Alex Bayer, in Nürnberg zu Hause, ist Autodidakt am Bass - ein Musiker mit Eigensinn. Für sein Quartettalbum A Slight Change of Plans nahm er sich ausgerechnet die Platte Turning Point des Pianisten Paul Bley als stilistischen Bezugspunkt sie entstand schon in den 60er Jahren. Mit Bill Elgart (dr), der auf Bleys Platte bereits in zwei Stücken mitspielte, hat Bayer sogar ein vitales Bindeglied in der eigenen Band (der andere Drummer auf der Bley-Platte, Paul Motian, ist bei Bayer immerhin mit der Komposition „It Should've Happened a Long Time Ago" vertreten.) Der Amerikaner Loren Stillman (as) quasi als eleganter John Gilmore 2.0 - und Max Arsava (p) quasi in der Paul-Bley-Rolle vervollständigen Bayers Quartett. Die sieben Stücke, die mit wechselnden harmonischen Deutungen und Beleuchtungen spielen, sind kunstvolle poetische Grenz-gänge zwischen Time und No Time. Aus zündenden Themen wie „Granular" und „Blam" holt sich die Improvisation ihren Start-Impuls, ihren musikalischen Atem. Bill Elgart (82) mit seinem dicht-dynamischen Schlagzeugspiel liefert dabei kleine Meisterwerke ab.

Nach dem Piano-Soloalbum Transparence kehrt Ma-rie Krüttli mit Scoria zum Pianotrio-Format zurück -zusammen mit dem bewährten Lukas Traxel (b) und dem Neumitglied Gautier Garrigue (dr). Die unerschrockene Schweizerin, die in Berlin lebt, llebt am Instrument abenteuerliche Akkordfolgen, lyrisch-sparsame Momente und dichte Pianistik gleichermaßen. Unter ihren 13 Trio-Miniaturen sind mitreißende, rhythmische Themen (Thinky Hearts", „Balthazard"), aber auch ungewöhnliche Klangbilder, insistierende Motivbildungen oder kontrastreiche mehrteilige Stücke. Das evoziert - gerade in der Abwechslung - starke Visionen filmischer, aber auch philosophischer Art. Die Schweizerin ist eben mehr als nur eine interessante Pianistin auch das Studio und der Produktionsprozess werden von ihr kreativ eingesetzt. Mehrfach ist der Klavierklang hier nachträglich verfremdet. Sie lege Wert auf „Vibe und Klanglandschaft", sagt Krüttli. Der Pianist Micah Thomas (27) zielt dagegen mehr aufs Große. Sein Werk Mountains konzipierte er für die New Yor-ker Jazz Gallery - das Album ist ein Zusammenschnitt aus zwei Aufführungen dort vom Juni 2023. Thomas unterteilt die Musik in zwölf Stücke, die aber ineinander übergehen und nicht immer als Einheit einleuchten. Neben Kanoa Mendenhall (b) und Kweku Sumbry (dr) gehörten in dem angesehenen Konzertort gleich vier namhafte Bläser zu seiner Band: Immanuel Wilkins (as), Nicole Glover (ts), Adam O'Farrill (tp) und Caleb Smith (tb). Für diese Könner schuf Thomas ein kunstvolles Geflecht aus Satzspiel-Momenten, Einzelstimmen und improvisierten Freiräumen, konzentriert und chromatisch. Da gibt es kleine Bläserminiaturen, Oldtime- oder Fanfaren-Episoden, Free-Ausbrüche, halb improvisierte Kollektive, pastellene Kostbarkeiten und. auch Solisten-Features für Po-saune oder Altsax. Eingestreut in das mehr als 70-minütige Opus magnum sind außerdem

Jeune pianiste prometteuse, Marie Krüttli a quitté sa Suisse natale depuis plusieurs années déjà pour s’établir à Berlin. Non pas qu’elle ait coupé les liens avec son pays, que du contraire. Ainsi ce disque a-t-il été enregistré, mixé et mastérisé en Suisse, tandis que c’est sur le label Intakt qu’il est édité. L’année dernière, elle avait réalisé « Transparence », un enregistrement pour piano solo. Parallèlement, elle a joué avec le saxophoniste Ganesh Geymeier et elle garde sous le manteau un projet en quintet. « Scoria » la voit évoluer en trio aux côtés du bassiste Lukas Traxel, un collaborateur et complice de longue date, et du batteur Gautier Garrigue. C’est le troisième album de son trio, mais le premier réalisé avec Garrigue. Une grosse douzaine de compositions assez concises et compactes où le piano règne en maître, mais non en despote. Un jeu alerte, tout en finesse et en adresse, quelque peu sublimé par le travail de production en studio. On retiendra la « Berceuse Honnête”, déclinée en deux parties, le trépidant « Rewire », « My Lovely Brain » pour sa cadence groovy et l’élégiaque « Watered – The Original » pour sa mélodie imparable. Marie revendique ses influences musicales plurielles : le jazz bien sûr, mais aussi le hip-hop et Meshell Ndegeocello. Hâte de la voir et de l’écouter en Belgique!

