«Da die Zeit nun einmal das ist, was sie ist, gibt es mehrere Möglichkeiten, sich Time Being, dem neuesten und, wie ich finde, besten Album von Trio 3, zu nähern – darunter seine verschiedenen Herangehensweisen an die Zeit, die von metrloser Meditation über Swing bis hin zu majestätischem Walzer reichen; und das kollektive Erlebnis der Mitglieder der Gruppe, die derzeit über 130 Jahre alt sind. Dieses kumulative Erlebnis beinhaltet die Assimilation jeder Art von Jazz, vom Pre-Bop-Mainstream über die äußersten Ausläufer der Avantgarde bis hin zu diversen Bereichen der Weltmusikfront. Für mich ist dies das erfolgreichste Album von Trio 3, weil es seine Vorgänger in der Erreichung echter dreigliedriger Gleichheit übertrifft. Time Being ist echte Triomusik: Es vergeht kaum ein Moment, in dem der Zuhörer sich nicht bewusst ist, dass die Musiker einander zuhören. Reggie Workman, 1937 in Philadelphia geboren, wurde schon immer als Bassist der Bassisten angesehen. Nachdem er sich in der Hausband eines Clubs in seiner Heimatstadt bewährt hatte, zog er mit Gigi Gryces Gruppe nach Osten, Blakey, Miles, Monk, Lateef, Shepp, McLean, Roach, Murray und so weiter – er hat mit allen zusammengearbeitet. Ich erinnere mich noch an das erste Mal, als ich ihn hörte (Seite eins von John Coltrane, Live at the Village Vanguard) und an das erste Mal, als er mich innehalten ließ: das Duett aus Altsaxophon und Bass in „Lost in the Stars“ von Gary Bartz' Another Earth – ich schrie: „Wer ist das?“ Eine seiner längsten Verbindungen besteht mit Andrew Cyrille, einem seltenen New Yorker Musiker, der 1939 tatsächlich in New York geboren wurde. Andrew Cyrille studierte an der Juilliard und Hartnett (wo er Cecil Taylor kennenlernte und 1958 kurz mit ihm spielte) und ging dann bei der gesamten Palette von Jazzmusikern in die Lehre, von bleibenden Legenden (Hawkins, Mary Lou Williams) bis hin zu mutigen Newcomern, darunter Bill Barron und Roland Kirk. 1964 begann seine historische 11-jährige Zusammenarbeit mit Taylor und etablierte sich als einer der instinktivsten, musikalischsten und einfallsreichsten Schlagzeuger der Ära. Ich hatte das Vergnügen, als Student 1968 einige Taylor-Veranstaltungen zu produzieren, und ein Höhepunkt war Andrews Solo-Workshop, in dem er die Geschichte der Jazz-Perkussion nachzeichnete – eine Präsentation, die er in seinem bemerkenswerten Video „Jazz Methodology in Drum Music (In & Out of Meter)“ erweiterte. 1975 gründete er Maono, eines der größten Ensembles seiner Zeit. Oliver Lake, 1942 in Marianna, Arkansas, geboren, wuchs in St. Louis auf, wo er an einer öffentlichen Schule unterrichtete und Rhythm and Blues spielte, bevor er Mitglied der Black Artists Group wurde. Anfang der 70er Jahre kam er mit einem selbstproduzierten Album auf seinem eigenen, noch immer aktiven Label Passin' Thru nach New York. Zusammen mit Julius Hemphill (mit dem er das unvergessliche Buster Bee aufnahm), Anthony Braxton und Arthur Blythe hauchte er dem Altsaxophon neues Leben ein und wurde sofort zu einer zentralen Figur der Loft-Ära, indem er sich mit Hemphill, David Murray und Hamiett Bluiett zusammenschloss, um das World Saxophone Quartet zu gründen. Er schuf das Theaterstück The Life Dance of Is, leitete gleichzeitig Bands, die das Erbe von Eric Dolphy und Reggae erforschten (Jump Up), und arbeitete als produktiver Sideman, wie 1988 bei Reggies Trio Transition, was zu Trio 3 führte.»
