Over the course of the five years since its inception, Punkt. Vrt. Plastik, the trio of Slovenian pianist Kaja Draksler, Swedish bassist Petter Eldh and German drummer Christian Lillinger, has become one of the premier bands on the European circuit. Definitive proof arrives courtesy of Zurich Concert, the unit's third album, recorded at the 2021 unerhört!-Festival in the titular Swiss city. Although all but one of the selections appear on the outfit's first two releases, they present differently here, their reimaginings injected with new life, recontextualized in mini-suites imbued with volatility, surprise and skew-whiff brilliance.

https://www.allaboutjazz.com/john-sharpes-best-jazz-albums-of-2022

NEW RELEASES

1 Sun Ra Arkestra Living Sky Omni Sound

2 Henry Franklin/Adrian Younge/Ali Shaheed Muhammad JID014 Jazz Is Dead

3 Martin Küchen Utopia Thanatosis Production

4 Punkt. Vrt. Plastik Zurich Concert Intakt

5 Dave Gisler Trio with Jaimie Branch and David Murray See You Out There Intakt

6 Luke Stewart Silt Trio The Bottom Cuneiform

7 Jeff Parker/Eric Revis/Nasheet Waits Eastside Romp Rogueart

8 James Brandon Lewis Quartet Molecular Systematic Music Live Intakt

9 William Parker Universal Tonality Centering

10 Hedvig Mollestad & Trondheim Jazz Orchestra Maternity Beat Rune Grammophon

NEW RELEASES

1 Immanuel Wilkins The 7th Hand

Blue Note

2 Avishai Cohen Trio Shifting Sands Naïve

3 Brad Mehldau Jacob's Ladder Nonesuch

4 Fergus McCreadie Forest Floor Edition

5 Julian Lage View With a Room Blue Note

6 Charles Lloyd Trios: Chapel Blue Note

7 Punkt. Vrt. Plastik Zurich Concert Intakt

8 Mark Lockheart Dreamers Edition

9 Marius Neset Happy ACT

10 Will Bernard Pond Life Dreck to Dreck

Over the last half-decade no piano trio has provided me with greater thrills than Punkt-Vrt.Plastik, a gritty, wildly angular unit featuring Slovenian pianist Kaja Draksler, bassist Petter Eldh, and drummer Christian Lillinger. This maniacal live date captures the group at its best, splicing-and-dicing its jagged themes with breathless precision and sideways imagination. Eldh and Lillinger form one of the best rhythm teams in jazz right now, playing with complex grooves like jacked-up scientists perpetually experimenting with new shapes. Draksler gamely joins in, unspooling broken glass patterns smeared by a microtonal effect, but she also imparts melodies of elusive beauty at the same time.

https://thequietus.com/tq-charts/columns-of-the-year/best-jazz-music-of-2022-2/

Music is sound, but is sound music? For John Cage, sound was indeed music. His avant-garde experiments with silence, environmental sounds, and prepared instruments opened up an entire world for discovery and others' improvisations. Even though he disliked the concept of improvisation, preferring chance to a musician's choices, our modern and post-modern free improvisation world has much for which to thank him. Enter the improvising duo of Slovenian pianist Kaja Draksler, living in Copenhagen, and Portuguese trumpeter Susana Santos Silva a resident of Stockholm. Together they are members of the quartet Hearth with Ada Rave and Mette Rasmussen, besides numerous other ensembles they either lead or participate in. Their interests are quite diverse, performing free and composed music solo, in small ensembles and orchestral settings.