https://jazzmania.be/marie-kruttli-trio-scoria/

Les compositions de la jeune pianiste Marie Krüttli ne cherchent pas à plaire ou à charmer. Elles disent leur désir d’étrangeté avant toute chose. Elles ne sont pourtant pas d’accès difficile et s’entêtent à errer dans un monde où il fait bon s’éloigner du quotidien. Monsieur Paul Bley vient-il à passer par là (Fluctuating Hope) qu’il s’efface aussitôt, les complexes balais de Gautier Garrique segmentant une mélodie à rebrousse-poil (Thinky Hearts). C’est qu’ici l’équilibre est sans cesse mis à contribution. La liberté n’est pas un leurre mais un élément essentiel à la cohésion d’un trio parfaitement unifié (remarquable, précis et précieux Lukas Traxel).

Parfois contemplative, rarement emportée, adepte des justes dosages, Marie Krüttli nous propose avec ce deuxième CD pour Intakt un univers profond et parfaitement défini.

https://www.jazzin.fr/marie-kruttli-trio-scoria/

Marie Krüttli ha poco più di trent’anni, è svizzera ma risiede a Berlino. Compositrice, jazzista e producer, dal 2015 ha pubblicato tre album in trio e adesso affida all’etichetta Intakt questo piano solo, tredici brani incisi nel 2022. Ed è lei stessa, nelle note di copertina di Jordannah Elizabeth, a chiarire: «Alcuni brani sono più composti, altri più improvvisati. Mi auguro che l’ascoltatore non riesca a riconoscere la differenza, è più divertente». Si tratta di soliloqui che scaturiscono da nuclei tematici dal carattere per lo più riflessivo, che si dipanano poi in estesi tratti di musica non tematica, mossa, allacciata più o meno strettamente con il materiale di partenza. Una volta esposto, il tema, o seme generativo, si srotola come un gomitolo e il nostro ascolto non può far altro che seguire – o inseguire – il percorso erratico tracciato dalla pianista, un tracciato nel quale composizione e improvvisazione risultano effettivamente indistinguibili. Una paratassi diffusa, immagini come osservate dal finestrino di un treno lanciato a folle velocità, una quantità magari eccessiva di idee che Krüttli però ci sciorina davanti agli occhi con sicurezza, alleggerite da invisibili rime interne. Quantunque non manchino oasi liriche e momenti di riposo, l’inquietudine sembra essere la cifra distintiva di questo febbrile poetare sui tasti. Attraverso i quali, come la corrente elettrica sul filo, passa quell’energia che crea la musica e di conseguenza il mondo, secondo un procedimento che potremmo definire neo-barocco. Iperboli? Macché. Krüttli controlla con sapienza, da cima a fondo, questi processi «chimici». La musica contenuta nel disco è interessante, sempre, e bella con varie gradazioni che non possono essere misurate, così com’è impossibile misurare (anche se qualche scienziato pretende di esservi riuscito) l’intensità oggettiva del dolore o del piacere di una persona. Intendo dire che l’ascoltatore troverà in questo flusso di coscienza così sfaccettato una tale varietà di situazioni dalle quali, proprio come da un cesto di frutta esotica, potrà cogliere i frutti che più lo ispirano, senza chiedersi troppo di che diamine di frutto si tratti. Entro l’andirivieni di questi impromptus si manifestano tecniche compositive ben distinguibili: forme circolari, ostinati, procedimenti canonici, persino un’ombra di puntillismo, così come echi di Martinů, di Bartók, del Prokof’ev dell’op. 22 e naturalmente richiami al mondo del jazz, che possono ricordare artisti diversissimi tra loro come Joachim Kühn e John Taylor. Tutti, comunque, collocati nella luce smorzata e calda che abita gli ambienti sonori della pianista elvetica. Il risultato è un bel disco che sprigiona valenze libere e pronte a combinarsi con gli elementi presenti nell’anima degli ascoltatori, al fine di generare effetti diversissimi. È il pregio di una musica fluida ma coesa al suo interno, errabonda, senza inganni, dove tutto si tiene. Non una libera improvvisazione ma un’improvvisazione libera.
Bianchi
https://www.musicajazz.it/recensione-marie-kruttli-transparence/

