Chamber Music Magazine

Op zijn beurt maakte Chris Speed gebruik van de lockdown om een soloplaat op te nemen. Niets bijzonders, alleen speelt hij klarinet, een niet zo evidente keuze.
Naast eigen (geïmproviseerd) materiaal ging hij tevens aan het werk met composities van onder meer Ornette Coleman, Julius Hemphill, Eric Dolphy en zelfs Andrew D’Angelo.
Het klankenpalet varieert ten slotte van repetitieve clusters à la Philip Glass (‘Koyaanisqatsi’) tot rondtollende dervish-momenten en folk met Indonesische inslag (zoals in ‘Light Line’ waarin de klarinet bijna als een fluit klinkt). Enkele malen duiken sterke bindingen met de natuur op zonder te vervallen in new age (‘Cat Heaven’). Soms lijkt het of Speed steeds terugkeert naar hetzelfde beginpunt maar hij kiest wel telkens opnieuw voor een andere richting en wil daarbij alsmaar verder en hoger. Natuurlijk ontbreekt het klassieke tintje niet, al dan niet verscholen tussen speelse toonladders. Enkel in de afsluiter (Paul Motian’s ‘It Should Have Happened A Long Time Ago’) is er wat overdub om een drone-effect toe te voegen.
Zeker geen “musician’s musician” aanpak maar wel een ontluisterende zelfreflectie van deze topmuzikant.

https://www.jazzhalo.be/reviews/cdlpk7-reviews/various/vier-maal-solo/?fbclid=IwAR2nwN019B9dfw8muPET_Yom2PPphSi_FuVzb-kCNLBBnBwFVdLiuL94xaQ

Ein Klarinetten-Soloalbum? Ja, aber gleich vorweg: Zum Hören braucht es eventuell den Führerschein zum Advanced Music Listening. Für diejeni-gen, die sich Zeit für die knochentrocken aufgenommene Session Light Line des Klarinette spielenden Saxofonisten Chris Speed nehmen, entpuppt sich das Album aber als kleine Sensation. Prominent erklärt Contemporary-Clarinet-Kollege Anthony Burr in den Liner Notes die Melodie zum Primat der Musik. Das stimmt allerdings nur zur Hälfte, denn da ist ja auch noch der Rhythmus, und dessen Gesetze beherrscht der Klarinettist Speed, zu erleben in vielen der mit profunder Atemtechnik vorgetragenen minimalistischen Solostück-chen. Davon zeugen der atemberaubende Fluss der Arpeg-gien in „Drifting", das 12-tönig hüpfende „Sphasos Triem" (eine Komposition des Weggefährten Andrew d'Angelo) und, auf völlig andere Weise, das volkstümlich klingende „La Rosita Arribeña".
. Außer
eigenen Kompositionen und kurzen Improvisationen steuert Chris Speed mit „Miss Ann" eine Hommage an Eric Dolphy bei, huldigt Julius Hemphill mit dessen „Rites" und betreibt Avantgarde-Traditionspflege mit Ornettes „Enfant" sowie Coltranes „Sun Ship". Und bei all diesen Eskapaden scheint die volle Konzentration des Musikers auf sein schwieriges Soloinstrument irgendwie auf Zuhörer*innen überzusprin-gen.

"Working on this music gave me strength, purpose and joy during a most difficult year", schreibt Chris Speed zu seiner neuen CD. Entstanden während der Lockdown-Wochen, hat Speed das ganze Album als Solist auf der Klarinette eingespielt. Das ist eine Überraschung, kennen wir doch Speed vor allem als wendigen Saxophonisten in Bands von Tim Berne (Bloodcount, Endangered Blood, Broken Shadows), Jim Black (Pachora), Dave Douglas, Uri Caine oder Mary Halvorson. Die zweite Überraschung ist das Repertoire, das neben ein paar eigenen Stücken aus solchen von Eric Dolphy, Ornette Coleman, Julius Hemphill, John Coltrane, Skulli Sverrisson oder Paul Motian besteht. Alles Musi-ker, die ihn inspiriert haben. Dabei fokussiert er sich auf die innewohnende Melodie und Atmosphäre der Tracks, die er nachzeichnet, verwischt, redu-ziert, erweitert, mit zusätzlichen Timbres versieht.
Alle 15 Tracks bilden eine schlüssige Linie, geprägt vom warmen und runden Klang der Klarinette und den stets strukturierten Annäherungen an die Essenzen der Tracks und wie Speed sie emotional er-fasst. Dem rasant gespielten Original "Miss Ann" von Eric Dolphy rückt er so behutsam wie umfassend zu Leib und legt gekonnt dessen melodisches Zweigwerk frei. Vielleicht ist das ein Album, wie es mit seiner Konzentration auf ein Instrument sowie dem intensiven Probeprozess mit seiner Auseinandersetzung und Vertiefung von anspruchsvollen zeitgenössischen Jazz-Stücken nur in den Lock-down-Monaten entstehen konnte. Das ist auch für uns Hörende nahrhafter, als sich mit den Zoom-und Stream-Projekten begnügen und oft das Bezwingende vermissen zu müssen.