Their previous duo This Love (Clean Feed, 2015) is quite different from this outing. That album was guided by the musicians' compositions, and maintained the feel (somewhat) of chamber music. However, it did hint at the music which the pair recorded at the Copenhagen Jazz Festival in 2021. Here they rely upon instant compositions, extended techniques, and prepared instruments. The musicians push the concepts of sound and music, fashioning notes from the literal inside and outside of their piano and trumpet. Machines are imagined with "Close"; a static sound, much like electric circuits, is generated with vibrating and quiet breathy trumpet, while Draksler works at different vibrations with her piano's strings. This is free improvisation with a small "i." The musicians eschew grand statements for the pleasures of improvisation. The satisfaction is in the discovery of new sound textures through the smeared trumpet breath and the percussive possibilities of the piano. "Liquid Rock" begins with what sounds like a blast from an elephant's trunk and develops into dreamlike piano passages. The four pieces presented are a gift of sounds which dare to become music.

https://www.allaboutjazz.com/grow-kaja-draksler-susana-santos-silva-intakt-records

Après deux disques remarqués, le trio Punky.Vrt.Plastik (Kaja Draksler au piano, Peter Eldh à la contrebasse et Christian Lillinger, batterie et percussions) en propose un troisième enregistré en concert. Il présente une série de thèmes anciens ou nouveaux groupés par séquences, lesquels fonctionnent un peu comme des repères autour desquels les trois musiciens improvisent librement, brisant rythmes, mélodies et métrique. Le jeu surprenant et volontiers répétitif de la pianiste montre sa connaissance aiguë des musiques contemporaines et sa manière décalée de l’intégrer dans un contexte jazz. Une musique originale et constamment inventive. Les notes du livret sont signées Alexander Hawkins, qui sait de quoi il parle. Les auditeurs curieux ne doivent pas laisser passer ce disque.

https://culturejazz.fr/spip.php?article3852

Badische Zeitung

De muzikale democratie is, beweerd, het hoogste goed binnen de jazz. Het is een prijzenswaardige ambitie, maar ze wordt niet altijd waargemaakt. Niet écht. Dominante stemmen dringen minder assertieve spelers naar de achtergrond, waar ze veroordeeld worden tot functioneel ondersteunen. Christian Lillinger is een drummer die vaak wordt beschouwd als een dominante, zeer aanwezige muzikant. Hij kan vermoeiend zijn, met al dat gerekketek. Maar: zet hem in het gezelschap van Kaja Draksler en Petter Eldh, persoonlijkheden die even virtuoos en onwrikbaar hun ding doen, en er ontstaat iets wonderlijks. Op album #3 is Punkt. Vrt.Plastik geen knetterende combinatie van jonge(re) stemmen meer, maar een pianotrio van wereldformaat, eentje die vorm en vrijheid, complexiteit en overgave meesterlijk in balans houdt. Dit is vernuft op het scherpst van de snede, geworteld in verschillende tradities en drager van een unieke, collectieve stempel. Het vraagt een inspanning, maar de beloning, man, die is weergaloos.

Das europäische Trio Punkt. Vrt. Plastik, bestehend aus der Slowenin Kaja Draksler (p), dem Dänen Petter Eldh (b) und dem Deutschen Christian Lillinger (dr), hat gerade mal zwei Studioaufnahmen veröffentlicht, und schon erscheint hiermit sein erstes Livealbum, auf dem das Material der beiden Vorgänger recycelt wird. Manch eine/r würde behaupten, dass es zu früh sei, an diesem Punkt in dieser Form eine Karriereretrospektive zu veröffentlichen. Manch eine/r würde damit falsch liegen. Es wäre auch ein Fehler zu glauben, dass das vertrackte Dreigespann sich bei dieser Gelegenheit damit zufrieden geben würde, Vergangenes auf dieselbe Art und Weise noch einmal zu bewältigen. Dieser Annahme wird bereits binnen der ersten Takte des Openers widersprochen. Vorher diente das Studio als vierter Interaktionspfeiler - in der Livesituation müssen andere Lösungen und Ansätze verfolgt werden. Dabei gerät die ausufernde Kommunikation des Trios oft in rhythmische Strudel, die Dissonanz bleibt Drakslers bester Freund, und die ver-queren trialogischen Austausche wechseln zwischen beatkonzentrischen und rubato-esquen Elaborationen hin und her. Im der CD beigelegten Text stützt Pianist Alexander Hawkins sein Urteil zu diesem Album auf das bekannte Zitat: „Erzähl ihnen, was du sagen wirst; sag es; dann erzähl ihnen, was du gerade gesagt hast". Das mag schwarz auf weiß recht banal klingen, wer aber diese Musik hört, wird eines Besseren belehrt.

