Oto i obiecana, druga audycja z nowościami A.D. 2018 z katalogów szwajcarskiej oficyny Intakt oraz niemieckiej ECM Records. Tym razem jednak przyświecał mi inny niż poprzednio cel - wtedy chciałem, by w każdym utworze prezentował się inny artysta, natomiast teraz postanowiłem skupić się na jednym z nich: fantastycznym pianiście Aruanie Ortizie. Jego muzyka z albumów "Hidden Voices" (2016) i "Live in Zurich" (2018) wypełniła ponad połowę audycji, a utwory te zostały zestawione z kompozycjami z najnowszych płyt tria Torda Gustavsena oraz kwartetów Kena Vandermarka i Nika Bärtscha.

https://www.mixcloud.com/maciej-krawiec/audycja-sztukmistrz-34-11102018-nowo%C5%9Bci-z-katalog%C3%B3w-wytw%C3%B3rni-ecm-oraz-intakt-2/

Compelling Cuban • constructs from legendary sound architect

ARUAN ORTIZ, who was born into the Cuban world of total music in 1973, spent his boyhood walking through the working class streets of his home city Santiago de Cuba.

There, he experienced popular music, folkloric dance companies, random amateur guitarists, vocalists jamming and singing, choirs, rumba- percussion and Cuban-Haitian groups all this while simultaneously exposed to European classical music at the local conservatory.

He learned violin as a boy, became a celebrated youth viola soloist in orchestral works and made a decisive switch to piano when he was 19. He migrated to Barcelona to study for a jazz degree, recorded an album of traditional Cuban songs in Madrid and, in 2002, recrossed the Atlantic to study at the Berklee College of Music in Boston, becoming immersed in the study and performance of free jazz.

In 2008, he found both his musical home in Brooklyn and a mentor in the great Chicago pianist Muhal Richard Abrams, founder of the Association of the Advancement of Creative Musicians, a community- grounded organisation dedicated to breaking all boundaries in music.

It's been quite a musical journey and Ortiz's 2016 album Hidden Voices, recorded in New York, made with the Detroit- born drummer Gerald Cleaver and Los Angeles bassist Eric Revis, is a summation of his sonic travels an amalgam of all that he has heard and learned, powerfully fused and expressed through his keys. The Hidden Voices of the album title are his "friends, mentors and teachers who have nurtured my hunger for knowledge and the forces in Santiago de Cuba that catalysed my development in formative years and are now my source of inspiration."

The trio set off with Fractal Sketches, inspired by the construction and shape of rural African dwellings. "Everything is a pattern and can be translated into music," says Ortiz and his spatial sound, with Cleaver's shimmering cymbals and the piano's percussive repetition, create a timbre which is almost solid. Ornette Coleman's tunes Open and Close and The Sphinx follow, with the onrush of keyboard charges and fierce patterning of phrases of affirmation that are powerfully sculpted.

Caribbean Vortex begins and continues with a chorus of claves and expresses the Gaga rhythms of Ortiz's own Cuban- Haitian roots, while Analytical Symmetry, another evocation of architecture, expresses the Ortiz ideals of "balance, beauty and the full spectrum of possibilities," with Revis's bass and Ortiz's piano conducting an exchange of slow and serene voices.

17 Moments of Liam's Moments is a dedication to Ortiz's son and uses the Cuban son genre, full of his precious island's cultural history and then it's back to New VOICES York and the Thelonious Monk tune Skippy darting playfully from the pianist's fingers, with Revis and Cleaver throttling along beside him. Finally, the people's song that all Cubans know Uno, Dos y Tres, que Paso mas Chevere completes the album with a proud statement of belongingness.

In December 2016, Ortiz travelled to Zurich to record the solo album Cubanism, inspired as much by the visual as the sonic, with Cuban painter Wifredo Lam the prime inspiration. Again, an architectural sense permeates these pieces and you can hear the processes of deconstruction and reconstruction happening concomitantly in almost all the album's tracks.

