Nach Ägypten und Kuba sind Koch-Schütz-Studer an einem neuen Strand gelandet, an dem die Klangalchimisten zu Hause sind und mit ihren Elixieren die Erde in Schwingung halten. Geografisch haben sie in New York City angedockt, in den Soundlabors der illbient-Künstler, die aus HipHop- und Ragga-Loops, Breakbeats und Soundtracks ihre klanglichen und rhythmischen Essenzen brauen. Koch-Schütz-Studer bringen ihre Wurzeln aus Jazz, Rock und freier Improvisation ein. Gemeinsam mit den DJs M. Singe und I-Sound kreieren sie eine Mischung aus sensibler Jazz-Tüftelei, Ambient, Hardcore und Elektronik. «Roots and Wires» ist Koch-Schütz-Studers treffsicherer und eigensinniger Beitrag zur Ästhetik der zeitgenössischen elektronischen Undergroundkultur geworden.
"Hans Koch ist nicht der erste Avantgarde-Jazzmusiker, der Plattenspieler in den Mix einbringt, aber er ist sicherlich einer der besten, die das tun. Für dieses faszinierende Set bringt er zwei mit - DJ M. Singe und DJ I. Sound - sowie den Schlagzeuger Fredy Studer und den E-Cellisten Martin Schütz. Die Ergebnisse verblüffen, denn jedes der acht Stücke zeigt verschiedene Aspekte des Sounds der Gruppe. Von minimalistischer Kost bis hin zu wilder, furchterregender, krachender Kakophonie haut das Quintett Lärm und verrückte Klänge hervor, die es problemlos auf die Tanzflächen der Diskothek schaffen sollten. Koch ist umwerfend, egal ob auf seiner üblichen Bassklarinette oder auf Sopran- und Tenorsaxophonen und Elektronik. Aber es sind die DJs, die diesem Stück ihren Namen verleihen, mit wilden, verdrehten, verzerrten Bubblegum-Noten, die hemmungslos ziehen und schlagen. Es macht alles Spaß, und am wichtigsten ist, dass es irgendwie funktioniert, indem es die Fallen des Pastiches vermeidet und stattdessen ein belebende, innovative Stückeserie, die auch den anspruchsvollsten Geschmack zufriedenstellen dürfte." (4 Sterne)
Steven Loewy, All-Music Guide to Jazz, USA, August 2000
"Dieses Album ist schon seit einiger Zeit in meinem Leben, ich habe es immer wieder gehört, und trotz des unmittelbaren Eindrucks, den es macht, ist mir erst im Laufe einiger Monate klar geworden, dass es eine der besten Platten des Jahres ist. Das sagt wahrscheinlich mehr über mich aus als über die Musik (!), aber nichtsdestotrotz, was für eine Veröffentlichung. Das Trio aus Hans Koch (Bassklarinette, Sopran- und Tenorsaxophon, Elektronik, Sequenzer), Martin Schütz (elektrisches 5-saitiges Cello, akustisches Cello, mehr Elektronik-Sequenzer) und Fredy Studer (Schlagzeug, Perkussion) wird von zwei Turntablisten, DJ M Singe und DJ I-Sound, begleitet, um eine weitere Ausgabe von "Hardcore-Kammermusik" zu produzieren. Das erste Stück, "The background is the foreground then delirium", ist eine phänomenale 10-minütige Einführung. Ein eindringlicher Groove wird langsam von den anderen Spielern erweitert, die den unerbittlichen, düsteren Mustern folgen, bis er schließlich zusammenbricht, zuckend, in ein herrliches Sperrfeuer aus freiem Lärm. Es ist sowohl komplex als auch funky, beschäftigt sich mit harter Abstraktion und Improvisation und erzeugt rhythmische Hooks und warme akustische Texturen, und in diesem Sinne ist es ähnlich wie Radians überragendes „TG-11“, Pluramon oder Orchester 33/3. Da Bernd Friedmann jetzt auch mit Jaki Leibezeit zusammenarbeitet, ist es klar, dass die Integration von Elektronik, Plattenspielern und improvisiertem Live-Spiel ihre besten Vertreter im deutschsprachigen Raum gefunden hat. Und ich schätze, Can kommt einem unweigerlich als möglicher Vorläufer in den Sinn. Aber während sich Koch-Schutz-Studer bei früheren Auftritten mit Musik aus Ägypten und Kuba beschäftigt haben, scheinen sie hier musikalisch an Manhattans Küste gespült worden zu sein, wo sie mit zwei „illbient“-Musikern zusammenarbeiten, deren Plattenspieler ihren Sound perfekt ergänzen. Es gibt nur sehr wenige Plattenspieler, die sich wirklich mit der Idee auseinandergesetzt haben, in einem solchen Kontext ein „gleichberechtigter Musiker“ zu sein, und noch weniger, die dazu in der Lage waren. Aber M. Singe und I-Sound haben hier wirklich Erfolg, mit einem Gespür dafür, die Architektur der Musik im Laufe der Zeit aufzubauen und mit den anderen Musikern zu interagieren, wobei sie sowohl mit Abstraktion als auch mit erkennbaren „Samples“ arbeiten. Es ist oft schwierig, das Scratching von den Saxophonen zu unterscheiden, und warum sollte man das auch tun? Genießen Sie einfach die wütenden Collagen, die auf Tracks wie „Thai Speed Parade“ und „Loop Eleven“ entstehen. Auf diesem Track spielt Koch mit Zorn-ähnlicher Intensität, bevor eine postrockartige Basslinie und ein Schlagzeugmuster einsetzen, wobei huschende Saxophone mit Scratching dicht auf den Fersen verwoben sind. Das gesamte Album ist eine äußerst verführerische Mischung aus spärlichen, spacigen Jams und tiefer, anspruchsvoller Abstraktion. Aber, wie es in den pfiffigen Cover-Notes heißt, „das sind nur Worte, sie klingen nicht“. Sie müssen diese Platte hören, um sich selbst ein Urteil zu bilden. Und geben Sie ihr Zeit.“
BEWEGUNG, GB, 2000