コロナ禍の時期だからこそ生まれたクラリネット・ソロ作 テナー奏者のイメージがあるスピードが、クラリネットの練習に充てて本 作を完成。フリーでトリッキーなアプローチは避けて，正攻法でテクニカル に楽器をコントロール。循環呼吸奏法で吹き切る②，最後にテーマが現れて 落着するエリック・ドルフィー曲⑤，楽曲のエッセンスを2分45秒に凝縮し たジュリアス・ヘンフィル曲⑥，『オーネット・オン・テナー」からの選曲が 興味深い②の他，コルトレーンやP.モチアン曲も収める意欲作。（杉田）

Davantage connu comme saxophoniste ténor, notamment au sein de son propre trio aux côtés du contrebassiste Chris Tordini et du batteur Dave King, Chris Speed officie également de temps à autre avec Tim Berne, le bassiste Skủli Sverrisson, les batteurs Ben Perowsky et Jim Black ou encore le saxophoniste Andrew D’Angelo. Ce disque le voit revenir à la clarinette. Un retour, car c’est somme toute son instrument d’origine, celui qu’il a appris dans son jeune âge. C’est lors du confinement de 2020 qu’il a concrétisé une idée qui le taraudait depuis quelque temps déjà : réaliser un disque pour clarinette solo en donnant la part belle à des compositions écrites, laissant peu de place à l’improvisation. Sur la quinzaine de pièces alignées ici, on y retrouve des miniatures qu’il a écrites mais aussi une reprise d’Eric Dolphy (« Miss Ann »), une d’Ornette Coleman, une de Julius Hemphill, et le « Sun Ship » de Coltrane, dépouillé, raccourci et réduit à sa plus simple expression. Ce qui retient l’attention, c’est la légèreté avec laquelle il déploie ses lignes mélodiques, tout en douceur, sans jamais rien précipiter. C’est sur la reprise de Paul Motian « It Should’ve Happened a Long Time Ago » clôturant le disque qu’il excelle véritablement. Une cover magnifiquement épurée. L’idée d’écouter de long en large un disque pour clarinette solo pourrait en rebuter plus d’un. Pourtant, à bien tendre l’oreille à ce « Light Line », jamais on éprouve de lassitude ou de d’agacement. Une belle découverte.

https://jazzmania.be/chris-speed-light-line/

Les trois disques suivants font entendre trois musiciens qui se livrent à l'exercice difficile du solo absolu. Pour le premier d'entre eux nous retrouvons Chris Speed qui a choisi uniquement la clarinette. Quinze pièces sont au programme :
six œuvres personnelles, dont le titre éponyme, sorte d'appel oriental qui ouvre le récital. Les neuf autres sont des transpositions de morceaux signés par autant de compositeurs différents, parmi lesquels Eric Dolphy, Julius Hemphill, Ornette Coleman, John Coltrane ou Paul Motian. On est frappé dès le début par la façon dont Speed maîtrise admirablement
l'instrument: notes jumelées, harmoniques, contrôle de la sonorité (magnifique !)... Une performance magistrale et un grand moment de pure musicalité.

Notevole, invece, l’ultima uscita di casa, un solo per clarinetto per Chris Speed, che siamo abituati ad apprezzare solitamente al sax tenore, protagonista anche nei Broken Shadows di cui abbiamo parlato prima. Quindici tracce in totale, nitida solitudine: sin dai labirinti circolari della title-track si apre un sipario su un mondo intatto e celeste, abitato da pochi elementi. Come se una pioggia apocalittica avesse lavato via tutto quanto: dopo il diluvio rimane solo la primigenia bellezza di linee melodiche che creano incessanti forme di vita nell’acqua, nell’aria e nella terra fertile delle nostre orecchie (le oblique geometrie di Sphasos Triem di Andrew D’Angelo). Un suono luminoso, pieno e controllatissimo, lirico e austero, comunicativo e distante: Speed suona da una nuvola nella stanza accanto, gli occhi al cielo, perfettamente concentrato nel restituire la compatta bellezza di composizioni di Eric Dolphy (“Miss Ann”) o John Coltrane (“Sun Ship”), di un tradizionale messicano (“La Rosita Arribeña”) o della conclusiva “It Should’ve Happened A Long Time Ago”, l’unica traccia con una sovraincisione: un lievissimo drone funge da anello attorno al quale una dolente, languida melodia può disegnare la sua imprendibile orbita. Chiusa magistrale per un disco sottile e bellissimo, che lascia la sensazione di respirare un ossigeno prezioso e dimenticato.

