Fra i pochissimi capiscuola dell'improvvisazione radicale europea ancora in attività, il 5 aprile Evan Parker compie ottant'anni: ma al di là di questo compleanno, che è un motivo in più per festeggiarlo, la sua musica, che non si è mai fermata e che ha continuato ad essere estremamente attuale, è una ragione più che sufficiente per occuparsi di lui. In questa puntata (ma presenteramo
un'altra novità di Evan Parker nella puntata del 19 febbraio) ascoltiamo il sassofonista in due album molto distanti per i momenti in cui sono stati registrati e per il carattere della musica, ma entrambi di grande interesse.
L'etichetta newyorkese Relative Pitch ha meritoriamente pubblicato una registrazione che, oltre ad offrirci una testimonianza in più della maestria di Parker nella dimensione del solo (sei mesi prima Parker aveva inciso in solo il suo capolavoro Monoceros), ha un grande valore storico, perché documenta la prima esibizione
newyorkese di Parker, nel corso della sua prima tournée in Nord America, nell'autunno del '78. Meritorio anche che l'etichetta svizzera Intakt dia un seguito discografico al progetto Trance Map + di Evan Parker e Matthew
Wright (elettronica), dopo un primo album pubblicato qualche anno fa (ce ne eravamo occupati in una puntata del novembre 2019). In tre ampie sequenze, fra improvvisazione e dimensione minimalista, i partner di Parker e Wright sono questa volta il trombettista Peter Evans e il percussionista Mark Nauseef, due fuoriclasse della scena radicale.
https://www.radiopopolare.it/puntata/?ep=popolare-jazzanthology/jazzanthology_29_01_2024_22_59

"Trance Map+" is a collaborative project involving some incredibly talented musicians exploring the realms of avant-garde jazz and experimental sounds. Etching the Ether features three extended pieces, treated with Matthew Wright's live electronics and sound design. It is a production that embarks on a sonic journey, pushing the boundaries of improvisation and musical exploration.

The album delves into intricate soundscapes, where each track is an evolving entity. The musicians known for their prowess in improvisation, create an enticing tapestry of sound that feels both well-defined and free-flowing, yet expansive and luminous, amped by soprano saxophonist Evan Parker's legendary circular breathing techniques and his foil, trumpeter Peter Evans' multidimensional sense of direction. Whereas Mark Nauseef executes the asymmetrical and often-colorful percussion parts.

Etching the Ether captures the essence of investigative spontaneous improv, embedded in cultivated experimentation, utilizing a diverse range of instruments and electronic elements to craft far-reaching landscapes that are deeply immersive. The musicians' ability to communicate through their instruments is astounding, as they navigate through layers of sound, creating atmospheres that range from hauntingly ambient to dynamically intense.

Their collective strength lies in transporting audiences to unexplored musical realms. The intuitive, group-focused interactions resonate throughout, forming a captivating dialogue embellished with ethereal overlays that evolve dynamically. More than a mere album, this set offers an immersive auditory journey challenging conventional musical norms. A treasure for enthusiasts of experimental jazz and seekers of sonic adventures beyond traditional structures, its emotive prowess and vivid aural landscapes make it a riveting addition to the avant-garde jazz realm.

https://www.allaboutjazz.com/etching-the-ether-trance-map-intakt-records

Trance Map +: Etching The Ether; Evan Parker (ss), Matthew Wright (efx), Peter Evans (tp), Mark Nauseef (perc); Intakt
„Toward The Margins" von Evan Parkers Electro-Acoustic Ensemble (ECM,
1997) zeigte, wie aufregend kollektive Improvisation in Verbindung mit Live-Elektronik und Sound-Processing sein kann. Diese Saat von damals geht noch immer auf, Mr. Parker ist seiner Vision weiterhin auf der Spur. In dem Trompeter Peter Evans fand er den idealen Dialogpartner für dieses Riesenaben-teuer. Umwerfend, wie sie sich die Bälle zuwerfen und Matthew Wright die Impulse auffängt und umwandelt. Großartig passend dazu die Schläge von Mark Nauseef - wie aus einem Zen-Kloster.

