ベルリンのミュージシャンによるユニット 「スクアック Squakk」による第2作目。スクアックはミヒャエル・グリーナー、ヤン・ローダー、クリストフ・テーヴェスの3人によって結成されたが、本盤はその3人にルディ・マハールが加わったカルテット編成での録音。4人共アクティヴなベルリンの音楽シーンで活躍しているミュージシャンだ。グリーナー、ローダー、テーヴェスはウルリッヒ・グンペルト・ワークショッブ・バンドのメンバー、マハールとテーヴェスはグローブ・ユニティ・オーケストラにも参加、マハールとローダーは「ディー・エントトイシュングDie Enttaeuschung(「失望」という意味)」とアレクサンダー・フォン・シュリッパンバッハ「モンクス・カジノ」のメンバー、そしてまたマハールは高瀬アキの主要プロジェクトに参加･･･と書き始めると、彼らの活動から音楽シーンでの人的な交流関係とその広がりが垣間見えてくる。

本盤では、インスタント・コンポジションのトラック 4 とトラック 9 を除いて、グリーナー、ローダー、テーヴェスのオリジナル作品を演奏している。スウィングあり、アブストラクトな展開あり、だがいずれも作品の構成をしっかり見据えたタイトな演奏となっている。彼らにとってスウィング、モダン、フリーの間にボーダーなどはないのだ。中でもライヴの高揚感がよく現れているのはスイス、ヴィリザウのジャズ・フェステヴァルでライヴ録音のトラック1 。アンサンブルから即興演奏を折り込みながらのモダン、フリーな展開がいかにも彼ららしい。 リズム・セクションとして様々なプロジェクトに参加しているグリーナーとローダーが創るスペースで、マハールとテーヴェスをという巧者2人のインプロヴィゼイションが生きる。トロンボーン・トリオだった前作に比べて、ぐっと表現の幅が広がり、面白みが増したのは、カルテット編成になったことと共にマハールの存在が大きいといえる。特筆すべきは、マハールがパリトンサックスをトラック8 、トラック 9 で吹いていること。これがなかなか興味深かった。

Gleich einleitend macht Squakk, das 2012 um Rudi Mahall, bcl, zum Quartett erweiterte Trio von Michael Griener, dr, Christoph Thewes, tb, und Jan Roder, b, auf seinem letzten Album seine Spielweise deutlich. Der 20-minütige Titel „Nova Swing" (der kürzeste ist übrigens zwei Minuten) verbindet traditionelle Spielweisen mit freien Ausformungen. Der Swing wird quasi hinters Licht geführt und durch den Wolf gedreht. Schräg und schmutzig klingen die Themen, etwas braver die sieben Studio-Stücke, die restlichen drei sind stärker mit Risiken behaftet, da live beim Jazz Festival Willisau aufgenommen. Schade, dass die skurrilen Ansagen herausgeschnitten wurden. Allemal aktuell ist die Musik von Squakk. Die Stücke sind von einzelnen Beteiligten erdacht, dann im Kollektiv frei ausgearbeitet. Es handelt sich, so die liner notes, um eine „wundervoll lässige, improvisationslastige Auslegung von Freebop". Sein Klangbild ist komplex und besteht aus motivischen sowie kontrapunktischen Verschachtelungen. So etwas wie Langeweile gibt es bei Squakk nicht.

Eigenwillige Klangwelten

BESPRECHUNG Neue CD von „Squakk Willisau & Berlin" vermittelt große emotionale Bandbreite

GIESSEN - (rfi). Auf eine eigenwillige Klangreise nimmt die neue CD „Squakk Willisau & Berlin" die Zuhörer mit. Das Quartett „Squakk" mit Michael Griener (Schlagzeug), Rudi Mahall (Bass Klarinette, Klarinette, Baritonsaxophon), Jan Roder (Kontrabass) und Christof Thewes (Posaune) bewegt sich zwischen Jazz und freier improvisierter Musik mit Geschick hin und her. Dabei erzeugen die vier Klangforscher einen musikalischen Kosmos, der eine große Bandbreite von Emotionen abdeckt.

Auf zehn unterschiedlich langen Tracks beweisen die Musiker mit Spielfreude und Virtuosität, dass sie wahre Meister ihres Faches sind. Die erste Improvisation „Nova Swing", mit zwanzig Minuten Dauer die längste, zeigt bei den Musikern ein gebrochenes Verhältnis zum Parameter Melodie. Melodie wird in diesem Stück nie exponiert, ohne gleichzeitig radikal infrage gestellt zu werden. Gleichzeitig finden sich Zonen der Ruhe in diesem Ozean agitierter Klänge. Die vorwiegend schrägen Töne folgen einer avancierten harmonischen Logik.

Motivische und kontrapunktische Verschachtelungen sorgen für ein komplexes Klangbild. Die Struktur des Stücks mit seinen vielen Soli, die auch beklatscht werden, erinnert an Jazz Traditionals.

Die zweite Improvisation „Blue Chili Out" beginnt nachdenklich. Das balladeske Stück zeigt sich vorwiegend dunkel timbriert. Das dritte Werk „Draw" erzeugt eine dichte Atmosphäre. In „A Dune, Perhaps" potenzieren die Künstler die schräge Klanglichkeit zu humoristischen Effekten. In „Mostly Harmless" verneigen sich die Musiker vor der Jazztradition des Swing, nicht ohne sie ironisch zu brechen. Dabei erzeugen die Musiker ein ebenso komplexes wie heterogenes Klangbild. Dies ist nicht als Schwäche auszulegen, sondern die Heterogenität ist intendiert. Die ironische Brechung der Musizierhaltung zeigt sich schon im Titel des siebten Stücks: „Schlimmer geht nimmer/Schlimmer geht immer". Seine schräge Polyphonie ist Ausdruck eines hintergründigen schwarzen Humors. Der achte Track „Trinklied" gibt sich heiter ironisch, wohingegen „Lark's Wail" die poetische Seite dieser Musik zum Ausdruck bringt. Sehr zu empfehlen!