Le guitariste Fred Frith apparaît dans deux duos improvisés très différents, l'un avec Barry Guy, « Backscatter Bright Blue » (Intakt 236), l'autre avec la Danoise Lotte Anker, qui explore toutes les possibilités de ses saxophones, « Edge of the Light »

http://www.culturejazz.fr/spip.php?article2855

ERKENNE DICH SELBST UND IMPROVISIERE!

Der Globetrotter Fred Frith lässt sich seine 66 Jahre nicht ansehen, reist noch regelmässig zwischen der Mills University in Kalifornien und der Musik-Akademie Basel hin und her, findet Zeit für CD-Einspielungen und Konzerte, wie demnächst beim unerhört!-Festival in Zürich.

Fred Friths Musik ist vielfältig. Er spielt alles, vom Blues über hard-gecoverten Rock bis zu phantasievollen Experimenten, und erscheint dabei jeweils in ganz verschiedenen Rollen; dabei bleibt er aber immer und vor allem er selber.

ALLEIN

Worin besteht im Falle von Fred Frith der Grund für diese vordergründig banal wirkende Bemerkung? Beginnen wir mit einem Blick auf ein Solo-Konzert von Fred Frith. Da fällt auf, wie viele kuriose Utensilien auf einem Tisch bereitstehen: Kugeln, Bürsten, Behälter, Büchsen mit Kügelchen, Tabakdosen, Ketten, Stäbchen, Pinsel, Kinderspielzeug, Gläser, Bänder, Tücher, dann so explizit instrumentale Gegenstände wie ein (Streicher-)Bogen, Drumsticks und vieles andere mehr. Zu seinen Füssen ist in einem geometrisch perfekten Kreis eine Reihe von über einem Dutzend einzeln zu bedienender Pedale angeordnet, die Frith barfuss mit höchster Feinfühligkeit bedient. Dazu kommt ein verwirrendes Knäuel von Kabeln und eine präparierte Gitarre, die mit den oben erwähnten Objekten bearbeitet wird. Es ist allgemein bekannt, dass der Engländer, der mit einem solch kuriosen Sammelsurium auftritt, auch ein humorvoller Mensch ist, der mit all diesen Kuriositäten einen berauschend kreativen Prozess in Gang zu setzen versteht.

Am 8. Juni dieses Jahres stellte sich Frith in der Basler Gare du Nord nach seiner Vorstellung von gut 40 Minuten Live-Improvisation unter der Moderation von Marcus Weiss dem Publikum zum "Dialog", einer Gesprächsreihe, welche die Hochschule für Musik der Musik- Akademie Basel anbietet.

FORMEN JA, PLAN NEIN

Schalkhaft, aber immer ernst in der Sache antwortete Frith auf die Fragen des Gesprächsführers und der Studenten. Nein, einen Plan habe er nicht, er beginne bei null und versuche, jedes Mal auf anderen Wegen irgendwo hinzukommen. Über die Form mache er sich keine Gedanken: "Du produzierst Form, aber da gibt es keinen Plan. Der Plan ist ein Mechanismus der Angst, um dich zu vergewissern, dass du etwas Wichtiges vorhast nur hat es den gegenteiligen Effekt." Früher habe er eine enorme Serie von Ideen unterbringen wollen, aber das führte ihn zu einem Resultat, in dem er sich nicht selbst erkannte. Gleichzeitig aber mahnt er: "Du darfst nicht zu sehr an die Improvisation denken, sonst läufst du Gefahr, banal zu sein."

ERKENNE DICH UND SEI DU SELBST

Das ist die möglicherweise wichtigste Aussage des Abends: "Egal in welcher Formation du spielst, sei immer du selbst." Es ist dabei nicht wichtig, immer Neues zu produzieren, sondern anderes: "Bleib wach und lebendig! Der Moment zählt, nicht das, was du dir vorher zurechtgelegt hast." Und er setzt in sokratischer Manier nach: "Du musst dich selber gut kennen, wenn du improvisieren willst. Technik allein genügt nicht. Die beste Voraussetzung ist, wenn man sich selber entwickelt, nicht 'nur' die Technik."

Wenn man offen bleibt für Unerwartetes, dann bleibt es spannend und lebendig. So habe er einmal die Gitarre falsch gestimmt und das habe wie türkischer Sound geklungen. Aber was heisst da falsch? Es gibt nicht falsch und richtig, wie das bei einer klassischen Interpretation zum persönlichen Terror eines jeden Musikers gehört. Leider kommt es in der stärksten Bastion für improvisatorische Kunst, dem Jazz, auch immer mehr zu rein akademischen Fragen nach falsch und richtig, was oft auch die Erwartungshaltung der Studenten an einen Dozenten beeinflusst.

