Quarto CD di questo trio di storici improvvisatori, che come gli altri esce per l'etichetta Intakt. Qui la musica, tutta di Barry Guy, prende spunto da una mostra di quadri del pittore Hughie O'Donoghue, tanto che ogni brano è relativo a una delle sue opere, riportate (anche se con immagini troppo piccole per poterle apprezzare appieno) nel libretto che accompagna il disco.

A prescindere dall'interpretazione delle immagini, la musica che vi si ascolta è molto bella, in un senso anche tradizionale del termine. Cosa che non sempre si può dire dei lavori di questi musicisti, dai quali ci si aspetta di solito musica stimolante, creativa, non convenzionale, fatta di interazioni e invenzioni, suoni espressivi ma liberi, tutte cose che sono presenti anche qui -si ascoltino, esemplarmente, la concitazione alla tastiera di Marilyn Crispell e gli interventi percussivi di Paul Lytton in "Return of Ulysses" -ma non da sole.

È infatti qui dominante un afflato lirico, in alcuni momenti quasi romantico, che si unisce con le forme e le invenzioni espressive della contemporanea. E che con esse si fonde magnificamente, completandole e lasciandosi completare.

Ne è emblematico esempio la traccia d'apertura, "Scent," nella quale a dominare è il lirismo, ma ove la narrazione a lungo condotta dalla profonda cavata di Guy al contrabbasso si nutre anche di artifici espressivi meno tradizionali, i quali producono piccoli straniamenti che esaltano le altre parti. Dopo un lungo episodio (oltre dieci minuti) quasi esclusivamente lirico, dominato dal pianoforte, incontriamo "Sleeper," che si avvia con una calma linea narrativa per diventare poi sempre più tormentato: i tre strumenti interagiscono liberamente, con un potente lavoro percussivo di Lytton, ora assecondato e ora rallentato dalla Crispell, che passa da interventi tambureggianti ad ampie fasi di rarefazione. Non viene tuttavia mai meno l'intento descrittivo, peraltro dovuto, vista l'ispirazione data dalle immagini.

Dopo un nuovo episodio principalmente lirico, nel quale solo la batteria apporta elementi atipici, "Return of Ulysses" è invece un brano di avanguardia jazzistica, con la Crispell impegnata su interventi percussivi a là Cecil Taylor, sostenuta adeguatamente dai due partner. L'effetto dinamico, comunque, mantiene la comunicazione di una chiara drammaturgia, così come nella successiva "Silenced Music," invece giocata su eco, riverberi, rumori, che producono un forte effetto evocativo, interrotti solo da un'accellerata caduta di suoni dalla tastiera.

Il disco si chiude con un'altra traccia emblematica, di impianto più classicamente proprio dei piano trio del jazz contemporaneo, nel quale però i molti stilemi e le diverse forme espressive -percussioni e cluster della tastiera, rumori e distorsioni del contrabbasso e della batteria -si fondono e, assieme a una vivacissima gestione della dinamica, completano un lavoro di notevole spessore artistico unito a una sempre grande fruibilità d'ascolto.

https://www.allaboutjazz.com/deep-memory-barry-guy-intakt-records-review-by-neri-pollastri

Un trio sulle orme di Tiziano

Molti jazzisti europei, formatisi sul free anni Sessanta, lo hanno superato con sapienza. Fra loro spicca il contrabbassista londinese Barry Guy, settant'anni ad aprile, che per la Intakt firma Deep Memory con il suo trio: Paul Lytton alla batteria, la statunitense Marilyn Crispell al pianoforte. Sono sette brani ispirati ai quadri <>> del pittore britannico Hughie O'Donoghue, e come lui agiscono in
una libertà controllata dal bel sapore selvaggio.

Tiefe Gedächtnismusik

Für Deep Memory hat sich Barry Guy, der die CD im Trio mit Marilyn Crispell und Paul Lytton aufnahm, von den Bildern Hughie O’ Donoghues zu Kompositionen anregen lassen. Die sieben Stücke tragen die Titel der Bilder: Sleeper, Dark Days, Fallen Angeld oder Silenced Music heißen sie etwa. Das sind aber keine musikalischen Ekphrasen, sondern eher Kompositionen, die sich von dem Bild — seinen Farben, seiner Gestalt und vor allem vielleicht: seiner Stimmung — zu akustischen Eindrücken inspirieren lassen. Vieles davon lässt sich in weiten Bögen, oft verträumt-versponnen und/oder nachdenklich, tragen und speist sich nicht unwesentlich aus dem intimen Zusammenspiel des Trios, das ja schon seit gefühlten Ewigkeiten immer wieder miteinander musiziert und der Effekthascherei ausgesprochen abhold ist. Und das auch auf Deep Memory vor allem durch seine kammermusikalische Dichte und Intensität der farbenprächtigen, tendenziell melancholischen Klangmalerei gefällt. Die befinden sich, so hört es sich an, eigentlich immer auf der gleichen Wellenlänge, um dieses strapazierte, hier aber sehr passende Bild zu benutzen.

https://matthias-mader.de/musik/hineingehoert-1/