De voorbije vijftien jaar kwamen rietblazer Evan evona Parker en elektronica-expert/sounddesigner Matthew Wright regel- etch2ng、tha、わされ。 matig samen voor geim-proviseerde sessies die even cerebraal als radicaal de wereld van de elektroakoestische mogelijkheden verkenden. Regelmatig was dat ook met extra gasten, vaak muzikanten met een heel eigen persoonlijkheid. Zo was er bvb. al Toma Gouband, een percussionist die graag gebruikmaakt van natuur- elementen (stenen, twijgen, takken...), en deze keer was hun partner de virtuoze Peter Evans. De trompettist zou je kunnen beschouwen als Evan Parkers gelijke op de trompet: een met een fenomenale techniek gezegend genie die de grenzen van het onmogelijke voor zich uit blijft schuiven. (GP)

THE NEW YORK CITY JAZZ RECORD BEST OF 2023 BEST OF 2023 BEST OF 2023
HONORABLE MENTIONS-NEW RELEASES
Alexander Hawkins Trio - Carnival Celestial (Intakt)
Angelika Niescier/Tomeka Reid/Savannah Harris - Beyond Dragons (Intakt)
Anna Webber - Shimmer Wince (Intakt)
Michael Formanek Elusion Quartet - As Things Do (Intakt)
Sylvie Courvoisier - Chimaera (Intakt)
Trance Mapt - Etching The Ether (Intakt)

Constantly seeking novel sonic areas in which to explore, Trance Map, UK saxophonist Evan Parker’s newest disc raises the question of when are four musicians not a quartet. That’s because this cornucopia of synthesized expression was first recorded by Parker, American trumpeter Peter Evans and British sound designer Matthew Wright. Figuring that the textures from his soprano saxophone, oscillations from Wright’s electronics and Evans’ brass extensions needed more zest however, American drummer Mark Nauseef’s percussion interludes were added in post-production.

Nauseef, whose playing experience encompasses ethnic music, hard rock bands and free improv, was sensitive enough to the idea so that his intermittent idiophone attachments merely embellish the program. So is this a quartet or a trio plus one session? That’s actually a moot question Since the bell-like tolling, marimba-like echoes and drum kit thumps are no more prominent than the saxophonist’s frequent circular breathing exercises; the trumpeter’s bitten off triplets or brass flatulence; and the sound designer’s voltage undulations and whizzes.

Seemingly divided into an introduction, elaboration and conclusion, the first track is thickened by brass growls and reed flutters as electronic timbres and responsive clangs hang in the air. Before concluding with a coda of gong-like tolling and occasional electronic shudders, the final track gives the horn players space to conclude the dynamic intensity both exhibit on “Drawing Breath “, the central and longest improvisation. As the two elaborate the exposition, polyphonic miasma evolves and detours into extended techniques which encompasses Evans’ bugling advances, plunger snarls and mewling cries plus Parker’s tongue stops and strained trills. This doesn’t preclude reflective melodic interaction from both, further intensified by idiophone clashes and wave form crunches.

Working down the scale, piccolo trumpet peeps and low-pitched reed split tones slide against one another as tambourine-like slaps and electronic twitters gradually fade into the background. The result produces timbral reciprocity which clearly leads to the climax and coda. No matter the number of musicians involved what has been etched during the program is an instance of propound improvisation , live and programed.
https://www.jazzword.com/reviews/trance-map/

NOUVEAUTE. Figure historique du free jazz britannique et européen depuis les années 1960, Evan Parker s'est réinventé aux côtés de Kenny Wheeler, Peter Brötzmann, Paul Lovens, Alexander Von Schlippenbach, Barry Guy ou Paul Lytton et a marqué de son empreinte la pratique instrumentale et l'improvisation spontanée.
Trance Map, groupe fondé en 2008 avec le compositeur et sound designer Matthew Wright, est le laboratoire où le saxophoniste et compositeur Evan Parker expérimente de nouvelles formes d'expression musicale par l'adjonction, en live, d'effets électroniques. Avec "Etching The Ether", Parker, Wright, Peter Evans et Mark Nauseef combinent recherche musicale et interplay, façonnant un univers où les notions mêmes
'improvisation et de composition se confondent. Les trois titres de ce disque repoussent encore les limites du jeu instrumental, la technologie multipliant voix et espaces temporels. Ainsi At Altitude où un bourdon dédouble le son du saxophone soprano, ou la composition originale
Drawing Breath dont le traitement électronique démultiplie les parties du soprano et de la trompette.
Avec Engaged In Seeking, les voix de Parker et Evans s'harmonisent dans l'électronique, générant en un continuum rythmique des motifs de micro secondes, créant un effet de décalage temporel, la percussion de Mark Nauseef semblant même invoquer le rituel de cérémonies religieuses. Evan Parker atteint avec "Etching The Ether" un pic d'intensite mystique dans son œuvre.