Una lista senza alcun ordine particolare, nell’ormai inarrestabile diluvio di uscite discografiche, tale per cui potenzialmente il disco (i dischi) dell’anno potrei non averli nemmeno ancora ascoltati.
In questa, non certo per motivi patriottici, la maggioranza sono italiani. Solo per ricordare che nell’ambito delle altre musiche sono in tanti dalle nostre parti ad avere coraggio e talento da vendere: dai suoni imprendibili di Ceccarelli e Trovalusci, al tocco da brividi di Martusciello, dall’avant-jazz teso del trio italo-lusitano HIIT al solo per contrabbasso di Mirco Ballabene, dall’improvvisazione ispirata dei Genera all’acusmatica di Franco Degrassi, fino al recupero di un disco 2022... Gli altri quattro dischi della lista vengono da Irlanda, Giappone, Usa e Svizzera. Buen viaje.
Primo album in solo per la giovane pianista svizzera: un bagno rigenerante in acque limpide, dove avventure melodiche mettono subito in chiaro che ci troviamo al cospetto di una musicista importante. Capace di dare nuova linfa a un ambito, il piano solo, dove il rischio di esagerare con retorica e melassa spesso rovina intenzioni e progetti.
Qui invece ci si mantiene sul filo intatto di un lirismo sottile, grazie a una musica lieve e densa a un tempo, pacificata e irrequieta, e con una chiusa scura, magistrale, memore di Craig Taborn (Departure), a seminare punti interrogativi lungo una strada che immaginiamo già lunga, luminosa.
https://www.giornaledellamusica.it/articoli/i-10-migliori-dischi-del-2023-di-nazim-comunale

Deux voix à l’honneur dans ces chroniques, celles de Michelle Lordi et d’Andreas Schaerer. Ajoutez à cela un saxophone, celui de Javon Jackson, et un quartet germano-suédois. Vous devriez apprécier la diversité... https://culturejazz.fr/spip.php?article4051

Due pianiste affrontano il tema cruciale del contemporaneo. In modi diversi e contrastanti. Una è un’interprete di rilassata radicalità, l’altra è una compositrice e improvvisatrice che suona sue proprie musiche. Agnese Toniutti in Sonatas & Interludes (Neuma Records) decide di trattare ancora una volta la celeberrima ed eseguitissima serie di 16 Sonatas (in un solo breve movimento) e di 4 Interludes scritta da John Cage nel 1946-’48. La tratta, appunto. Come musica concepita non per un pianoforte preparato ma per un altro strumento, per un pianoforte che appunto perché preparato (viti, chiodi, bulloni, gomme tra le corde) diventa un altro strumento. Ecco il motivo per cui questa interpretazione di Toniutti è sensazionale. Ascoltiamo uno strumento marziano, la tecnologizzazione del vecchio piano è estrema e rilevata. Poi c’è il piglio anti-solenne di questa interprete che riesce a far ricordare l’amabilità di Cage nel mezzo di giochi (anche paradossalmente evocativi del barocco) che sembrano svolgersi tra macchine di laboratorio e non davanti al più matronale e borghese tra gli strumenti a tastiera. Marie Krüttli in Transparence (Intakt) fa tutt’altro. Suona 13 sue composizioni immettendo qualche dose di improvvisazione ma segue un criterio che pigramente potremmo definire postmoderno, ma che in realtà è in linea con una tendenza affiorata da un certo tempo tra i protagonisti della musica d’oggi sia di derivazione «dotta» sia di derivazione jazz o, meglio, di miscela indistinguibile tra queste tradizioni (che non vorrebbero mai diventare tradizioni). La sua musica allude al post-impressionismo, al post-romanticismo, allo stile ballad, riprende attualizzandolo, nel brano intitolato Dark Belly, il miglior Lennie Tristano dei due album Atlantic Lennie Tristano (1956) e The New Tristano (1962). Trasforma tutti questi richiami in un’altra cosa, in una musica che vuole essere virtuosistica, ricca di arpeggi e di accordi arpeggiati, abbastanza carezzevole, persino ruffiana, ma che corrisponde proprio a una sintonia difficile da individuare tra artisti della nuova musica e pubblico, una sintonia circa un essere sperimentali ed essere ostentatamente cordiali, non da studio ma da club notturno raffinato e anticonformista. Dobbiamo scegliere tra i due approcci? Sì, perché si deve sempre scegliere. Il radicalismo disteso e mai austero di Toniutti è nuova musica senza problemi, del tutto godibile e scambievole. La nuova musica di Krüttli rischia un po’ l’ideologia. Quella dei mille post, dei mille sapienti sotterfugi per introdurre con mosse nobili tonalità obbligatoria e intrattenimento. Ci sentiamo al prossimo match.
https://ilmanifesto.it/il-piano-con-due-facce

