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Unabhängige Musik seit 1986.
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364: CHRIS SPEED. Light Line

Intakt Recording #364/ 2021

Chris Speed: Clarinet


Ursprünglicher Preis CHF 12.00 - Ursprünglicher Preis CHF 30.00
Ursprünglicher Preis
CHF 30.00
CHF 12.00 - CHF 30.00
Aktueller Preis CHF 30.00
Format: Compact Disc
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Chris Speed, seit Jahrzehnten Teil und Motor des modernen Jazz, legt mit «Light Line» ein beeindruckendes Solo-Statement auf der Klarinette vor. Das Repertoire dieses musikalischen Vermächtnisses umfasst neben eigenen Stücken und kurzen Improvisationen, Kompositionen von wichtigen Inspiratoren wie John Coltrane, Julius Hemphill, Eric Dolphy und Paul Motion. Hinzu kommen Kompositionen von Freunden und langjährigen musikalischen Weggefährten wie Andrew D’Angelo, Skúli Sverrisson und Hilmar Jensson. Dabei lässt sich ein Leitmotiv erkennen, das sich durch das ganze Album zieht: „the commitment to reduction, to finding the power in taking things away, the power in trusting that there is still a lot there once you do take the surface layers away, and above all an undying commitment to melody in some elemental sense as the primary element in music“ , schreibt Anthony Burr in den liner notes.

Album Credits

Cover art and graphic design: Jonas Schoder
Liner notes: Anthony Burr
Photo: David Haskell

Recorded, mixed in San Diego, October 2020, by Anthony Burr. Mastered in Seattle, December 2020, by Mell Dettmer.

Customer Reviews

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Peter Margasak

Chamber Music Magazine

G
Georges Tonla Briquet
Jazz Halo

Op zijn beurt maakte Chris Speed gebruik van de lockdown om een soloplaat op te nemen. Niets bijzonders, alleen speelt hij klarinet, een niet zo evidente keuze.
Naast eigen (geïmproviseerd) materiaal ging hij tevens aan het werk met composities van onder meer Ornette Coleman, Julius Hemphill, Eric Dolphy en zelfs Andrew D’Angelo.
Het klankenpalet varieert ten slotte van repetitieve clusters à la Philip Glass (‘Koyaanisqatsi’) tot rondtollende dervish-momenten en folk met Indonesische inslag (zoals in ‘Light Line’ waarin de klarinet bijna als een fluit klinkt). Enkele malen duiken sterke bindingen met de natuur op zonder te vervallen in new age (‘Cat Heaven’). Soms lijkt het of Speed steeds terugkeert naar hetzelfde beginpunt maar hij kiest wel telkens opnieuw voor een andere richting en wil daarbij alsmaar verder en hoger. Natuurlijk ontbreekt het klassieke tintje niet, al dan niet verscholen tussen speelse toonladders. Enkel in de afsluiter (Paul Motian’s ‘It Should Have Happened A Long Time Ago’) is er wat overdub om een drone-effect toe te voegen.
Zeker geen “musician’s musician” aanpak maar wel een ontluisterende zelfreflectie van deze topmuzikant.

https://www.jazzhalo.be/reviews/cdlpk7-reviews/various/vier-maal-solo/?fbclid=IwAR2nwN019B9dfw8muPET_Yom2PPphSi_FuVzb-kCNLBBnBwFVdLiuL94xaQ

J
Jan Kobrzinowski
Jazzthetik Magazin

Ein Klarinetten-Soloalbum? Ja, aber gleich vorweg: Zum Hören braucht es eventuell den Führerschein zum Advanced Music Listening. Für diejeni-gen, die sich Zeit für die knochentrocken aufgenommene Session Light Line des Klarinette spielenden Saxofonisten Chris Speed nehmen, entpuppt sich das Album aber als kleine Sensation. Prominent erklärt Contemporary-Clarinet-Kollege Anthony Burr in den Liner Notes die Melodie zum Primat der Musik. Das stimmt allerdings nur zur Hälfte, denn da ist ja auch noch der Rhythmus, und dessen Gesetze beherrscht der Klarinettist Speed, zu erleben in vielen der mit profunder Atemtechnik vorgetragenen minimalistischen Solostück-chen. Davon zeugen der atemberaubende Fluss der Arpeg-gien in „Drifting", das 12-tönig hüpfende „Sphasos Triem" (eine Komposition des Weggefährten Andrew d'Angelo) und, auf völlig andere Weise, das volkstümlich klingende „La Rosita Arribeña".
. Außer
eigenen Kompositionen und kurzen Improvisationen steuert Chris Speed mit „Miss Ann" eine Hommage an Eric Dolphy bei, huldigt Julius Hemphill mit dessen „Rites" und betreibt Avantgarde-Traditionspflege mit Ornettes „Enfant" sowie Coltranes „Sun Ship". Und bei all diesen Eskapaden scheint die volle Konzentration des Musikers auf sein schwieriges Soloinstrument irgendwie auf Zuhörer*innen überzusprin-gen.