Ortiz still plays with those forms he heard as a boy in Santiago and later in Spain and New York, all expressed with a crystalline clarity and beauty in piano sounds of an extraordinary eclecticism and nakedness.

This album sets you wondering where Ortiz will go next. "Everything is moving. Everything is flexible. Everything has its own life," he says, "I try not to be comfortable with anything I do musically."

Comfort has never been a watchword of a jazz which discovers and everything that Ortiz hears he replants in new sounds, new places, new sonic structures. Hear these records and you will understand exactly what that means.

Les premières notes en bleu salle Poirel
Double concert mercredi soir salle Poirel pour le lancement de NJP 2017.Un étonnant Cubain, Aruan Ortiz, d’une grande subtilité, et le quintet inspiré d’Emile Parisien, où Michel Portal ne s’est pas trouvé dépaysé…

« Mesdames, Messieurs, bienvenue dans ce 44e Nancy-Jazz-Pulsations. Eteignez votre portable. Pas de vidéos ni de photos. Merci. » Les lumières s’éteignent et on décolle, sans chercher si la ceinture est bien accrochée. Le vol direct Nancy-Cuba. Ils sont trois pilotes dans l’avion. Aruan Ortiz au piano. Derrière son attaque très free et légèrement foldingue, une pièce qui dure pratiquement une demi-heure, on sent une extrême subtilité. Avec un penchant assez net pour la partie haute du clavier. Voici également John Hébert à la contrebasse, un grand dégingandé, fort élégant, le liant de ces deux fortes personnalités du trio, à savoir le dernier copilote, ou le mécanicien navigant peut-être, le batteur Gérald Cleaver. Absolument impérial. Il pratique un groove qui sait être lent, variant sans cesse son jeu, impavide, parfois même méditatif s’il est possible de prononcer un tel mot pour cet instrument. Aruan Ortiz ne montre qu’à la toute fin à quel point il a parfaitement assimilé deux siècles de musique classique, française, espagnole, entre autres. C’est le seul moment où l’on se souvient que c’est un trio, normalement plus intimiste et personnel, mais ces trois-là sont en fait tout un orchestre. Passe l’entracte. « Bonsoir à tous ! » dit Emile Parisien. « Bonsoir à toi ! » lui répond un loustic dans la salle Poirel. « Vous avez beaucoup de chance, voici Michel Portal à la clarinette ! » On en est rapidement bien d’accord. En fait, Julien Touéry a remplacé au piano Joachim Kuhn, mais ce dernier, quoique absent signe la moitié des compositions. De sorte que Michel Portal rend aussi hommage à son vieux complice. Emile Parisien n’a pas quarante ans, mais trente-cinq aujourd’****. Il commence le concert sur un seul pied, bien que ce soit Portal qui ait plutôt l’air d’un échassier. Le temps l’a effilé et il ressemble dorénavant, voyons, à une clarinette basse. Son instrument préféré. Il donne l’impression que le souffle qui anime la compagnie des bois et cuivres l’a tiré vers le haut, l’a allongé. Le souffle de la musique l’a aspiré. Et Emile, à ses côtés, plutôt trapu souffle la musique par tous les pores. « Le sax soprane est le prolongement de mon corps », nous disait-il l’autre jour. C’est l’inverse. Un saxophone qui a trouvé son Emile. Le quintet est admirable de jeunesse, d’allant, et Portal a l’air de beaucoup s’amuser avec ces jeunots. Ils inventent et réinventent une sorte de son français du jazz, avec une imperceptible touche tzigane, comme il sied à la patrie de Django. Avec un Portal au casque blanc, comme un officier de la garde. Au fait, bon anniversaire, Emile ! On en a vu trente-cinq bougies !

https://www.estrepublicain.fr/edition-de-nancy-ville/2017/10/12/les-premieres-notes-en-bleu-salle-poirel

LUZERN: Piano-Trio machte Musik mit geometrischen Formen
Anderthalb Stunden anspruchsvolle Musik im Trio-Format: Der kubanische Pianist Aruán Ortiz spielte im Casineum, Luzern. Und formte seine Musik sozusagen kubistisch.