Was ihr die Ehre eines Treffens verschafft habe, fragt sie, als wäre es das Absonderlichste der Welt, sich mit einer Pianistin zu verabreden, deren Namen im europäischen Jazz seit einigen Jahren einen Klang bekommen hat. Tatsächlich ist Marie Krüttli in ihrer Wahlheimat Berlin nicht besonders präsent. Sie ist in der Stadt untergetaucht, ohne sie wirklich erobern zu wollen. Hin und wieder kann man sie im Donau 115 oder im Schlot hören – das Gros ihrer Auftritte findet in der Schweiz statt, wo sie 1991 im französischsprachigen Saint-Imier im Kanton Bern geboren wurde, oder im benachbarten Europa. Sie hat keinen Konzern und keine große Agentur im Rücken. Sie gehört weder zum Dunstkreis des Jazzinstituts noch im engeren Sinn zur einheimischen Szene.

Ich bin überall eine Außenseiterin, sagt sie, und damit man sie in einer jener Neuköllner Bars, in der weder die Kellner noch die Gäste Deutsch sprechen, überhaupt erkennt, hat sie eine knallrote Basecap aufgesetzt. Sichtbarkeit statt Tarnkappe: Das ist eher eine Sache ihrer musikalischen Persona, und die hat sie auf ihrem ersten Soloalbum „Transparence“ nun so überzeugend entwickelt wie nie zuvor.

Gedankenverloren und ungestüm
13 überwiegend kurze Stücke, von denen jedes einzelne Weite atmet - aufgenommen an einem langen Oktobertag im Klavierstudio der Gebrüder Bachmann in Wotzikon. Zarte Dissonanzen und versonnen ineinanderfließende Akkorde, gedankenverloren intonierte Themen und ungestüm wirbelnde Motive, verteilt auf sämtliche Register, oftmals aus einer bloßen Idee geboren und dann improvisierend ausgesponnen. Alles gleichermaßen sorgfältig artikuliert und bis auf die letzte Obertonnuance ausgehört.
Dazu Namen, die man wörtlich nehmen kann: „Espaces“ oder „L’Étendue“ definieren eine eigene Zeit und einen eigenen Raum, während „Dark Belly“ über einem tiefen Ostinato-Grollen ein Geflecht nervöser Linien entfaltet, ein „Flow of Irrational Thoughts“ Krüttlis assoziatives Temperament zum Vorschein bringt oder eine „Fugue“ die fugierten Stimmen allmählich aus dem Ruder laufen lässt.
Das Introspektive lässt sich vom Extravertierten so wenig trennen wie der impressionistische Einfluss von expressionistischen Strömungen. Maurice Ravels „Jeux d’eau“, sagt Marie Krüttli, seien für ihre Farben und Texturen so wichtig wie Igor Strawinskys rhythmische Ekstasen. Und da ist von Jazz noch gar nicht die Rede.

Ihre pianistischen Helden heißen generationsbedingt nicht mehr Paul Bley oder Masabumi Kikuchi, die dem bloßen Virtuosentum in den sechziger und siebziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts ein dramatisches Rubato-Spiel entgegensetzten. Es sind allenfalls der junge Herbie Hancock oder heute Craig Taborn, der sich unter allen Jazzpianisten seiner Generation neben traditionelleren Projekten vielleicht am weitesten und prominentesten in die Grenzregionen von Improvisationsmusik und Neuer Musik vorgewagt hat, oder der Franzose Benoît Delbecq, mit dem sie schon im Duo aufgetreten ist.