H
Hiroki Sugita
Japan Jazz

コロナ禍の時期だからこそ生まれたクラリネット・ソロ作 テナー奏者のイメージがあるスピードが、クラリネットの練習に充てて本 作を完成。フリーでトリッキーなアプローチは避けて,正攻法でテクニカル に楽器をコントロール。循環呼吸奏法で吹き切る②,最後にテーマが現れて 落着するエリック・ドルフィー曲⑤,楽曲のエッセンスを2分45秒に凝縮し たジュリアス・ヘンフィル曲⑥,『オーネット・オン・テナー」からの選曲が 興味深い②の他,コルトレーンやP.モチアン曲も収める意欲作。(杉田)

P
Pirmin Bossart
Jazz'N'More Magazine

"Working on this music gave me strength, purpose and joy during a most difficult year", schreibt Chris Speed zu seiner neuen CD. Entstanden während der Lockdown-Wochen, hat Speed das ganze Album als Solist auf der Klarinette eingespielt. Das ist eine Überraschung, kennen wir doch Speed vor allem als wendigen Saxophonisten in Bands von Tim Berne (Bloodcount, Endangered Blood, Broken Shadows), Jim Black (Pachora), Dave Douglas, Uri Caine oder Mary Halvorson. Die zweite Überraschung ist das Repertoire, das neben ein paar eigenen Stücken aus solchen von Eric Dolphy, Ornette Coleman, Julius Hemphill, John Coltrane, Skulli Sverrisson oder Paul Motian besteht. Alles Musi-ker, die ihn inspiriert haben. Dabei fokussiert er sich auf die innewohnende Melodie und Atmosphäre der Tracks, die er nachzeichnet, verwischt, redu-ziert, erweitert, mit zusätzlichen Timbres versieht.
Alle 15 Tracks bilden eine schlüssige Linie, geprägt vom warmen und runden Klang der Klarinette und den stets strukturierten Annäherungen an die Essenzen der Tracks und wie Speed sie emotional er-fasst. Dem rasant gespielten Original "Miss Ann" von Eric Dolphy rückt er so behutsam wie umfassend zu Leib und legt gekonnt dessen melodisches Zweigwerk frei. Vielleicht ist das ein Album, wie es mit seiner Konzentration auf ein Instrument sowie dem intensiven Probeprozess mit seiner Auseinandersetzung und Vertiefung von anspruchsvollen zeitgenössischen Jazz-Stücken nur in den Lock-down-Monaten entstehen konnte. Das ist auch für uns Hörende nahrhafter, als sich mit den Zoom-und Stream-Projekten begnügen und oft das Bezwingende vermissen zu müssen.

E
Eric Therer
Jazz Mania

Davantage connu comme saxophoniste ténor, notamment au sein de son propre trio aux côtés du contrebassiste Chris Tordini et du batteur Dave King, Chris Speed officie également de temps à autre avec Tim Berne, le bassiste Skủli Sverrisson, les batteurs Ben Perowsky et Jim Black ou encore le saxophoniste Andrew D’Angelo. Ce disque le voit revenir à la clarinette. Un retour, car c’est somme toute son instrument d’origine, celui qu’il a appris dans son jeune âge. C’est lors du confinement de 2020 qu’il a concrétisé une idée qui le taraudait depuis quelque temps déjà : réaliser un disque pour clarinette solo en donnant la part belle à des compositions écrites, laissant peu de place à l’improvisation. Sur la quinzaine de pièces alignées ici, on y retrouve des miniatures qu’il a écrites mais aussi une reprise d’Eric Dolphy (« Miss Ann »), une d’Ornette Coleman, une de Julius Hemphill, et le « Sun Ship » de Coltrane, dépouillé, raccourci et réduit à sa plus simple expression. Ce qui retient l’attention, c’est la légèreté avec laquelle il déploie ses lignes mélodiques, tout en douceur, sans jamais rien précipiter. C’est sur la reprise de Paul Motian « It Should’ve Happened a Long Time Ago » clôturant le disque qu’il excelle véritablement. Une cover magnifiquement épurée. L’idée d’écouter de long en large un disque pour clarinette solo pourrait en rebuter plus d’un. Pourtant, à bien tendre l’oreille à ce « Light Line », jamais on éprouve de lassitude ou de d’agacement. Une belle découverte.