Bei elektronischen Musikformen ist die Technik kein Hilfsmittel, sondern ein Instrument, das sich auch für intuitive und improvisatorische Soundexplorati-onen nutzbar machen lässt; mal mehr. mal weniger kontingent. mal algorithmischen Prinzipien gehorchend, mal wie ein frei verfügbares Tool. Auch wenn das keine Neuigkeit ist, man sollte es sich beim Hören der jüngsten Zusammenarbeit des verdienten Free Jazz-Saxopho-nisten Evan Parker und des Laptop-, Sampling- und Turn-table-Virtuosen Matthew Wright als Trance Map noch einmal klar machen. Der zur ersten Generation des europäischen Free Jazz gehörende Parker forscht seit langem im Grenzbereich elektro-akustischer Geräusch-verdichtungen, zusammen mit Wright seit 2008. Diesmal sind wieder - wie auch schon bei früheren Projekten der beiden - Trompeter Peter Evans und Perkussionist Mark Nauseef mit von der Partie. Wie genau die Prozesse des Zusammenagie-rens, die verschiedenen Er-arbeitungsverfahren und die Postproduktion abgelaufen sind, das lässt sich in prägnanter Form in den Liner Notes von Stuart Broomer nachlesen. Wichtig ist vielleicht, dass diese Musik sowohl als aktuelle Interaktion von Mensch (Instrument) und Maschine (Laptop) ent-steht, die Zeitdimension aber erweitert wird, indem manche Teile später hinzugefügt, weggenommen oder am Computer verwandelt werden. Das darf allerdings nicht mit üblichen produktionstechnischen Studio-verfahren verwechselt werden, sondern ist Teil des kreativen Spiels am Stück. Dass sich dabei ein organisches Ganzes formt, ist das wunderlich Schö-ne: Über pulsierende, sich behutsam transformierende Klangschichten legen sich die freischwebenden, atmenden Bläserimprovisationen; Ebenen verschieben sich im Laufe eines Tracks und verschwimmen mit-einander, es gibt gemeinsame Schwingungen und auch Ab-stoßungen. Die minimalistisch flirrende Eloktronik echoint wiederum das Spiel von Evans und Parker einzusaugen und weiter-zuführen, so entsteht zuweilen etwas Chorisches, Sphärisches; darüber legt sich eine filigrane perkussive Stimme, die punktu-oll kommentiert odor bostimmte Sequenzen durch einen exquisit feinziselierten Mitteleinsatz be-tont. Was Komposition ist, was Improvisation - es verflüchtigt sich im Hin und Her von Direktheit und Nachträglichkeit. Diese Musik, sagt Stuart Broomer, soi ein entschieden pluraler Raum, ein zeitlicher Kubismus, eine Traumzeit, die omnidirektional ist«. Man kann, scheint's, besser in poetischer Abstraktion davon sprechen. Dazu passt freilich der rätselhaft-ange-messene Titel des Albums: Etching the Ether« - den Äther ätzen? Ja, so könnte man nennen, was die vier da ma-chen.

Als ein Gigant des Solo-Spiels mit Zirkular-atmung und ausgefeilten Blas- und Intonations-techniken ist der englische Saxophonist Evan
Parker bekannt geworden. Seit langer Zeit arbei-tet er mit Multiphonics. In den frühen 1990er-
Jahren begann er, mit Live-Elektronik zu experi-mentieren, und gründete mit dem ElectroAcous-tic Ensemble eine wegweisende Formation. Mit dem Elektronik-Spezialisten Matt Wright, den
Parker 2008 kennenlernte, ist schliesslich Trance Map+ entstanden, eine Duo-Konstellation mit
wechselnden Gästen. Auf dem aktuellen und dritten Album sind Peter Evans und Mark Nau-seef an Bord. Während Parker, Wright und Evans ihr Material live einspielten, sind die Spuren von
Nauseef separat entstanden und erst in der Post-Produktion eingefügt worden. Nauseefs perkus-sive Beiträge, oft mit hellen Glockenschlägen und Gongs, machen diese Musik erst richtig zum Genuss, genauso wie die herausragenden
Soundtexturen von Matt Wright. So virtuos Par-ker auf dem Saxophon bläst und Evans mit sei-nem Piccolo-Geschmetter scharwenzelt, sind es immer wieder die Elektronikflächen und die ritu-alartigen Perkussions-Interventionen, die mit ih-ren Klängen aufhorchen lassen, essenzielle Ak-zente setzen und uns an diesem energetischen
Soundstream dranbleiben lassen.

