Sie versuche, nicht so viel zu spielen, sagte Sylvie Courvoisier einmal. Das hört man: wie sie das Überflüssige weglässt, um zum Wesentlichen vorzudringen. Die Musik gewinnt an Ruhe und Kraft. Je weniger sie ihre Virtuosität beweisen muss (über die Geschwindigkeit der Läufe oder die Kompliziertheit ihrer Konstruktion), desto mehr Raum haben die Töne. Sie können anfangen zu klingen, nachzuklingen. Das Wesentliche zu spielen, heißt für sie nicht, sich auf einen Kern zu reduzieren. Es schafft einfach Raum in ihrer Musik. Andeutungen können sich entfalten, Nuancen werden spürbar. Komposition oder Improvisation – diese Kluft, die den Jazz seit Jahrzehnten durchzieht, zerreißt sie nicht. Wichtiger als die Wahl einer Seite ist ihr die ästhetische Qualität der jeweils unterschiedlichen Position. Einerseits schreibt sie starre Kompositionen für starre Instrumente wie die Drehorgel. Andererseits spielt sie frei im Duo oder Trio. Susie Ibarra wurde einmal gefragt, ob sie sich als Jazzmusikerin sehe. Ja und nein, antwortete sie. Ihr macht alles Mögliche Spaß. Sie macht Musik im Hier und Jetzt. Die lange Geschichte ihres Instruments fasziniert sie. Trommeln wird seit Urzeiten gespielt. Die Sprache des Rhythmus ist so alt wie die menschliche Stimme. Zuerst mochte sie die Butthole Surfers und die Flaming Lips, amerikanische Hardcore-Bands, denen konventionelle Rockmusik zu gemütlich war. Später wählte sie Milford Graves als Lehrer, der vor langer Zeit mit Albert Ayler und dem New York Art Quartet gespielt hatte. Und neuerdings vertiefte sie sich in das Tabla-Spiel von Samir Chatterjee. Auch die Gamelan-Klänge aus Java und Bali gefallen ihr. Geburt, Initiation, Heirat, Tod – viele ethnische Musiken sind auf Zeremonien und Übergänge ausgerichtet, auf ihre besondere Stimmung und Bedeutung. Sie glaubt, dass zeitgenössische Musik auch spirituell sein kann. Joëlle Léandre fragte nach ihren Schwestern. Es gab einige Pianistinnen und Sängerinnen im Jazz – aber wo sind all die anderen? Die Trompeterinnen? Am Bass ist sie auf sich allein gestellt, zieht und zupft und streicht und streicht seit über drei Jahrzehnten. Sie ist eine Nomadin zwischen Ländern und musikalischen Kontinenten. Meist spielt sie mit Männern. Sie hat John Cage kennengelernt und seine Musik aufgeführt. Sie hat mit Derek Bailey zusammengearbeitet. Zwei Extreme: Cage, der aus der Tradition ausbrechen wollte und es mit Absichtslosigkeit versuchte, der Münzen warf und das I Ging befragte und der von seinen Interpreten verlangte, die Akzidenzen präzise zu spielen. Im Gegensatz zu Bailey, der die Komposition verweigert und aus dem Moment, der Begegnung und dem Erlebnis zu Klängen findet. Viel zu selten spielt Léandre mit Frauen, aber wann immer Geschlecht in der Musik eine Rolle spielt, ist sie nicht weit. Und wenn das Summen, das Surren ihres Instruments nicht reicht, erhebt sie ihre kraftvolle Stimme dazu. Dass nun zwei sehr viel jüngere Schwestern mit ihr auf der Bühne stehen – das gefällt ihr sehr. Als Trio bilden Sylvie Courvoisier, Susie Ibarra und Joëlle Léandre ein Kollektiv. Die auf dieser CD dokumentierte Musik entstand aus dem Moment heraus. Aufgenommen wurde sie nach einer kleinen Europatournee, die ersten fünf und letzten drei Stücke im Studio am 4. April 2001, die vier mittleren Stücke live Tage später beim Taktlos-Festival.