https://www.thenewnoise.it/ombre-infrante-nelle-imperfette-misure-della-luce-quattro-dischi-intakt/

Der amerikanische Holzbläser Chris Speed hat 2021 mit „Light Line“ seine erste reine Soloarbeit vorgelegt – eines der ganz wenigen unbegleiteten Klarinettenalben im Jazz. Eine Platte im Zeichen von Risiko, Reduktion und Rückbesinnung auf seine Anfänge.
Chris Speed: „Light Line“
CD-Vorstellung von Bert Noglik
In den 1960-er und 70-er Jahren lebte Trompeter Don Cherry in Skandinavien. Mit seiner schwedischen Frau, der Künstlerin Moki, gründete er dort das „Organic Music Theatre“, ein ständig sich veränderndes Kooperationsprojekt, das die Grenzen zwischen Musik, Performance, Theater, bildender Kunst, Erziehung, privatem Raum und Öffentlichkeit auflöste. Ein umfangreicher Bildband gibt detaillierten Einblick.
Don & Moki Cherry: „Organic Music Societies“
Buchvorstellung von Karl Lippegaus
Mit ihrem seit 2013 bestehenden Quartett betreibt die Schlagzeugerin und Komponistin Eva Klesse eines der profiliertesten Ensembles der deutschen Jazzszene. Welche Musik interessiert sie als Hörerin?
Was hörst Du? Hendrika Entzian fragt...Eva Klesse

https://www.deutschlandfunk.de/aktuelle-jazz-veroeffentlichungen-neues-von-der-108.html

Uno degli ultimi avvistamenti discografici era stato quello (magnifico) con Tim Berne per Broken Shadows.
Adesso arriva questo cd azzardatoe riuscito, il sistema che ha escogitato Speed per sopravivere al lockdown: trovare, per usare le sue parole, «forza, scopo e gioia in un periodo dificile, lavorando sulla musica di compositori che hanno tutta la mia gratitudine, rispetto e amore». Sono, tra gli altri, Dolphy, Hemphill, Ornette Coleman, Coltrane, Paul Motian. Tutti indagati nella vertigine labirintica e razionale del clarinetto solo.

Chris Speed (*1967) kennen wir sowohl als Bandleader wie auch als Mitglied der Ensembles Pachora und Human Feel. Der schmächtige Musiker zählt zu jener New Yorker Avantgardeszene, für die die Namen John Zorn und Tim Berne stehen. Die Zeit des Corona-Lock-downs nutzte Speed zur Besinnung auf sich selbst. Unter den Soloalben von Bläsern, die in den letzten anderthalb Jahren entstanden sind, sticht seine CD «Light Line» heraus. Die strukturell wie atmosphärisch dichten Kompositionen von Speed selbst, von Eric Dolphy, John Coltrane, Paul Motian und anderen haben in ihrer formalen Strenge und emotionalen Fokussierung etwas von Exerzitien Bachscher Prägung.

Un po’ bizzarro il fatto che “Light Line” sia il primo album per solo clarinetto finora pubblicato da Chris Speed nella sua corposa discografia a latere di un’intensa carriera. Personalità di spicco del Downtown newyorkese e figura chiave di un’ingente numero di progetti personali e altrui, il sassofonista e clarinettista originario di Seattle si cimenta come meglio non si potrebbe in una quindicina di gemme scelte tra composizioni originali, rivisitazioni e standard sia moderni che contemporanei.