Dass der ehrwürdige Jazz Club Luzern ein zeitgenössisches Piano-Trio veranstaltet, das auf dem Zürcher Intakt-Label vertreten ist, darf als (positive) Überraschung gelten. Aruán Ortiz hat mit dem Bassisten Eric Revis und dem Schlagzeuger Gerald Cleaver 2015 das Album «Hidden Voices» veröffentlicht, das bei der internationalen Jazzkritik grosse Anerkennung erhielt. Das Trio – mit dem Bassisten John Hébert – trat am Sonntag auf die Casineum-Bühne und rüttelte die Jazz-Wahrnehmungszellen eines mehrheitlich ergrauten Publikums wach.

Aruán Ortiz, «das letzte in den USA angekommene kubanische Wunderkind» (laut TV-Sender BET Jazz), hat sich stärker als andere bekannte kubanische Pianisten wie Chucho Valdés oder Gonzalo Rubalcaba auf den zeitgenössischen Jazz eingelassen. Nach etwas traditionelleren ­Alben arbeitete er mit Esperanza Spalding, Wallace Roney oder Greg Osby. Mit «Hidden Voices» – dem dieses Jahr das Solo-Album «Cubanism» folgte – hat sich der Zeitgenosse von Vijay Iyer, David Virelles und dem späten Paul Bley in die obere Liga gespielt.

Das Trio unternahm im Casineum eine Tour d’Horizon durch sein «Hidden Voices»-Repertoire. Es ist ein Konglomerat aus intelligenten Covers (Ornette Coleman, Monk), eigenen kompositorischen Tableaus und Improvisation. Lyrische Einzelton-Momente wurden zu Ausgangspunkten für vertrackte Grooves und musikalische Schichtungen, oder es wurden auch mal afro­kubanische Liedmotive in zeitgenössischen Jazz überführt.

Minimale Melodiefiguren und rhythmische Gegenüber
Die Tracks entwickelten sich zu komplexen Architekturen, in denen sich minimale Melodie­figuren über polyrhythmische Fundamente schoben und in rollende Tasten-Grooves mündeten. Das rhythmische Gegen- und ­Ineinander der linken und rechten Hand von Ortiz war eindrücklich. Ebenso, wie sich die Musiker nach minutenlangen freien Fahrten unisono wieder ins Thema einklinkten. Titel wie «Fractal Sketches», «Analytical Symmetry» oder «Arabesques Of A Geometrical Rose» zeigen, wie kubistisch Ortiz den Formenrhythmus bis in abstrakte Zonen gestaltet. Das Trio holte auch den Blues in seine Musik. Er wurde deformiert, aber nicht demontiert, sondern sukzessive in avantgardistisch durchwirkten Jazz verwandelt. Die drei Instrumentalisten spielten mit einer guten Mischung aus Präzision und Gelassenheit. Scheinbar mühelos konnten sie sich verzahnen und waren in wechselnden Konstellationen auch mal kurz im Duo oder als Solisten zu hören. Und auch: Man hat nicht jeden Tag Gelegenheit, die souverän reduzierte Kunst eines Gerald Cleaver zu erleben. Schon gar in Luzern.

https://www.luzernerzeitung.ch/nachrichten/kultur/piano-trio-machte-musik-mit-geometrischen-formen;art9643,1114197

ジャズはとても懐の深い音楽 です。そして私たちはアフリカ ン・アメリカンの影響には大変 敬意を示しています。例えば、 ウィリアム・バーカー(b)や、 「TRIO 3」のアンドリュー・シリ ル(ds)たちの音楽にはアメリカ の歴史が垣間見れます。若い 黒人アーティストでは、キュー バ出身ビアニストのアルアン・ オッティスなどもいます。彼の トリオのアルバムは素晴らしく、 この秋にはソロアルバムを発売 する予定です。

A morte de Fidel Castro foi pretexto para muita gente exaltar, com um entusiasmo proporcional à ignorância do assunto, os sistemas de educação e de saúde da ilha do Caribe. Mesmo não se sendo especialista em análise comparada de sistemas de ensino, pode aventar-se que a instrução proporcionada aos jovens pianistas terá virtudes, pois a ilha produz pelo menos um portento do piano por década: Gonzalo Rubalcaba (n. 1963), Aruán Ortiz (1974), David Virelles (n. 1983).