Abstraktion und Schönheit
Marie Krüttli steht in ihrem Feld jedenfalls nicht alleine da. Mit der Slowenin Kaja Draksler, der Estin Kirke Karja oder dem Dänen Søren Kjærgaard gehört sie zu einer Generation, die alle herkömmlichen Muster des Jazz zu vermeiden sucht – dies allerdings, ohne jeden Begriff von Schönheit über den Haufen zu werfen. Wer sich auf YouTube anhört, wie sie Victor Youngs „Stella by Starlight“ in einige wenige Konturen auflöst und an den Rand der Erkennbarkeit treibt, bekommt einen Eindruck von der Entschlossenheit ihres Abstraktionsgeists – und der Fasslichkeit, die sie dabei behält.
Die Tagesspiegel-App Aktuelle Nachrichten, Hintergründe und Analysen direkt auf Ihr Smartphone. Dazu die digitale Zeitung. Hier gratis herunterladen.
„Transparence“ ragt auch deshalb aus der Masse pianistischer Soloaufnahmen heraus, weil sie zugänglich und widerständig zugleich ist: Man wird damit einfach nicht fertig. Nach drei Trioalben für das Eisenacher Label QFTF ihres Managers Marc Hagen Möller, 2019 zuletzt „The Kind of Happy One“, hat sie damit beim international renommierten Schweizer Label Intakt Records eine neue Heimat gefunden.
Die verführerische Sprödigkeit von „Transparence“ steht indes nur für die eine Seite ihrer Welt. Am anderen Ende findet sich eine Passion für Elektronisches, für Beats, Hip-Hop und Synthie-Sounds, wie sie der bewunderte kalifornische DJ Flying Lotus mit Jazzversatzstücken produziert. Diese Seite kommt in Dragon Life zum Vorschein, ihrem sowohl als Duo mit dem Schlagzeuger Fabian Rösch wie als Sextett mit ihrem Bass spielenden Bruder Jérémie existierendem Projekt, das sie überdies als Sängerin präsentiert.

Wo sie das alles herhat? Nicht zuletzt von den Eltern, die beide klassische Musiker sind. Von einem Studium in Lausanne und Luzern, wo sie einem über sämtliche Stile gebietenden Lehrer wie dem aus Ungarn stammenden, auf Bühnen raren Emil Spányi einiges verdankt. Auch sie will sich nicht Abend für Abend verbrennen, sondern ihre Kräfte lieber für aus...

Was den Anfang betrifft, ist es für mich immer sehr wichtig, mir Zeit zu nehmen, um in die Musik hineinzukommen. Ich versuche immer, mit größter Bescheiden- heit und Respekt an die Sache heranzugehen. Ich glaube auch, dass das letztlich die Magie ausmacht." Exakt dieser Prä- misse folgend legt die 32-jährige Schweizer Jazzpianistin Marie Krüttli mit Transparence nun ire erste Solo-Piano-Veröffent- lichung vor. Zuvor trat die klas- sisch ausgebildete, von Craig Taborn, Brad Mehldau, den Impressionisten und Strawinskv inspirierte Musikerin mit ihrem Trio oder im Duo auf Platte wie im Konzert in Erscheinung. Die Stücke auf Transparence bauen sich fast durchgehend langsam steigernd auf und verdichten sich bis zu einem Höhepunkt, wobei Titel wie „ Exploration" oder „Insomnia" nicht ohne Grund gewählt wurden, um die angestrebte Stimmung deutlich zu machen. Der Bogen reicht dabei von barocker Mehrstim- migkeit wie in „Fugue", düsteren Klangwolken im Bass und Ostinato-Figuren mit rasanten Linen oder kurzen hingetupften Motiven in der Melodie bis zu an Keith Jarrett erinnernde Passagen it überraschenden Wendungen. In „Fuque" wird die barocke Satzstrenge durch Krüttlis moderne Klangästhetik aufgebrochen. Ein beachtliches Debüt, bei dem die Pianistin ihre technischen und musikalischen Möglichkeiten mit Strukturver- ständnis in den Dienst einer vorwiegend langsamen, durch- aus wirkungsorientierten und klanaverspielten Musk stellt.

Three piano albums from Swiss label Intakt that offer three distinctive takes on post-bop freedom. Most rooted in main- stream post-bop - though highly individual nonetheless - is Aruán Ortiz's Serranías. Alexander Hawkins radically recon- ceives the jazz piano trio, while Marie Krüttli offers lyrical free improvisation.