Del primo nucleo fanno parte sette brani autografi tra cui spiccano la title track assieme a Retrogression e Shields Up. Nel secondo troviamo invece Miss Ann (Eric Dolphy), Enfant (Ornette Coleman) e Sun Ship (John Coltrane) insieme a Rites e It Should’ve Happened A Long Time Ago (rispettivamente di Julius Hemphill e Paul Motian), nonchè Drifting, Sphasos Triem e A Week Fom Now, nell’ordine omaggi particolari al valore di tre collaboratori di lungo corso del Nostro quali Skúli Sverrisson, Andrew D’Angelo e Hilmar Jensson. Da segnalare, infine, la rielaborazione strumentale di La Rosita Arribeña, noto traditional folk messicano la cui gioviale e leggiadra armonia spezza in modo singolare e inconsueto il filo estetico di una scaletta costruita ad arte per sembrare una suite suddivisa in molteplici brevi movimenti.
Dal punto di vista tecnico-esecutivo, la chiave d’approccio prescelta da Speed rifugge toni aspri e convulsi come pure un’emissione circolare complessa e artefatta. Risalta, al contrario, un’esplorazione semplice e profondamente lirica dei temi melodici delle composizioni, spesso ridotte all’osso della struttura originaria come nel caso delle splendide riprese di Sun Ship, Miss Ann e Rites (quest’ultima estrapolata dal seminale cult album “Dogon A. D.”). Agendo quindi con una certosina strategia di sottrazione ed eliminazione di ogni elemento superfluo, Speed riesce felicemente nello scopo di ricreare un ricercato e gradevole minimalismo jazzistico capace (come prima si diceva) di rendere ogni brano parente con gli altri, quasi illudendoci di provenire dalla medesima sorgente.
https://www.soundcontest.com/chris-speed-light-line/?fbclid=IwAR258feHtK4sDYYvd_itATysPIM0mOi-EetXswjnxZ9ZGPowr6UZHr0eB4

Although Chris Speed is well known as a tenor saxist who has worked with Tim Berne in Bloodcount (starting in the early 1990's), Pachora (with Jim Black & Skuli Sverrison) and the Claudia Quintet, over time Mr. Speed has been doubling on clarinet for a long time as well. I don't think that Mr.
Speed has made a recording where he just plays clarinet until now and solo clarinet recordings are rather rare. For this disc Mr. Speed composed 6 of the nine tracks with diverse covers by Ornette Coleman, Eric Dolphy, Julius Hemphill and Paul Motian plus two covers from former bandmates: Hilmar Jensson (in Tyft) & Skuli S. (from Pachora).
The first thing I noticed about this disc is this: Mr. Speed has a wonderful, warm expressive tone on clarinet and this disc is superbly recorded, dry yet just right. The opening song is also the title track, "Light Line" and it is also a tour-de-force with Mr. Speed showing off his lush tone with layers of circular streams interwoven in a delightful tapestry. The piece sounds like a madrigal with several lines spinning at the same time. Since Mr. Speed is playing solo throughout this disc, he often takes the melody and then embellishes by weaving different lines around the central theme. Speed keeps each piece pretty short, mostly under 4 minutes each. Two highlights include "Miss Ann" by Eric Dolphy (from the first jazz record I ever bought in late 1972) and Julius Hemphill's "Rites" (from his classic
'Dogon A.D.' album). Each piece seems to tell a different story or at least set a different scene or vibe. What I find most interesting here is the way all of these songs fit together into a suite-like connection. Speed plays what sounds like an older classical piece called, "La Rosita Arribena", which brings this disc into another related world. I can't recall very many covers of John Coltrane's "Sun Ship" but we do get a spirited version on this disc.
The last piece is called, "It Should've Happened Long Ago" by Paul Motian.
The piece is rather solemn and a nice way to bring this mighty fine disc to an end.