RECOMMENDED NEW RELEASES

ChimyTina-Constellations (la reserve)

Dana Fitzsimmons (with Bill Graham and Brandon Boone)-Fault Lines (s/r)

**** Hyman-George Avakian Presents One Step To Chicago: The Legacy of Frank Teschemacher and The Austin High Gang (Rivermont)

Hyper.Object-inter.dependence (Phonogram Unit)

Katharsis-People and Places (AUT)

José Lencastre-Common Ground (Phonogram Unit)

Nduduzo Makhathini-In The Spirit of NTU (Blue Note)

Sal Mosca-For Lennie Tristano (Solo Piano 1970 & 1997) (Fresh Sound)

RedGreenBlue-The End and the Beginning (Astral Spirits)

Samo Salamon & New Freequestra-Free Distance, Vol. 2: Poems are Opening (Listen Foundation)

Laurence Donohue-Greene, Managing Editor

Steven Bernstein & The Hot 9-Manifesto Of Henry-isms (Community Music, Vol. 3) (Royal Potato Family)

Camille Bertault/David Helbock-Playground (ACT Music)

Tony Falco/Josh Sinton/Jed Wilson-Adumbrations (Form Is Possibility)

Satoko Fujii/Joe Fonda-Thread of Light (Listen Foundation)

Hard Rubber Orchestra-Iguana (Red Shift)

Darren Johnston-Life in Time (Origin)

Michael Leonhart Orchestra-The Normyn Suite (Sunnyside)

Fred Moten/Brandon López/Gerald Cleaver-Eponymous (Reading Group)

Punkt. Vrt. Plastik-Zurich Concert (Intakt)

John Yao's Triceratops-Off-Kilter (See Tao Music)

S Andrey Henkin, Editorial Director

You'll find most piano-bass-drums instrumental line-ups filed under 'piano trio jazz' but there's a collective ethos at work in the Slovenian-Swedish-German ensemble Punkt. Vrt.Plastik that defies conventional roleplay. The tightly-knit interdependency of the trio means you can't imagine one part working without the other. The currently Denmark-based Slovenian pianist Kaja Draksler, who received both her informal (improve/jazz) and formal (classical music) education in Amsterdam, formed the band in 2016 with both Berlin-based Swedish bassist Petter Eldh and German drummer Christian Lillinger who were already close collaborators in bands such as Amok Amor with trumpeter Peter Evans.

It's an exhilarating ride right from the get-go, as all three tightly interlock in a music of percussive freneticism, sharp corners and sudden gear changes that holds ideas and narrative together so well. Draksler's looping, spidery chromatic motifs and hypnotic child-like melodies meld seamlessly with a bass and drums sonicworld derived from influences that includes inventive electronica and everything from post-hip hop underground beats and video game soundtracks through to free jazz. Their first two recordings were in the studio but this third and first 'live' recording at the unerhört!-Festival at Rote Fabrik in Zurich proves to be a perfect platform for their raw, knife-edge intensity in which the electricity between the musicians is palpable. Frenetic tempos can mean its hold-on-to-your-hats time for the most part but a moodier, more harmonically expressive side to the trio comes to the fore on 'Axon' and the ambiguously exquisite 'Morgon Morfin', a little reminiscent of Belgian trio Der Bieren Gieren and inevitably perhaps The Bad Plus in their more abstract moments.

Achter Punkt.Vrt.Plastik schuilen pianiste Kaja Draksler, bassist Petter Eldh en drummer-percussionist Christian Lillinger. Een pianotrio “hors serie” zeg maar. In de loop van dit Zurich concert (opgenomen tijdens het unerhört!-Festival in Zürich op 14 mei 2021) herwerkten ze hoofdzakelijk composities van hun ‘Somit’ (Intakt 353).

Ze gunnen zichzelf noch de luisteraar haast geen minuut respijt. Gedurende een uur volgen de tribulaties elkaar op tegen hoge snelheid. Een pandemonium van concentrische creatiegolven met een gevoel voor humor (het cartooneske ‘Body Decline-Natt Raum’) en een ingetogen poëtisch moment (‘Morgon Morfin’). Gerichte chaos of verstoorde orde? De drie ontwikkelden een eigen codetaal die ze hier op uitzinnige wijze etaleren.