Hidden voices é o segundo disco do trio de Ortiz com Eric Revis (contrabaixo) e Gerald Cleaver (bateria) e oferece música de desafiante complexidade rítmica e melodias fracturadas, onde se distinguem, aqui e ali, ecos deformados e remotos de música afro-cubana.

https://observador.pt/especiais/jazz-os-20-melhores-discos-de-2016-e-outros-72-essenciais/

Contemporary Cuban Pianists

A History in Notes

Music fans might think of Cuba in terms of salsa or nueva trova, but the country’s pianistic tradition has built its world reputation. Few countries have had pianists as gifted as Cuba: from the 19th century, with the likes of Cervantes, Saumell and Espadero, to the 20th and beyond, Cuba has been blessed with figures such as Gonzalo Roig, Antonio María Romeu, Ernesto Lecuona, Lilí Martínez and Peruchín (Pedro Justiz), not to mention Bebo Valdés, Rubén González, Frank Emilio Flynn and Emiliano Salvador. They were followed by a host of other pianist-composers like Chucho Valdés, Ernán López-Nussa, Hilario Durán, Omar Sosa, Gonzalo Rubalcaba, and Arturo O’Farrill, the last three born in the 1960s. They have been followed by new waves of pianists, but in what follows the focus will be on three pianists from the 70s and 80s who loosely fall within the tradition of “Latin Jazz” and contemporary music.

Aruán Ortiz (1973), born in Santiago de Cuba of Haitian descent, was trained as both violinist and pianist. While he draws on Afro-Cuban forms, he is at ease with classical and free improvisation as well. Ortiz is hard to pin down, as he can go from hard post-bop idioms (as in his first two albums, Volume 1 and Alameda; 2005, 2009) to the rigorous exploration of sound textures evident in his album with Bob Gluck (on piano and Moog Synthesizer; Ortiz, piano and computer) to a contemporary re-interpretation of tumba francesa and Cuban song with the blues as in his Santiarican Blues Suite (2012). A recent album, 23:54 Get Moving (2014), a trio with saxophonist Biagio Coppa and drummer Rob García, has Ortiz on piano and electronics, going from Monkish riffs to eerie atmospherics to funk.

Overall, Ortiz is a restrained pianist: he does not go in for dramatic changes in dynamics, crashing chords, splashy ornamentation, Lecuona-ish lyricism or son montuno guajeos. His approach, while fluid, is slightly jagged and with a keen sense of the overall architecture of the song. He can move up and down the keyboard with considerable velocity but not in a way that calls attention to itself (a la Chucho Valdés or Art Tatum). Both his first albums and the recent live recording Banned in London (2013) illustrate this: on tracks like “Jitterbug Waltz” (Fats Waller) and “Orbiting” (Ortiz), he performs extended solos, and despite some Tynerish flourishes, the notes come out soft, deliberate, as if a kitten were walking over the keys.

His Santiarican Blues Suite is an ambitious project, originally written as a ballet for the José Mateo Ballet Theater in 2011 (titled “Pagan or Not”). The suite has five movements, beginning with “Diaspora,” and opens with percussionist Mauricio Herrera playing a slow beat on timpani, followed by a dark mournful segment on strings which quickly turn spiky, then joined by a dissonant flute. Eventually, the strings are accompanied by the tahona rhythm (brought from Haiti by former slaves and considered a precursor of the rumba). The tahona also bears some similarities to the tumba francesa, prominently featured in the second movement, “Pa’l Monte” (To the Hills), which has inspired singing against the rhythmic presence of the catá. It is followed by “San Pascual Bailón” (part III), a Catholic reference, but musically alludes to the danzón tradition, originally influenced by what was called the tango haitiano. “Sagrado” (IV), inspired by Sindo Gary’s “Perla Marina,” begins in a slow and melancholy fashion with string instruments dominating. Slowly it begins to crescendo, with percussion joining in, then slows down with strings accompanied by a gentle flute. The final and longest movement, “Jubilee/Comparsa.” opens with violin and percussion, then flute. It continuously quotes and reworks a Cuban classic “Drume Negrito,” but in bits and phrases. Slowly the rhythm picks up, then accelerates into a flurry of percussion (becoming a comparsa) with strings and piano providing a strident counterpoint with jabbing notes and ends with a final beat of the timpani. Ortiz’s composition is fresh, highly creative; it takes folk traditions and reinserts them into a contemporary idiom, and is a true tribute to the Haitian legacy of Cuban music, often overlooked.