PROFESSOR FÜR IMPROVISATION: EIN WIDERSPRUCH?

Da sieht sich Fred Frith auch in einer besonderen Situation mit seinem Lehrstuhl für Improvisation in Basel, wozu er mit ironischem Understatement bemerkte: "Professor für Improvisation, das ist kein guter Titel!" Es gibt natürlich Leute, gerade in der formalisierten Akademiewelt, für die Improvisation ein Genre ist, das man institutionalisieren kann. Und genau das ist für Frith ein Irrtum, denn "Improvisation lebt und funktioniert, wenn du nicht im Vornherein weisst, wohin du gehen wirst". Deswegen lehnt es Frith auch ab, als Experte bezeichnet zu werden und über richtig oder falsch entscheiden zu müssen. Am Rande des akademischen Programms ist sein Improvisationskurs wohl eher als Ergänzung denn als zentrale Beschäftigung der auszubildenden Musiker gedacht. Als Beispiel aus seiner Lehrertätigkeit erwähnt er die erste Begegnung mit den Studenten. In einem Workshop spielt jeder ein Vorstellungs-Solo. Dann schlägt Frith den Studenten vor, ihr Instrument anders zu betrachten, als wären sie Kinder oder sähen es das erste Mal. Dann spielen sie ihr Solo nochmals, natürlich anders. Wichtig dabei ist die Erkenntnis, dass fast alle Studenten finden, ihr zweites Solo sei das bessere.

BLUES IN DER DNA

Auf die Frage eines Studen...

Con la doverosa e ormai classica intraprendenza, l'intelligente Intakt elvetica ha chiamato due universi musicali distanti fra loro come quelli di Fred Frith e di Barry Guy nello studio di Willy Strehler per quella che potremmo sì definire una session d'improvvisazione ma che porta con sé anche un gradiente di creatività semplicemente straordinario. Quando c'è di mezzo quel genio del signor Frith questa, di base, si chiama normalità. Guy parla di questa incisione come di "sillogismo musicale," frutto dell'ascolto reciproco l'uno della musica dell'altro ma anche e soprattutto delle "possibilità esterne," raccolte poi insieme da due attenti analizzatori del suono contemporaneo.

Backscatter Bright Blue (il titolo è suggerito dai lavori poetici di Robert Lax) è un lavoro di "improvvisazione collaborativa" ove ognuno dei protagonisti, lavora -in breve -mettendo a disposizione dell'altro, la propria sensibilità musicale, filtrando il tutto attraverso gli aspetti più personali della propria tecnica ed emotività. Base fondante dell'idea comune è il celebre primo lavoro solistico di Barre Phillips, rimasto reale pietra miliare di tipologie di lavoro similari.

Nel corso degli anni Settanta, a Frith capitò diverse volte -con differenti progetti -di dividere il palco con Barry Guy e Paul Rutherford. Da quegli ascolti in qualche modo fortuiti, Frith, da artista immensamente intelligente qual è sempre stato, imparò molto e cercò di immaginare come il suono della propria chitarra potesse mai un giorno riuscire a "incrociare" i suoni di un basso ricercato come quello di Guy, magari al posto del trombone di Rutherford e nel solco delle linee programmatiche del celebrato progetto Iskra 1903 che oltre ai due citati vedeva anche nella line up, l'importante nome di Derek Bailey. L'incontro, senza Bailey, capitò circa una decina di anni dopo durante un concerto di beneficenza organizzato con alcuni fra i nomi più influenti della musica improvvisata britannica e ospitato nella celebrata Roundhouse, teatro del nord londinese, già allora indicato quale una sorta di "basilica" della musica creativa contemporanea.

Quello che c'è in questo cd sono frammentari "Soundscapes" d'illuminata classe; ellissi musicali che valicano i confini dell'estetica. Riff concettuali in un circo di suoni "graffiati" e sempre pulsanti. Non è nemmeno "ricerca." Forse solo inconsapevole "scoperta" che viene a galla dall'oceano della creatività quando avviene l'incontro fra due grandi. Quadri sonori elaborati dalle possibilità offerte dalla "Avant-garde Art." Immensamente naturale e comunque lontano da vacui virtuosismi. La bellezza dell'improvvisazione tout-court.

E basta.

https://www.allaboutjazz.com/backscatter-bright-blue-fred-frith-barry-guy-intakt-records-review-by-vic-albani