British pianist Alexander Hawkins's trio features Neil Charles (bass) and Stephen Davis (drums). It was formed in 2012, and as Bill Shoemaker's sleevenotes argue, continues to stretch the jazz piano trio's horizons. Jazz grooves predominate, but they're given abstract colourings often taken from free improv and contemporary composition. The edgy "Sarabande Celestial" is only remotely related to the stately baroque dance, with pungent lines and stabbing chords against subdued but eerie electronics. "Unlimited Growth Increases The Divide" is a slow ballad, more lyrical than dirge-like. "Fuga, The Fast One" has increasingly furious piano over a thunderous bass pedal point. "Canon Celestial" is free piano and bass against mechanically ticking drums. A stellar release. Marie Krüttli comes from French-speaking Switzerland. She began as a classical pianist, but got interested in jazz. Transparence is her first solo album. As she explains in an online interview - Google translated from French - "Silence and space are necessary for improvised music. This allows inspiration to come to us". She cites Craig Taborn and Jason Moran as influences, but on this evidence, they're closer to jazz than she is. The Bösendorfer piano she plays is a less common choice of instrument, but she likes its warmth. In other projects Krüttli uses electronic effects, but the textures here are purely acoustic. There are some prepara tions - on "Departure", she placed an old key in the piano, inducing shimmering and rattling effects. The sublimely slow "Exploration" is freely but lyrically ruminative, with prominent use of the sustain pedal. Throughout, the playing is open, lucid and plangent, an outstanding example of melodic free improv. Aruán Ortiz, from Santiago de Cuba, is a leading presence in New York avant jazz, whose work has its roots in Cuban tradition. Serranías, an impressive trio album with bassist Brad Jones and veteran drummer John Betsch, marks the pianist's 50th birthday. Its Cuban toques, rumba and Afro-Haitian influences colour post-bop jazz. Montunos - a kind of ostinato or vamp - are a motif. The album highlight is a hugely exciting interpretation - or rather, deconstruction - of bebop anthem "Shaw 'Nuff" by Charlie Parker and Dizzy Gillespie. The classic misterioso opening vamp is extended to three minutes, followed by a theme statement that soon lurches almost into atonality. "Memorias Del Monte" has a rapid motoric theme that becomes increasingly fragmented and free. The haunting and very slow "Lullaby For The End Times" is rather reminiscent of Charlie Haden's composition "Silence". While David Virelles is for me the most outstanding of a remarkable group of Cuban pianists - also including Gonzalo Rubalcaba, Chucho Valdés, Hilario Durán - Ortiz runs him close. A challenging and very rewarding listen.

Les notes et les accords tombent un à un, parcimonieusement. Enveloppés de résonances, ponctués de silences, ils ne tardent pas à s’assembler dans un courant virtuose et exploratoire. Transparence, l’album solo de la pianiste Marie Krüttli, vous branche sur sa fréquence: inspirée, précieuse, tempétueuse ou sereine. En l’écoutant, on se remémore son auteure croisée il y a cinq ans au Cully Jazz Festival dans un débat sur la place des femmes dans la musique: une artiste déjà remarquée et saluée de plusieurs récompenses, sans frime ni chichi. Sur l’écran de votre ordinateur, le regard franc, le parler clair et le naturel invitent à entrer directement dans le vif du sujet: «Le titre Transparence ne fait pas référence à une couleur, mais veut dire avoir le courage de se montrer comme on est», éclairci-elle d’emblée quand on lui demande d’expliquer cette maturité musicale étonnante pour une trentenaire. «J’ai longtemps tout fait toute seule parce que j’aime aller jusqu’au bout des choses.» S’affranchir des codes Marie Krüttli est née dans une famille de musiciens. Son père, Philippe Krüttli, est tromboniste et chef d’orchestre. Il dirige l’Ecole de musique du Jura bernois. Il est éga- lement le directeur artistique du Grand Eustache, orchestre de créa- tion contemporaine dans lequel se croiser le gratin de la scène jazz romande. Sa mère est une pianiste classique professionnelle. L’en- fance de Marie Krüttli se fait donc en immersion. «Ma mère jouait tout le temps du piano. Je me rap- pelle que je grimpais sur son tabou- ret et m'accroche à son dos pour me laisser porter par la musique.» L’apprentie musicienne fait ses classes musicales par étapes et par genres: elle commence par le clas- sique, continue avec le jazz, tout en écoutant de la pop, du hip-hop, des musiques électroniques et/ou expérimentales. Aujourd’****, son univers musical s’en ressent. En plus de son solo, elle jongle entre les projets: un trio de jazz, un duo avec le saxophoniste Ganesh Gey- meier et un projet électro du nom de Dragon Life. Celle qui peut citer comme sources d’influence Björk, FKA Twigs à côté des jazzmen Craig Taborn et Jason Moran tout en se remémorant son premier coup de cœur, adolescente, pour Diana Krall, peut parler de musique pendant des heures. A propos du duo avec Ganesh avec lequel elle se produit ce soir aux Athénéennes à Genève, elle dit qu’il «est basé sur l’écoute et la connexion mutuelle», qu’il ne serait possible sans «énor- mémento de confiance». La rencontre avec le saxopho- niste vaudois de quelques années son aîné s’est faite lors d’une ses- sion d’enregistrement improvisée à Berne: quarante minutes de dialogue ininterrompu, de méditation partagée quns deciaent de aluser sur Bandcamp sous le titre After the Rain. Cette année, les musiques de films sont la thématique du festival. Voilà pourquoi les deux musiciens se sont emparés d'extraits de bandes-sons de Werner Herzog, de Ruben Östlund, de films manga. Des moments déclencheurs, points de départ d'un long plan-séquence sonique. Lorsqu'elle évoque l'enregistrement de son disque solo. Elle mentionne de nouveau cette «connexion», cette fois avec elle-même, en lien avec le monde extérieur. «Cela nécessite de passer Outre les doutes et de se mettre dans un état particulier pour percevoir ce qui est dans l'air, l'énergie, l'invisible.» A partir de là, Marie Krüttli a orchestré des «textures» et des «mises en volume» de ses Ressentis. Je viens du classique et mon toucher, ma façon de jouer, s'en ressent. J'ai longtemps lutté contre cela pour entrer dans les codes du jazz. Dans ce disque. 1a1 voulut m'affranchir de ces «formatages» pour trouver ma façon naturelle de faire de la musique.» Une petite armée de synthétiseurs Avec Dragon Life, la musicienne est sur le point de soeur argile-ment un single via un label californien, Manimal Vinyl, qui s'occupe O Ono... «Je leur ai envoyé un message sur Instagram et ma musique leur a plu», explique-t-elle laconi- seulement, comme si cela allait de soi. Dragon Life, ce sont des productions quelle concocte toute seule avec sa petite armée de syn- the tears et quelle réinvente sur seule avec sa petite armée de syn- scène dans des formations à géométrie variable. Car Marie Krüttli - Iii a Jamais assez que «Dire peler les cases». Il y a huit ans, après un court séjour new-yorkais, Marie Krüttli dirige ses pas vers Berlin, dans le reeling au moment. « avalsenve de changements. Sans vraiment Connaître la ville, sans affinités particulières, je me suis dit pourquoi pas Berlin? Et Berlin a contribué à forger mon identité musicale, conclut la pianiste. Comme Plusieurs de ses collègues alémaniques, elle a trouvé dans la capitale allemande un lieu de vie stimulant, même si les opportunités de jouer en étant rémunérée sont quasi inexistantes. Alors. Marie Krüttli v donne quelques cours privés et a gardé un mandat d'enseignement au Conservatoire de Neuchâtel. Ce qui lui permet de continuer de jouer régulièrement en Suisse. Tant mieux po...