https://revista.drclas.harvard.edu/contemporary-cuban-pianists/

The Best Albums of 2016 So Far

A one-stop guide for catching up on the best releases of 2016 to date.
Every year brings with it more music than any one person can possibly consume. Even if you stopped sleeping and eating and did nothing but listen to music all day, every day, you'd only be able to get through roughly 13,000 albums in a year. Given that, we've decided to make your search for your next favorite record a little easier. These are the records released so far this year that we just can't stop playing.

Aruan Ortiz Trio, Hidden Voices
t's not just the array of dizzying melodic and rhythmic motion that marks the success of Hidden Voices. It's also the way in which Aruan Ortiz's trio is able to make sense of it on the fly. The ongoing shift between unnerving unpredictability and ringing clarity creates an undercurrent of raw tension and an abounding sense of pure fun. It's a Rorschach test disguised as a piano trio jazz album. Bassist Eric Revis and drummer Gerald Cleaver are used to working with puzzles, and while it'd be a near impossible task to draw out the direction any one musician takes on this recording, they navigate each tune with an uncanny unity and arrive at the same place. Getting there is half the fun; reveling in the destination is the reward.

Ein Architekt der Klänge

MULTITALENT Die Wurzeln sind spürbar. Doch eigentlich will der Ku- baner Aruán Ortiz Genregrenzen sprengen.

Der afro-amerikanische Spartensender BET on Jazz bezeichnete ihn als neues kubanisches Wunderkind, das die USA erobert. Für das einflussreiche Jazz-Magazin Downbeat ist er einer der vielsei tigsten und aufregendsten Jazz- pianisten seiner Generation. Der in Santiago de Cuba geborene 42-jährige Aruán Ortiz lässt mit seinem Mix aus zeitgenössischer klassischer Musik, afro-kubani schen Rhythmen und improvi sationsstarkem Avantgarde-Jazz die Szene aufhorchen. Schon seine erste Veröffentlichung brachte ihm den ehrenvollen Vergleich mit Chick Corea und Ornette Coleman ein. Ein Künstler, den man im Auge behalten sollte, meint die New York Times.

Musik und Architektur

Seine musikalische Grundausbildung (Bratsche, Piano) genoss Ortiz noch auf Kuba, bevor ihn diverse Stipendien nach Barcelo na und Paris führten. 2008 zog er schließlich ins Jazz-Mekka New York City, wo er sich nahtlos in eine Szene einfügte, die stets auf der Suche nach Innovation und Veränderung ist. Für die Im prov-Szene der Stadt kuratierte er eine Konzertreihe, die so erfolgreich war, dass ihn das pres tigeträchtige Harlem Shrine Jazz Festival beauftragte, zusammen mit Rufus Reid und Don Byron, einen Auftritt zu konzipieren, der die Gemeinsamkeiten von Musik und Architektur ausloten sollte.

Ortiz war durch ein Buch des griechischen Komponisten Iannis Xenakis auf die organisatorischen Übereinstimmungen der beiden Kulturtechniken aufmerksam geworden, die den gleichen Strukturprinzipien folgen sollen. Die Musik ruft Images mathematischer Gleichungen und architektonischer Meisterleistungen hervor, die in ihrer Gesamtheit an den freigeis tigen New Yorker Free Jazz der 70er Jahre erinnert", meinte die New York Times damals.