Te definiëren als een heuse jazz-a-sutra. Met een Petter Eldh die in deze context beter op zijn plaats is dan aan de zijde van Lucia Cadotsch (Bozar, 10.03.2022).

https://www.jazzhalo.be/reviews/cdlpk7-reviews/various/intakt-special/?fbclid=IwAR2LyMEUCDf9X9AZT_l9w8mll8Wi10GPfu2tqQlQzWKIEloK0ltFVq-jyfo

Auch dieses Jazz-Piano-Trio verweigert sich liebgewonnenen Konventionen und bequemen Adaptionen, wie sie seit längerem in dieser Besetzung häufig zu entdecken sind. Die slowenische, in Amsterdam lebende Pianistin Kaja Draksler, der schwedische Bassist Petter Eldh und der deutsche Drummer Christian Lillinger, letztere vor allem der Berliner Szene verbunden, bilden seit 2016 das spannende Trio Punkt. Vrt. Plastik. Für sein drittes Album (aufgenommen beim unerhört!-Festival in Zürich) nutzt die Crew Kompositionen der vorausgegangenen Studio-Alben, um dieses Material unter Live-Bedingungen neu zu interpretieren und zu intensivieren. Da fasziniert eine feinnervige avantgardistische Tonkunst im Spannungsfeld aus Komposition und Improvisation, Elementen der Neuen Musik und der Free Music, durchzogen von sensibler und reaktionsschneller Kommunikation. Phasen der Verdichtung wechseln mit klanglich und rhythmisch ruhigeren Zonen, freitonales Spiel mit beinahe songnahen Momenten. Beachtlich auch, wie in dieser raffiniert gestalteten Musik die Grenzen zwischen komponierten und improvisierten Anteilen oftmals nicht klar auszumachen sind. Ein weiterer Genuss: Alle drei Beteiligten lassen mit ihrem ideenreichen Spiel und mit technisch-handwerklicher Bravour keine Wünsche offen.

The members of the collective trio Punkt. Vrt. Plastik are all accomplished bandleaders in their own right, deservedly attracting international attention for their astonishing technical mastery, distinctive artistic visions and nonchalant range.

Copenhagen-based Slovenian pianist Kaja Draksler leads a fantastic octet that sets poetry to art songs spiked by edgy improvisation, and she has developed a heavily composed solo-practice rife with microtonal effects. Berlin-based, Swedish bassist Peter Eldh is a triple threat: a top-notch groove machine, composer and producer - that rare breed who's equally adept in post-bop and hip-hop, a quality he's brought to his shape-shifting quintet Koma Saxo and in his studio-driven, funked-up Projekt Drums endeavor. German drummer Christian Lillinger has applied his multifarious beat dissections in many contexts, including his sometimes cerebral, sometimes extroverted trio with vibraphonist Christopher Dell and bassist Jonas Westergaard, and his confab of doubled and tripled instrumentalists called Open Form for Society. They're among the busiest figures in improvised music today.

That makes their commitment to Punkt.Vrt.Plastik almost as remarkable as the music they generate. The trio's first-ever gig came when ex-Bimhuis artistic director Huub van Riel assembled the group for October Meeting, his three-day improv extravaganza in 2016. Both the audience and musicians seemed to realize they had experienced something special.

Earlier this year, the group released Zurich Concert (Intakt), a jaw-dropping live set. All three musicians write for the group, placing an emphasis on rhythmic acrobatics. The trio has internalized its repertoire, so even when they employ a set list, the musicians are free to divert from the path, spontaneously introducing a melody or pattern from another tune in the middle of essaying an entirely different composition. Sometimes they defer to the interloper, and sometimes they'll reject the suggestion, bulldozing on and forcing the outlier to get back in line.

