decorated with Gisler’s flanges and frails. When the guitar solo transforms into a gentling theme elaboration with both folk and jazz inflections, the timbral decorations are from Branch’s plunger tones. Meanwhile, movement is provided by a bowed bass line and cymbal crashes. Throughout the set, cadences are further informed by rock sensibility. If Gisler’s slashing frails and echoing string slides are often staccato and distorted, their origins are British hard rock atop jazz perceptions. When a groove is established coupling fretted string echoes, a double bass pulse and drum backbeats, low-pitched bass colouration joins the guitarist’s slurred fingering and the trumpeter’s brass smears to confirm this is no pop-rock CD. This maxim is further demonstrated on the smeary, scatological Better Don’t **** with the Drunken Sailor. A blues, it combines Gisler’s upward string shakes and stutters that could come from Led Zeppelin with Branch’s plunger mute extension which dates to Duke Ellington’s Jungle Band. The group also detours into post-modernism on Cappuccino, where the vocalized title is repeated and distorted by looping electronics and the stop-time narrative enhanced with guitar flanges and trumpet plunger growls.

https://www.thewholenote.com/index.php/booksrecords2/jazzaimprovised/30683-something-in-the-air-uncommon-trumpet-groupings-unusual-and-unique-textures-february-2021

Mit "Zurich Concert" ist dem Dave Gisler Trio gemeinsam mit Trompeterin Jaimie Branch eines der besten Alben des Jahres 2020 gelungen. Sternstunde genug, um sich mit dem Gitarristen ausführlich zu unterhalten.

Ein strahlend leuchtender Himmelskörper, der wie eine Wundtinktur der von Corona getrübten Seele Linderung verschafft: So fühlt sich "Zurich Concert" an, das aktuelle Live-Album des Dave-Gislers-Trio, aufgenommen im November 2019 am unerhört!-Festival gemeinsam mit der amerikanischen Trompeterin Jaimie Branch. Diese Verwundbarkeit und Sensibilität, die mit gewaltigen, cholerisch anmutenden Ausbrüchen Schattentanz spielt; diese tief in Punk und Grunge verankerte Expressivität, die mit weich gezeichneten impressionistischen Skizzen zärtlich turtelt diese artistische Jonglage hörte man bereits 2018 auf "Rabbits On the Run", dem ersten Album von Gitarrist Dave Gisler, Bassist Raffaele Bossard und Drummer Lionel Friedli.

Dass es überhaupt so weit kam, haben wir eigentlich der Freundin von Gisler zu verdanken. "Ich trug mich schon lange mit dem Gedanken herum, eine eigene Band zu gründen, dachte dabei aber immer an ein Quartett mit einem Saxophonisten. Bis mich meine Freundin fragte: Wieso machst du eigentlich kein Trio? Da machte es bei mir klick", strahlt Gisler, der zuvor vor allem als Sideman bei Christoph Irnigers PILGRIM und bei Weird Beard für Furore sorgte.

Für ihn war klar, dass er dies nur mit Bossard und Friedli machen wollte, zwei engen Freunden seit seiner Zeit an der Musikhochschule Luzern. "Ich bin ein Typ, der zwischen Ups und Downs lebt. Die beiden sind konstant auf hohem Niveau, ich kann mich zu hundert Prozent auf sie verlassen." Die Energie und die Inputs, die dieses Rhythmus-Duo liefert, hat sich gewaltig auf das Spiel Gislers ausgewirkt. Oder wie Bruce Gallanter, Besitzer des New Yorker Plattenladens Downton Music Gallery zum Album schrieb: "Having heard Mr. Gisler on several discs, I thought I know what to expect but I was dead wrong."

Auch wenn Gisler so klingt, als wäre er aus für ihn zu engen Strukturen ausgebrochen, will er dies nicht als Befreiung verstanden wissen, eher als Suche. "Es ging mir darum, meinen Kern zu finden", sagt er heute. Er, der sich in so vielen stilistischen Landschaften wohlfühlt, steckte dabei klare Grenzen ab. "Ich entschied für mich, dass ich keinen Swing spielen werde mit dem Trio, obwohl ich Swing eigentlich sehr mag", lacht er. "Und", fügt er an, "ich halte mich auch fern von der Musik, die Leute wie Brad Mehldau, Mark Turner und Kurt Rosenwinkel spielen."