Het Intakt-label heeft een patent op vrou-welijke pianisten die hun plaats verwor-ven hebben met muziek die de vrij-heid en feel van
geimproviseerde muziek combineert met invloeden uit andere oorden. Denk recent nog maar aan Kaja Draksler, Katharina Weber en Kris Davis. Voeg nu Marie Krüttli maar toe aan dat lijstje. De nog jonge Zwitserse maakte al indruk met haar trio, maar het is ongetwijfeld deze soloplaat waarmee ze een breder publiek zal bereiken. Wat ze doet is niet nieuw, maar ze doet het wel erg goed, omdat ze erin slaagt om uiteenlopende invloeden, van Bach en Ravel tot heden-daagse kanonnen als Craig Taborn en Jason Moran, naadloos samen te bren-gen in een eigen sound en die te injecte-ren met een aanpak die de grenzen tus-sen improvisatie en compositie doet vervagen.
De dynamiek van het album suggereert dat ze haar instrument en de geschiede-nis ervan goed kent, met momenten van uitgepuurde eenvoud die afgewisseld
worden met meer dramatische bewegin-gen en cerebrale klankstudies. Het is muziek tussen licht en donkerte waar je even je tijd voor moet nemen en die geen toegevingen doet, al is dat eigen karak-ter meteen ook de belangrijkste troef op dit sterke visitekaartje. Dat er nog veel moois zal volgen lijkt een kwestie van tijd.