One of the most exciting developments has been Draksler's inge-nious use of microtonal effects. Adapting a computer set-up that U.S. pianist Cory Smythe developed in duo projects with fellow pianist Craig Taborn - and employed on his own 2020 vocal-driven album Accelerate Every Voice (Pryoclastic) Draksler unleashes improvisational lines and riffs that explode in hall-of-mirrors harmonies.

The keyboard platform, programmed by Gianluca Elia, was effec-tively deployed by Draksler on her recent solo recording In Otherness Oneself (Unsounds).

Ultimately, Punkt. Vrt. Plastik is a three-headed beast of equal engage-ment, with each musician pushing within high-level conversation. When all three players balance a desire to rip apart those frameworks,
they become utterly magnetic in spite of mystery.

Petter Eldh, en toute cohérence

Le compositeur suédois Petter Eldh ne se complaît pas dans l’oisiveté ces temps-ci. Cette litote ne suffit pas à illustrer la fantastique activité artistique du bassiste. Depuis la fin 2021, il est partie très prenante de plusieurs projets d’envergure, et sortent en ce moment plusieurs disques de grande facture qui portent la marque musicale du contrebassiste. Petite revue de pressages.

On sait que les dates de sorties des disques ne correspondent pas aux dates d’enregistrement, de composition de la musique. Il y a parfois des délais très longs entre les deux. Aussi, il faut savoir lire entre les sillons lorsqu’arrivent simultanément dans les bacs six ou sept disques sur lesquels joue Petter Eldh.

Pour ce portrait discographique, nous retenons les projets suivants : Projekt Drums, Punkt.Vrt.Plastik live, Koma Saxo feat Sofia Jernberg, Kit Downes « Enemy » trio, Gard Nilssen Trio, Blind by Jameszoo. En filigrane, on parlera aussi de Y-Otis et de Lucia Cadotsch Trio, mais leurs deux disques sont sortis il y a déjà longtemps.

Petter Eldh est essentiellement contrebassiste, mais il joue volontiers de la basse électrique, des claviers et de la batterie. Il est aussi très impliqué, comme compositeur et comme producteur, dans les techniques de son, mixage et composition. Il a un studio à sa disposition et passe de longues heures dans les aéroports, les trains, en tournée. Deux situations propices à la composition et au bidouillage. « Quand je voyage, je crée aussi, je crée constamment sur mon ordinateur ou sur mon échantillonneur, où que je sois. Et parfois je fais des morceaux complets quand je suis sur la route, en assemblant de petits enregistrements à partir de balances et d’autres situations ». Le musicien est aussi compositeur, un compositeur au style bien marqué.

je passe des journées entières à expérimenter dans mon studio. Je pense que c’est une distinction importante, créer plutôt que composer
On retrouve dans ses différents projets la même veine mélodico-rythmique, avec des phrases mélodiques plutôt épurées mais imbriquées dans des schémas rythmiques bancals qui leur donnent une couleur toute particulière. Cet ADN permet une reconnaissance de paternité très rapide. Lorsqu’on est un musicien très occupé et très souvent en tournée, il faut trouver le temps pour se poser et composer. « Les meilleures circonstances pour créer de la nouvelle musique sont lorsque je passe des journées entières à expérimenter dans mon studio. Je pense que c’est une distinction importante, créer plutôt que composer. J’essaie de ne pas considérer cela comme une routine, je veux me pousser dans des directions différentes aussi souvent que possible ».

Le premier des projets s’intitule Projekt Drums, vol 1 (Edition Records), une œuvre magistrale et très particulière, composée de six morceaux sur lesquels jouent six différents batteurs : Savannah Harris, Eric Harland, Nate Wood, James Maddren, Gard Nilssen et Richard Spaven. Les arrangements sont riches de couleurs et d’instruments variés et l’on retrouve quelques compagnons de route habituels, comme le saxophoniste Otis Sandsjö, le pianiste Kit Downes, mais aussi la harpiste Kathrin Pechlof et bien d’autres. Très rythmique, la musique a une couleur électro-orchestrale. « C’est mon hommage au plus important de tous les instruments, la batterie. Je pratique moi-même beaucoup la batterie et je profite de ce temps passé avec les tambours pour créer de nouvelles idées pour mes morceaux. J’adore entendre mes jeux rythmiques interprétés par différents batteurs. Ces jeux sont des dispositifs rythmiques très spécifiques que j’utilise pour créer les mélodies de ce projet. C’est aussi une musique qui reflète toute mon inspiration musicale »