J’ai lu le livre de Jean-François Foucault, "La valise de Jean Schwartz". Autant l’annoncer d’entrée de jeu, je ne suis pas un grand lecteur de livres sur le jazz et la musique en général. Je préfère, de loin la matière sonore aux longs écrits qui l’entourent. Si je me suis arrêté sur celui-ci et que je me suis laissé porter au fil des pages, c’est qu’il vient résonner de façon particulière dans ma vie avec et autour du jazz. L’auteur et moi avons un point de rencontre dans nos cheminements dans l’organisation de concerts : le trio Humair-Jeanneau-Texier en 1980.
Bien que je n’aie pas le souvenir d’avoir rencontré Jean-François Foucault, je connaissais le "tourneur" (comme on disait), plus exactement l’agent d’artistes. Il a figuré et figure encore dans les carnets d’adresses aujourd’**** obsolètes que je conserve précieusement, reliques de l’époque révolue où j’œuvrais bénévolement dans l’organsiation d’un festival. Si mes souvenirs sont exacts, c’est ce même J-F Foucault qui avait démarché auprès de Gérard Houssin, directeur du Centre d’Animation de Coutances (Manche) pour "placer" le trio Humair-Jeanneau-Texier dans une saison théâtrale multi-disciplinaire naissante.

J’ai eu l’occasion de raconter par ailleurs comment "germa" le festival Jazz sous les Pommiers que l’on ne présente plus aujourd’**** (Cf. Zarbalib.fr - 3 mai 2022). Le concert (excellent !) du trio Humair-Jeanneau-Texier fut la première pierre dans la construction du projet de festival puisque le public avait "mordu l’hameçon". Jean-François Foucault y est évidemment pour quelque chose mais le sait-il seulement ?
Il faut dire qu’après avoir gagné la confiance de Daniel Humair l’agent hyper-actif a passé l’Europe au peigne fin pour faire jouer ce trio qui gagna rapidement une notoriété enviée (page 163). Il fallait avoir du flair pour supposer qu’à Coutances, sous-préfecture vieillotte et cité épiscopale de la Manche, ce trio contemporain pourrait trouver un point de chute.
L’année suivante, deux de ses protégés de l’époque, Patrice Caratini et Marc Fosset étaient à leur tour au programme de la saison du théâtre de Coutances. Jean-François Foucault avait trouvé une ouverture et creusait son sillon...

Mais qui est vraiment Jean-François Foucault ? Vous le saurez évidemment en lisant ce livre. Même s’il se défend qu’il s’agisse d’une autobiographie, on y trouve quand même le récit d’une vie avec et autour de la musique. Né à Paris en 1947, il avait également des attaches à Auxerre par son père, un ancrage bourguignon qui explique peut-être son lien d’amitié avec Franck Tortiller puisque le vibraphoniste-chef d’orchestre a rédigé la préface de cet ouvrage. Jean-François Foucault a vécu la musique recto-verso, musicien côté scène (au piano, aux claviers après le violon des débuts) pour le recto et acteur dans la diffusion de la musique, l’organisation de concerts, agent de musiciens puis diverses missions et fonctions pour le verso. C’est bien de ce côté là qu’il a établi sa réputation, n’ayant jamais acquis de vraie notoriété dans les formations plutôt rock ou pop dans lesquelles il a joué.
En 209 pages, l’ouvrage s’organise en deux parties. Après un récit des années d’enfance (la famille, l’image du père, l’apprentissage du violon...) puis de l’adolescence marquée par la découverte du rock des années 60, de Salut les Copains (importance de Daniel Filipacchi), l’envie de jouer le jeu des "musiques de jeunes", on en arrive à l’entrée de pied ferme dans l’univers du jazz qui va occuper la seconde moitié du livre.
La lecture est agréable, l’auteur adopte un style léger, souvent drôle qui rend ce récit attachant. Évidemment, il est difficile de ne pas y voir cette forme de narcissisme propre aux autobiographies mais Jean-François Foucault sait aussi poser sur lui un regard distancié et montre surtout qu’il ne s’est pas "fait lui-même". Sa vie est un heureux maillage de rencontres, d’amitiés, d’apprentisages au contact des autres entre réussites, essais et échecs. De savoureuses anecdotes apportent parfois un éclairage différent sur les musiciens que l’on connaît, apprécie ou vénère parfois. Il est ainsi beaucoup question parmi tant d’autres de Daniel Humair mais aussi de l’énignatique et insaisissable Michel Portal, des tournées et concerts avec les uns et les autres ou encore de... la maman très possessive de Martial Solal !
On le sait, le milieu du jazz est resté très masculin et le reste toujours même si les choses changent vite depuis au moins une décennie. Par contre, les femmes ont tenu un rôle essentiel dans la diffusion de la musique et l’activité professionnelle des artistes. Jean-François Foucault le souligne en évoquant, parmi d’autres "trois filles" qui étaient sur la "même trajectoire" que lui dans le jazz : Marie-Claude Nouy (toujours hyper-active dans la communication [1]), Geneviève Peyrègne (à qui Joachim Kühn doit beaucoup ainsi que d’autres) et Martine Palmé (à l’exigence on ne peut plus bienveillante. Cette dernière fut aussi...