De Amerikaanse saxofonist / klarinettist / componist Chris Speed (1967) behoort tot de selecte groep avant-gardejazz muzikanten, maar hij beweegt zich ook in folk en rock muziek. Hij werkte met artiesten als Jim Black, Andrew D’Angelo, Kurt Rosenwinkel, Tim Berne en vele anderen. Hij maakte deel uit van diverse groepen, zoals Broken Shadows, Human Feel en het Chris Speed Trio, hij is te horen op meer dan 200 albums, de laatsten allemaal op het Intakt label. Zo ook “Light Line” een solo album op klarinet met eigen stukken, korte improvisaties maar ook composities van anderen. Te horen zijn “Sun Ship” van John Coltrane, “Miss Ann” van Eric Dolphy, “Rites” van Julius Hemphill , “Enfant” van Ornette Coleman, “It should’ve happened a long time ago” van Paul Motian, “Sphasos Triem” van Andrew D’Angelo, “Drifting” van Skúli Sverrisson, “A week from now” van Hilmar Jensson en “La Rosita Arribena” van José de Jesús Hinojosa González.
Het album begint met het titelnummer “Light Line“ van Chris, een vrolijke melodie waarin de noten als een bruisende waterval over elkaar heen buitelen, zonder pauze loopt het over in “Drifting” een racebaan voor de klarinet, indrukwekkend. De opnames vallen op door hun directheid en intimiteit, het werd opgenomen in de woonkamer met één microfoon. Zo zichzelf primair aan de melodie houdend heb ik Chris Speed niet eerder gehoord, een andere Speed is geboren, ook mooi. Improviserend heeft Speed hier ook een smaakvolle impressie van “Miss Ann” van Dolphy, direct gevolgd door een overtuigende versie van “Rites” van Hemphill. De stukken overschrijden nauwelijks de drie minuten, hetgeen als voordeel heeft dat er een grote verscheidenheid van sfeer en melodie is te horen.
Zo zijn er ook introverte bijna verstilde nummers te horen als “Cat heaven” van Chris zelf en het aan vogel gekwetter doen denkende vrolijke “Sparkle pants”, ook van Chris. Heel apart is ook het springerige “Enfant” van Ornette Coleman wiens repertoire Chris vertolkt met zijn groep Broken Shadows, zie mijn recensie in Rootstime van enige tijd geleden. Tot de hoogtepunten behoort zeker het vrolijke “La Rosita Arribena”, een heerlijke dansbare melodie die alle eventuele somberheid onmiddellijk verjaagd. Het bekende “Sunship” van Coltrane geeft Speed alle gelegenheid om aan te tonen dat hij een geweldige klarinettist is, ijzersterk. Het bloedstollend mooie “It should’ve happened a long time ago” van Paul Motian is in mijn oren het indrukwekkendste stuk op dit bijzonder geslaagde album en een terechte afsluiter.
https://rootstime.be/index.html?https://rootstime.be/CD%20REVIEUW/2021/JUN1/CD82.html

Hört man sich den Aktionsradius von CHRIS SPEED an, dann klingt das nach allem Möglichen, nur nicht nach Klarinettensolo. Seit dem
Karriereauftakt mit Jim Black und Andrew D'Angelo in Human Feel, war der 1967 in Seattle geborene Reedplayer, ob als Hase, ob als Igel, immer
'schon da': In Tim Berne's Bloodcount, Erik Friedlander's Chimera, bei Dave Douglas, Uri Caine, in Jerry Granelli and Badlands, The Claudia Quintet, The Clarinets, Endangered Blood, Junk Magic, bei Julia Holter, Mary Halvorson... Der Shutdown warf ihn nun auf sich selbst zurück und er nutzte das für Light Line (Intakt CD 364) als intime Selbstvergewisserung, mit melodischer Ader und dankbarer Rück- und Querkopplung: Sechs eigene Erfindungen bilden da ein Spektrum mit 'Miss Ann', 'Rites', 'Enfant' und 'Sun Ship' von Eric Dolphy, Julius Hemphil, Ornette Coleman und John Coltrane als 'Influencern. Sowie mit 'Drifting' von Skúli Sverrisson (Weggefährte in Pachora und Alasnoaxis), 'Sphasos Triem' von Andrew D'Angelo und 'A Week from Now' von Hilmar Jensson (mit dem er ebenfalls bei Alasnoaxis und bei Tyft gespielt hat). Wie Speed das distelige, vom Trio Хохосара gekrähte und gefiddelte 'La Rosita Arribeña' pastoral verzaubert
in alpine Folklore, ist es doch nur das extremste Beispiel für seine rückblickende Zärtlichkeit und vogelige Virtuosität, mit der er auch in seinen Improvisationen alle Köstlichkeiten der Klarinette auskostet. Gleich schon mit dem Titelstück als heliotroper, tonleiterquirliger Etüde. Und weiter stupend sprudelnd als zirkularbeatmetes Gleiten in sonorem Halbschatten, in zackigen Intervallen quinkelierend, mit blockflötigen Wendungen und Drehungen, dolphyesken High-Low-Kapriolen. Sirius-verrätselt, in versonnenen Wellen oder funkelig, in tirilierenden Pirouetten und Tonketten, ostinaten Figuren, wie gestückelt aus ornette schen DNA-Sequenzen, mit sonnenverzücktem Vogelruf. Und zuletzt, auf sanft dröhnendem Bordun, 'It Should've Happened a Long Time Ago' als melancholisch angehauchte Hommage an Paul Motian.