Der Grund dafür ist ein einfacher. Gisler wurde drei Jahre von Rosenwinkel unterrichtet und klang am Ende - wie er sagtbeinahe wie ein Klon seines Lehrers. "Es waren wundervolle Jahre. Ich habe viel gelernt. Aber danach musste ich meine eigene Sprache wiederfinden." Während andere Gitarristen bei der Frage nach ihren Einflüssen meist die ganz Grossen ihres Fachs erwähnen, ist dies bei Gisler völlig anders. "Ich höre kaum Gitarristen. Meine Inspirationsquelle waren meist Saxophonisten. Von der Philosophie und der Haltung her ist für mich schon John Coltrane ein grosses Vorbild. Ich schätze seine Bescheidenheit, die spirituelle Tiefe und seinen grossen Respekt gegenüber der Menschheit. Da ist auch sehr viel Liebe drin", schwärmt er.

Damit sagt Gisler unbewusst oder bewusst auch sehr viel aus über seine Art, Musik zu machen. Anders liesse sich das Gehörte auf "Zurich Concert" auch gar nicht er-klären. Das kongeniale Zusammenspiel zwischen Jaimie Branch und dem Trio, der organische Dialog zwischen Trompete und Gitarre und diese furchtlose Art, Romantik und Melancholie mit Lebenslust, aber auch mit Wut und Zorn zu einem in sich geschlossenen Statement zu verbinden. "Jaimie brachte von der ersten Sekunde an eine unglaubliche Energie auf die Bühne, das hat uns sofort mitgezogen", strahlt er.

Den Austausch mit dem Publikum vermisst er während Corona schmerzlich, auch, dass die Tournee mit Jaimie ins Wasser fiel. "Ich hoffe, die können wir dieses Jahr nachholen", meint er und fügt lachend an: "Wir spielten letztes Jahr einige Konzerte im Trio und die waren dermassen intensiv, dass ich bloss dachte: Wow, ist das eine gute Band!" Die mächtige Präsenz von Jaimie Branch scheint nachhaltig in die DNA des Trios eingedrungen zu sein. Gepaart mit der Bescheidenheit und Demut Coltranes steht also weiteren musikalischen Sternstunden nichts im Wege.

Mitgeschnitten beim Unerhört!-Festival 2019 in Zürich, wo sich die Schweizer Gitarrist Dave Gisler, Bassist Raffaele Bossard und Drummer Lionel Friedli - mit der damaligen Newcomerin, US-Trompeterin Jaimie Branch, auf Einladung von Intakt-Gründer Patrik Landolt zu einem zuvor nur kurz geprobten Konzert trafen, ist dieses Album ein Ereignis. In den vergangenen Jahren erwarb sich Gisler im Spannungsfeld des zeitgenössischen freien Jazz eine beachtliche Reputation als außergewöhnlicher Klangschöpfer an der E-Gitarre. Er und seine beiden Mitspieler lieben die Kraft des Rock, zeigen in ruhigeren Passagen aber auch die Fähigkeit, mit individuellen Klängen erstaunliche Variationen zu kreieren. Das Konzert mit der am Spiel von Don Cherry geschulten Powertrompeterin Jaimie Branch beginnt mit einem relativ langen „Intro", in dem das Publikum auf das folgende Ereignis eingestimmt wird. Ab dem zweiten Stück, dem sich langsam schleppenden „Nameless", sind die vier hörbar bei sich angekommen, Gisler und Branch tauschen sich anregend über der ungemein prickelnden Basis des Rhythmusgespanns aus. Wer harten Rock mag, der wird mit „What Goes Up..." seinen Spaß haben, Gisler gibt hier den abgedrehten Heavy-Gitarristen und Branch lässt ihr Blech explodieren. In „Cappuccino" und „Spielgasse" sind sie dann experimenteller und suchender, lassen auch merkwürdige Sprachfetzen hören. So unberechenbar geht es weiter, die Musiker beflügeln sich durch gegenseitig übertragene Energie, steuern ihren vibrierenden Klangkörper durch einen offenen Raum des zeitgenössischen Jazz.