On sait que les dates de sorties des disques ne correspondent pas aux dates d’enregistrement, de composition de la musique. Il y a parfois des délais très longs entre les deux. Aussi, il faut savoir lire entre les sillons lorsqu’arrivent simultanément dans les bacs six ou sept disques sur lesquels joue Petter Eldh.

Pour ce portrait discographique, nous retenons les projets suivants : Projekt Drums, Punkt.Vrt.Plastik live, Koma Saxo feat Sofia Jernberg, Kit Downes « Enemy » trio, Gard Nilssen Trio, Blind by Jameszoo. En filigrane, on parlera aussi de Y-Otis et de Lucia Cadotsch Trio, mais leurs deux disques sont sortis il y a déjà longtemps.

Petter Eldh est essentiellement contrebassiste, mais il joue volontiers de la basse électrique, des claviers et de la batterie. Il est aussi très impliqué, comme compositeur et comme producteur, dans les techniques de son, mixage et composition. Il a un studio à sa disposition et passe de longues heures dans les aéroports, les trains, en tournée. Deux situations propices à la composition et au bidouillage. « Quand je voyage, je crée aussi, je crée constamment sur mon ordinateur ou sur mon échantillonneur, où que je sois. Et parfois je fais des morceaux complets quand je suis ...

Le trio piano/basse/batterie le plus fascinant de ce côté-ci de l’Atlantique sort un album enregistré en concert, ce qui permet d’écouter ce que donne cette musique lorsqu’elle est jouée sans filet.
Autant les deux premiers disques, très remarqués, du trio Punkt.Vrt.Plastik, ont été salués par la critique internationale et donc française, autant les tournées du groupe n’ont, hélas, jamais franchi la frontière française, véritable mur en ce qui concerne la scène jazz.
Aussi, la bonne nouvelle c’est que le public de ce côté-ci du mur va pouvoir entendre comment s’organisent les rôles au sein du trio. Comment les compositions peuvent s’enchaîner les unes aux autres (et l’exemple du concert de Zurich sur ce disque n’en est qu’un parmi d’autres. On a entendu d’autres enchaînement de titres à d’autres concerts.)
Ce qu’on entend, c’est un jeu permanent entre trois individualités liées par un cortex partagé où les informations s’échangent à très grande vitesse et très haute température. Les morceaux ne sont pas structurés comme des thèmes, avec une intro, un développement et une fin : ce sont des structures formelles dans lesquelles on entre d’un coup et qui peuvent prendre différentes formes au cours du jeu. Tout va vite et crépite.
La contrebasse de Petter Eldh est jouée très nerveusement : on entend le claquage des cordes comme une percussion supplémentaire ; la batterie de Christian Lillinger éclabousse d’étincelles pétillantes les polyrythmies et les syncopes du piano de Kaja Draksler. Cette dernière utilise aussi un clavier à quarts de tons qui vient ajouter une couleur supplémentaire, une patine glissante.
Cet enregistrement date de mai 2021, lors du festival de musiques improvisées unerhört !-Festival et la captation rend vraiment justice à la musique : on se retrouve presque au milieu du trio et on y entend d’autres sons, des exclamations, des manifestations, celles des musicien.ne.s en pleine interaction.
On retrouve le matériau thématique des deux précédents disques, dans un savant mélange de compositions dont la moitié est signée Lillinger, quatre de Draksler et trois seulement d’Eldh, dont l’incroyable comptine totalement bancale et magnifique « Natt Raum ».