https://jazzmania.be/chris-speed-light-line/

J
Jean Buzelin
Cultur Jazz Magazine

Les trois disques suivants font entendre trois musiciens qui se livrent à l'exercice difficile du solo absolu. Pour le premier d'entre eux nous retrouvons Chris Speed qui a choisi uniquement la clarinette. Quinze pièces sont au programme :
six œuvres personnelles, dont le titre éponyme, sorte d'appel oriental qui ouvre le récital. Les neuf autres sont des transpositions de morceaux signés par autant de compositeurs différents, parmi lesquels Eric Dolphy, Julius Hemphill, Ornette Coleman, John Coltrane ou Paul Motian. On est frappé dès le début par la façon dont Speed maîtrise admirablement
l'instrument: notes jumelées, harmoniques, contrôle de la sonorité (magnifique !)... Une performance magistrale et un grand moment de pure musicalité.

N
Nazim Comunale
The New Noise

Notevole, invece, l’ultima uscita di casa, un solo per clarinetto per Chris Speed, che siamo abituati ad apprezzare solitamente al sax tenore, protagonista anche nei Broken Shadows di cui abbiamo parlato prima. Quindici tracce in totale, nitida solitudine: sin dai labirinti circolari della title-track si apre un sipario su un mondo intatto e celeste, abitato da pochi elementi. Come se una pioggia apocalittica avesse lavato via tutto quanto: dopo il diluvio rimane solo la primigenia bellezza di linee melodiche che creano incessanti forme di vita nell’acqua, nell’aria e nella terra fertile delle nostre orecchie (le oblique geometrie di Sphasos Triem di Andrew D’Angelo). Un suono luminoso, pieno e controllatissimo, lirico e austero, comunicativo e distante: Speed suona da una nuvola nella stanza accanto, gli occhi al cielo, perfettamente concentrato nel restituire la compatta bellezza di composizioni di Eric Dolphy (“Miss Ann”) o John Coltrane (“Sun Ship”), di un tradizionale messicano (“La Rosita Arribeña”) o della conclusiva “It Should’ve Happened A Long Time Ago”, l’unica traccia con una sovraincisione: un lievissimo drone funge da anello attorno al quale una dolente, languida melodia può disegnare la sua imprendibile orbita. Chiusa magistrale per un disco sottile e bellissimo, che lascia la sensazione di respirare un ossigeno prezioso e dimenticato.

https://www.thenewnoise.it/ombre-infrante-nelle-imperfette-misure-della-luce-quattro-dischi-intakt/

M
Michael Engelbrecht
Deutschlandfunk

Der amerikanische Holzbläser Chris Speed hat 2021 mit „Light Line“ seine erste reine Soloarbeit vorgelegt – eines der ganz wenigen unbegleiteten Klarinettenalben im Jazz. Eine Platte im Zeichen von Risiko, Reduktion und Rückbesinnung auf seine Anfänge.
Chris Speed: „Light Line“
CD-Vorstellung von Bert Noglik
In den 1960-er und 70-er Jahren lebte Trompeter Don Cherry in Skandinavien. Mit seiner schwedischen Frau, der Künstlerin Moki, gründete er dort das „Organic Music Theatre“, ein ständig sich veränderndes Kooperationsprojekt, das die Grenzen zwischen Musik, Performance, Theater, bildender Kunst, Erziehung, privatem Raum und Öffentlichkeit auflöste. Ein umfangreicher Bildband gibt detaillierten Einblick.
Don & Moki Cherry: „Organic Music Societies“
Buchvorstellung von Karl Lippegaus
Mit ihrem seit 2013 bestehenden Quartett betreibt die Schlagzeugerin und Komponistin Eva Klesse eines der profiliertesten Ensembles der deutschen Jazzszene. Welche Musik interessiert sie als Hörerin?
Was hörst Du? Hendrika Entzian fragt...Eva Klesse

https://www.deutschlandfunk.de/aktuelle-jazz-veroeffentlichungen-neues-von-der-108.html

G
Guido Festinese
Il Manifesto

Uno degli ultimi avvistamenti discografici era stato quello (magnifico) con Tim Berne per Broken Shadows.
Adesso arriva questo cd azzardatoe riuscito, il sistema che ha escogitato Speed per sopravivere al lockdown: trovare, per usare le sue parole, «forza, scopo e gioia in un periodo dificile, lavorando sulla musica di compositori che hanno tutta la mia gratitudine, rispetto e amore». Sono, tra gli altri, Dolphy, Hemphill, Ornette Coleman, Coltrane, Paul Motian. Tutti indagati nella vertigine labirintica e razionale del clarinetto solo.