Trumpeter Jaimie Branch was around for quite a while before breaking out with 2017's Fly or Die; her earliest recorded credits came from nearly 15 years before that in her longtime home of Chicago. Now that she's reached a level of prominence within the global jazz avant garde, though, her appearances merit front-cover billing and on two of these three albums, she delivers the kind of star turn people (fairly or not) expect these days.

Tripel/Dubbel, a fully improvised 40-minute performance recorded in Antwerp, Belgium, features two Americans-Branch and alto/tenor saxophonist Dave Rempis-and two Norwegians, bassist Ingebrigt Håker Flaten and drummer Tollef Østvang. Though Branch and Rempis have known each other and played together since 2005, this is their first recorded appearance. The piece, “Night Into Day (Into Night)", is a slowly shifting journey, which allows both horns to unfurl their banners fully, without ever devolving into total blare; there's a moment about ten minutes in when Rempis' honking, R&B-style alto solo is augmented by Branch's sudden appearance beside him, offering New Orleans-style polyphony. Behind them, bassist and drummer lay down a rolling but slightly martial groove.

Anteloper is the duo of Branch and drummer Jason Nazary; the simply-titled Tour Beats Vol. 1 is a four-track EP recorded in summer 2018, a follow-up to their debut Kudu. There's a little trumpet splashed here and there and some live drumming and a whole lot of synths and drum machines. The longest track, “Isotope 420°", starts as a ticking and buzzing electronic soundscape, with atmospherics reminiscent of Herbie Hancock's Sextant; then a booming hip-hop beat and thick electric synth come in to give it more whomp, before Branch launches a lyrical, heartfelt solo.

Zurich Concert comes from the unerhört! Festival, Branch with Swiss guitarist Dave Gisler's trio of bassist Raffaele Bossard and Lionel Friedli on music from their 2018 CD Rabbits On The Run and other tunes. Gisler leans toward the rockier side of jazz guitar (think Raoul Björkenheim, Brandon Ross, Vernon Reid or Bill Frisell at his crankiest). Bossard and Friedli are a tough, even frantic rhythm section, bridging free time and punk rock energy, and Branch cuts loose with thrilling, fanfare-like solos recalling early '70s Freddie Hubbard.

Le guitariste suisse Dave Gisler a découvert la trompettiste américaine à l’occasion du festival de Wilisau en 2018. Séduit par le son et l’univers de Jaimie Branch et sa faculté de toujours jouer de façon instinctive, débridée et sauvage, le guitariste a décidé de l’inviter à participer à un concert. Lors d’une carte blanche offerte par un autre festival d’avant garde, le unerhört ! de Zürich en 2019, les quatre musicien.ne.s se retrouvent sur scène après seulement quelques heures de répétitions derrière eux.
C’est toute la magie de ce disque.

Les compositions sont toutes du guitariste et certaines ont été écrites pour l’occasion, mais rien ne laisse percevoir une quelconque hésitation dans le propos ni la narration musicale. Tout s’enchaîne, s’exprime, se répond avec une fluidité étonnante. Le trio est bien entendu habitué à fonctionner en synergie, mais il est d’autant plus marquant de constater avec quelle aisance cet équipage habituel - Raffaele Bossard à la basse, Lionel Friedli à la batterie et le leader à la guitare - se déploie pour laisser une quatrième place équitable à la trompettiste. Et quelle place !

Toute la verve et l’espièglerie de l’autrice de Fly or Die est ici laissée libre et s’accorde avec le son rock et l’énergie binaire des compositions. Si bien que cet enregistrement live peut sans conteste figurer aussi bien dans la discographie de Gisler que dans celle de Branch.
Il y a quelques moments notables, comme sur « Cappuccino » où des fragments de phrase en allemand viennent ponctuer le discours comme le ferait un choeur dithyrambique. Ou encore l’introduction titubante de « Better Don’t **** with the Drunken Sailor » que Branch fait rôtir dans son pavillon. Tout le concert suit ce schéma d’alternance entre morceaux et ambiances très énergiques et suspensions aériennes, bruitages et douces mélodies. Le feu et la glace, l’ange et le démon…
La scène jazz helvétique n’a toujours pas dit son dernier mot et ce superbe disque le rappelle encore une fois, comme un nœud à son mouchoir.

https://www.citizenjazz.com/Dave-Gisler-Trio-Jaimie-Branch.html