Due pianiste affrontano il tema cruciale del contemporaneo. In modi diversi e contrastanti. Una è un'interprete di rilassata radicalità, l'altra è una compositrice e improvvisatrice che suona sue proprie musiche. Agnese Toniutti in Sonatas & Interludes (Neuma Records) decide di trattare ancora una volta la celeberrima ed eseguitissima serie di 16 Sonatas (in un solo breve movimento) e di 4 Interludes scritta da John Cage nel 1946- 48. La tratta, appunto. Come musica concepita non per un pianoforte preparato ma per un altro strumento, per • un pianoforte che appunto perché preparato (viti, chiodi, bulloni, gomme tra le corde) diventa un altro strumento. Ecco il motivo per cui questa interpretazione di Toniutti è sensazionale. Ascoltiamo uno strumento marziano, la tecnologizzazione del vecchio piano è estrema e rilevata. Poi c'è il piglio anti-solenne di questa interprete che riesce a far ricordare l'amabilità di Cage nel mezzo di giochi (anche paradossalmente evocativi del barocco) che sembrano svolgersi tramacchine di laboratorio e non davanti al più matronale e borghese tra gli strumenti a per un pianoforte preparato ma per un altro strumento, per : un pianoforte che appunto perché preparato (viti, chiodi, bulloni, gomme tra le corde) diventa un altro strumento. Ecco il motivo per cui questa interpretazione di Toniutti è sensazionale. Ascoltiamo uno strumento marziano, la tecnologizzazione del vecchio piano c estrema e rilevata. Pol c'è il piglio anti-solenne di questa interprete che riesce a far ricordare l'amabilità di Coge nel mezzo di giochi (anche paradossalmente evocativi del barocco) che sembrano svolgersi tra macchine di laboratorio e non davanti al più matronale e borghese tra gli strumenti a tastiera. Marie Kriittli in Transparence (Intak1) fa tutt'altro. Suona 13 sue compostioni immettendo qualche dose di improvvisazione ma segue un criterio che pigramente potremmo definire postmoderno, ma che in realtà è in linea con una tendenza afftorata da un certo tempo tra i protagonisti della musica •d'oggi sia di derivazione «dotta» sia di derivazione jazz 0, meglio, di miscela indistinguibile tra queste tradizioni (che non vorrebbero mai diventare tradizioni). La sua musica allude al post-impressionismo, al post-romanticismo, allo stile ballad, riprende attualizzandolo, nel brano intitolato Dark Belly, il miglior Lennie Tristano dei due album Atlantic Lennie Tristano (1956) eThe New Tristano (1962). Trasforma tutti questi richiami in un'altra cosa, in una musica che vuole essere virtuosistica, ricca di arpeggi e di accordi arpeggiati, abbastanza carezzerole, persino ruffiana. ma che corrisponde proprio a una sintonia difficile da individuare tra artisti della nuova musica e pubblico, una sintonia circa un essere sperimentali ed essere ostentatamente cordiali, non da studio ma da club notturno raffinato e onticonformista. Dobbiamo sceghere tra i due approcci Si, perchési deve sembre soliere Il motione.

Ein Akkord bleibt liegen, seine Obertöne vermischen sich beim Erklingen des nächsten mit den stabilen Wurzeln dieses anschließenden Inter-valls, wobei sich auch diese langsam, aber stetig verlaufen, bis die Obertöne erneut Überhand gewinnen. Die Struktur wird dichter, aus einem Anschlag entwickelt sich eine Reihe von Klangereignissen, Repetition wechselt sich mit subtilem Kontrapunkt ab und immer noch, zwischen den Wechseln, im Hinter- und Unter-grund, hallt es nach, das reiche, scheinbar unendliche Obertonspek-trum: Oktav, Quint, Quart, große, dann kleine Terz, alles zur gleichen Zeit, in natürlicher Harmonizität und lautstärklichem Verhältnis zueinan-der. Die Pianistin Marie Krüttli arbeitet wie eine Malerin, eine Staffelei mit Leinwand vor sich, Pinsel und Misch-palette zur Hand. Sie rührt intuitiv eigenständige Farbtöne an, trägt sie auf, mal pointillistisch, dann von Impressionismus zum Expressionismus wandelnd. Van Gogh und Debussy, aber dann auch Kandinsky - und wieso nicht etwas Schönberg.
Krüttli kennt viele Ausdrucksformen und weiß sie eloquent zu verbinden, ohne ihre Herkunft zu verleugnen. Im CD-Booklet lässt sich die Pianistin zu jedem Stück etwas einfallen, was gar nicht notwendig gewesen wäre. Die Musik spricht für sich selbst.

Primo album in solo per la giovane pianista svizzera: un bagno rigenerante in acque limpide, dove avventure melodiche (Exploration) e libere digressioni alla maniera di Keith Jarrett (Flow Of Irrational Thoughts)
mettono subito in chiaro che ci troviamo al cospetto di una musicista importante. Capace di dare nuova linfa a un ambito, il piano solo, dove il rischio di esagerare con retorica e melassa spesso rovina intenzioni e progetti. Qui invece ci si mantiene sul filo intatto di un lirismo sottile, come un acrobata in bilico tra due grattacieli (Espace), grazie a una musica lieve e densa a un tempo, pacificata e irrequieta (Insomnia), come una Björk su un Titanic che affonda a lume di candela nelle brume del Novecento (Song) e con una chiusa scura, magistrale, memore di Craig la born (Departure), a seminare punti interrogativi lungo una strada che immaginiamo già lunga, luminosa.
[8.0]