Die beiden Nummem „Ana lytical Symmetry und Fractal Sketches" gingen aus diesem Projekt hervor, zwei Stücke, die sich auch auf dem neuen Album „Hidden Voices" finden, das im Frühjahr beim Schweizer Label Intakt erschien und beim Re gensburger Auftritt vorgestellt wird Auch wenn die Titel zunächst eher spröde und verkopft wirken, sind sie mit hervorspringenden Arpeggios und schräger Phrasierung doch weitaus lebhafter, als man zunächst meint. Auch das afro-kubanische Erbe schimmert in Ortiz Musik vielerorten durch. Auf „Caribbe an Vortex etwa sorgen die bei den kubanischen Gast-Perkussionisten Arturo Stable und Enildo Rasua für einen hypnotischen Soundwirbel, dem man sich als Zuhörer kaumentziehen kann. Uno, Dos y Tres, Que Paso Más Chevere" ist ein kubani scher Karneval-Hit, den auf der Insel jedes Kind kennt.

Ortiz ist ein Hansdampf in allen Gassen und auf allen mögli chen kreativen Feldern unter wegs. Das preisgekrönte Multitalent hat für Jazz, Tanz- und Kammermusik-Ensembles die Musik geschrieben und war als Arrangeur, Produzent und künstlerischer Berater tätig. Er unterrichtete an diversen amerikanischen Hochschulen und widmete sich in Seminaren unter anderem der Frage, wie die zeitgenössische Neue Musik die karibische Kultur beeinflusst

Für das Liebesdrama Sin Alas hat er die Filmmusik geschrieben. Es handelt sich um die erste amerikanische Produktion, die seit über 50 Jahren auf Kuba entstanden ist. Ein Projekt, das für die Annäherung der ehemals verfe in deten Staaten steht.

Grenzenloser Enthusiasmus

Beim Auftritt in Regensburg wird Brad Jones Bassist Eric Revis ersetzen, der noch auf Hidden Voices" die Saiten gezupft hat. Jones begleitete bereits so namhafte Musiker wie Omette Coleman, Elvis Costello oder David Byme und hat, wie Drummer-Kollege Gerald Cleaver auch, unter eigenem Namen veröffentlicht. Ortiz und seine beiden Mitstreiter spielen mit einer fließenden Geschmeidigkeit und einem grenzenlosen Enthusiasmus, der komplett ansteckend ist. Hochkarätige Musiker unter sich.

There is something familiar about Aruán Ortiz's approach on the piano. One bit Matthew Shipp, one bit Craig Taborn, and much of his own sound, there is precise angularity and elliptical energy that defines Ortiz's approach to both composition and playing. Perhaps too, his choice of musicians says something - drummer Gerald Cleaver and bassist Eric Revis are no strangers to the type of hyper-melodic logic and muscular pulse found in Ortiz's tunes.

The playing is crisp, fresh, and accessible. There are hints of Latin rhythms mixed with strong modern and free jazz approaches. In addition to several originals, Ortiz also signals his musical lineage in picking Thelonious Monk's 'Skippy' and Ornette Coleman's 'The Sphinx' and gives a nod to his life growing up in Cuba, with a take on the traditional tune 'Uno, Dos y Tres, Que Paso Más Chevere'.

The opening track, 'Fractal Sketches', begins with a sparse and elliptical motif that lurches over a syncopated groove. Then, the classic Ornette tune begins with Revis' solo bass and quickly settles into a lithe and spirited arrangement. The following track, 'Caribbean Vortex/Hidden Voices' has a title with seemingly oblique political overtones, and the music too is full of intrigue and terse rhythmic figures. It builds, layer upon layer, to a tense climax. Ortiz varies the mood but his abstract sense of melody leans towards the spare and clean throughout. The track 'Joyful Noise' is a fun one for fans of prepared piano and 'Skippy' is a smart update on the Monk classic.

Ortiz presents a fresh sound on Hidden Voices and it is a pleasure to hear such a solid and energetic piano trio recording. Give it a click below..