https://www.citizenjazz.com/Punkt-Vrt-Plastik.html

Nouveauté. Le nom de ce trio suggère (en suédois, slovène et allemand) la réunion de l'idée du jardin où elle pourrait éclore et de la flexibilité de sa mise en œuvre. Ce troisième album live confirme tout ce que les deux précédents pouvaient receler de fascinant et de jubilatoire. Y est rejoué le répertoire des deux albums studio (2018, 2021), reconfiguré de différentes façons: Veins est complété par Traces Of Vein, Vrvica se prolonge dans Vrvica II, se jouent des regroupements ou des fondus enchaînés inédits. Façon pour les musiciens de pratiquer à leur manière le recyclage mais aussi d'extraire avec bonheur leur matière première. Dans Nuremberg Amok, la structure est repensée ainsi que les équilibres sonores ou les résonances du piano préparé. On est saisi par l'engagement commun (Trboje) dont témoignent les nombreuses traces de vocalités, dénotant autant le plaisir que la tension libérés sur scène. On retrouve l'incroyable minutie des mécanismes et des motifs répétés, retournés, concassés, et la variété des positions respectives de chaque instrument - deux contre un, tous ensemble, chacun pour soi... on retrouve ce rapport ludique et complexe à la mélodie, l'harmonie ou la pulsation, parfois réunis en une ronde merveilleuse (Vrvica II).
Une gracieuse apesanteur et une totale interaction.

Kaja Draksler gilt mit ihren gerade mal 35 Jahren als berühmteste slowenische Pianistin, auch über die Grenzen ihres Heimatlandes hinaus. Im Bimhuis Amsterdam trifft sie 2016 auf ihre Partner Christian Lillinger und Petter Eldh. Kaja Drakslers weicher Tastenanschlag trifft auf die Gabe des schwedischen Bassisten Eldh, Höhen und Tiefen in einer einzigen Tonfolge zu erfassen. Lillinger, der quecksilbrigste Trommler Deutschlands, vervollständigt das Trio Infernal. „Punkt. Vrt.Plastik" vermitteln das Gefühl eines klassischen Jazztrios, das der Cut-Up-Methode von William S. Burroughs oder den Launen eines besonders aufgedrehten Remix unterzogen wurde. „Amnion“ könnte auch eine Ballade sein, aber dann zerbrechen die ansonsten fließenden Melodien und das sanfte Plätschern der Drums ru-ckelt vor und zurück unter den Händen dieses Trios. Gerade diese Fragilität eröffnet Momente der Klarheit und Zugänglichkeit und trägt durch die ambitionierten Momente der Performance. „Zürich Concert" ist kein „Standard Recital", sondern ein immer wieder stolpernder Tanz auf dem Vulkan, kurz vor dem Absturz, meisterhaft inszeniert durch die kongenialen Musiker.

Eigentlich sollte man dieses Ensemble gar nicht „Pianotrio" nennen. Kaja Draksler (p), Petter Eldh (b) und Christian Lillinger (dr) bringen zwar die richtigen Instrumente dafür mit. Aber das Ergebnis hat mit den Trios eines Tingvall, Mehldau oder Bill Evans wenig zu tun. Bei Punkt. Vrt. Plastik wird nicht über Themen und Changes improvisiert wie in einem üblichen Jazztrio. Hier werden vielmehr tonale/atonale Muster, Figuren und Rhythmen miteinander verschaltet. Das ist hochdynamisch und hochvirtuos - eine klangliche Strukturforschung zwischen Funktion und Dysfunktion, zwischen Avantgarde und Wahnsinn. Dabei sind viele der Stücke (oder Experimentalanordnungen) schon bekannt durch die beiden Studioalben von 2018 und 2021. Der Reiz dieser Konzertaufnahme vom „unerhört!"-Festival ist: Die drei können ein bisschen weiter ausholen. Das macht ihre rhythmusverrückten Laborversuche noch reicher, noch hörenswerter, noch abenteuerlustiger. Denn es ist ja nicht so, dass es in dieser Musik keine Entwicklungen gäbe es gibt jede Menge Brüche, Verdichtungen, Verlagerungen. Auf der Festivalbühne loten Draksler, Eldh und Lillinger neue, faszinierende Möglichkeiten aus - und auch die mikrotonale Klavierstimmung ist live mit dabei.
Momentan eine der wichtigsten Bands der Welt.