«Als besten Gitarristen Europas» bezeichnet Mathias Schellenberg vom Zürcher Rec-Rec-Vertrieb den Zürcher Gitarristen Stephan Wittwer: «Die Aufnahmen von Stephan Wittwer mit Martin Schütz und Paul Lovens demonstrieren erneut Wittwer's überragende Technik, die er expressionistisch einsetzt, ohne aber zu vergessen, dass elektrische Gitarre auch immer Rockmusik heisst, d.h. mit Wiederholungen, Riffs, wiederkehrenden Noises arbeitet. Weitausholende Solis, die mich an Wüstenlandschaften in Australien erinnern, kippen in ein Status-Quo-Riff, um sich dann in einem Pfeifton fortzusetzen. Zirpende Cellotöne des Bieler Martin Schütz und Paul Lovens Schlagzeug ergänzen die ekstatische Gitarrenarbeit eines scheuen Mannes, der alleine zustande bringt, wofür die Melvins oder Milk Cult immer noch zuerst den Rock dekonstruieren müssen. Er hat ihn schon befreit und kann deshalb so befreit in ihn zurückfallen. Dies ist eine Rockplatte.»
«Diese Kombination aus E-Gitarre, E-Cello (und Akustik-Cello) und Perkussion ist ein frischer Wind in der Welt der Gitarrenaufnahmen. Stephan Wittwers Herangehensweise an das Instrument als Percussion- und Klanginstrument nimmt alle fragwürdigen Gleichungen darüber, ob er spielen kann oder nicht, aus der Luft und aus der Musik. Wenn man ihm im Zusammenspiel mit dem Schlagzeuger Paul Lovens und dem Cellisten Martin Schütz zuhört, wird klar, dass er auf eine Weise spielen kann, die nur wenige beherrschen oder anstreben würden. Er betrachtet die Gitarre weniger als Soloinstrument, sondern als integratives Instrument, dessen Klangfarben und Frequenzen er geschickt einsetzt, um andere Instrumente sowohl klanglich als auch dynamisch in das Geschehen einzubinden. Die erste dreiteilige Suite, „Choice“, ist ein Beispiel dafür, wie Wittwer verschiedene Aspekte der mikrotonalen Rückkopplung durchspielt und den gesamten Raum für Schütz öffnet, der über die Grundtöne schwankt und so eine größere Leinwand für das Schlagzeug schafft, um beide Klangfelder miteinander zu verbinden. Das klingt vielleicht akademisch, ist aber alles andere als das – es ist ein anarchischer Knaller. Es ist Rock 'n' Roll ohne Strophen, Struktur, Refrains oder Melodie. In der zweiten Suite, dem fünfteiligen „Waidwund“, hat das Trio Gelegenheit, die gefährliche Natur von Powerchords zu erforschen, und Lovens kann sich austoben und ruft in einem Gebet, alles lauter zu machen, Feuer vom Himmel auf den Lautstärkeangriff herab. Gewiss gibt es ruhige Passagen, in denen Textur und Balance verschiedene leichte Körper in einem Feld heiliger Sprache verfolgen. Aber bevor es heilig wird, kommen Wut und Aggression mit Sturmstärke herein und bringen alles zurück in die Hölle, wo es hingehört. Das ist fantastisch.»
Thom Jurek, All Music
