Le GUO a cinquante ans et direct dans la fournaise. Que voulez-vous, on ne les changera jamais. Malgré les départs (certains faux puisque quelques-uns y sont retournés), les décès (Paul Rutheford, Johannes Bauer et ici le flamboyant Tomasz Stanko, présent pour la dernière fois) la machine GUO n'a rien perdu de sa. Il faut les entendre les Petrowsky, Dudek, Dörner, Schoof, Cappozzo, Wierbos, Parket, la paire Lovens- Lytton et tous les autres se mettre à éructer, à blasphémer, à irriguer l'insoumission. Oui, il faut les entendre et se dire qu'improviser totalement et en si grand nombre était donc possible. Alex Von Schlippenbach (on laisse ici le boss s'éclater en trio piano- batterie-batterie le temps de quelques petites furieuses minutes) se doutait-il que le Globe Unity Orchestra serait cinquante ans après sa création toujours aussi débordant de jeunesse et d'enthousiasme? Zou, c'est parti pour les soixante ans!

DAMIT DAS UNERWARTETE EINTRITT

Zu seinem 50-Jahr-Jubiläum spielte "Globe Unity" 2016 beim Jazzfest Berlin. Eine Sternstunde, die jetzt auf CD erschienen ist.

"Acceptance of Death." Das sagt sich so. Diese Forderung erscheint als eine, die siebente in den "Virtues", die Cornelius Cardew 1971 in seinem Essay "Towards an Ethic of Improvisation" aufstellte. Von einem gewissen Gesichtspunkt aus sei Improvisation die höchste der musikalischen Tätigkeit, denn "it is based on the acceptance of music's fatal weakness and essential and most beautiful characteristic its transcience" Die Ausführung irgendeiner vitalen Handlung bringe uns dem Tod näher, wenn nicht, fehlte es ihr an Vitalität. "Life is a force to be used and if necessary used up." Und Cardew zitiert den chinesischen Philosophen Lieh-Tzu: "Death is the virtue in us going to its destination." An dieser befremdlichen Tugend habe ich mich immer wieder gestossen, der zu absoluter Unbedingtheit verpflichtet, denn es gibt nichts anderes als den Moment, der sofort stirbt, keine wirkliche Reproduktion, allenfalls die fahle Imitation des Geschehenen.

Warum mir das hier in den Sinn kommt? Nicht nur, weil die Musiker, die hier zusammenkommen achtzehn Mann und keine Frau auf des toten Manns Kiste schon in die Jahre gekommen sind, einige haben die achtzig schon glücklich überschritten, andere sind nicht mehr dabei. Auch nicht nur, weil dieses Ensemble sein 50-Jahr-Jubiläum feiert: eine ziemliche Rarität in der Freien Improvisation, welche Grossformation könnte da mithalten? Allenfalls das Art Ensemble of Chicago. Das ist ein halbes Jahrhundert, ein Zwanzigsteljahrtausend europäischer Musikgeschichte, also ein heftiger Erocken. Nein nicht deshalb, denn all das bedeutet doch eher, dass etwas überlebt. Nein, ich denke an
Cardews Satz, weil die immer noch spielen auf Teufel komm raus: als ob es kein Morgen gäbe. Vor zwei Jahren also, am 4. November 2016, kam "Globe Unity" beim Jazzfest Berlin wieder zusammen diesmal sogar in einer etwas grösseren Besetzung als beim vierzigsten Geburtstag (Intakt CD 133). Von den Anfängen ist mancher nicht mehr dabei, andere dennoch weiterhin: Alexander von Schlippenbach am Klavier etwa oder Manfred Schoof mit der Trompete. Soll ich sie alle aufzählen? Und ja, die Kritikerzunft ist stolz darauf, dass ein Kritiker und Musikschriftsteller, kein Musiker selber, das Ensemble initiierte: Johannes Behrendt, der nicht unumstrittene Jazzpapst Deutschland, regte es 1966 für die Berliner Jazztage an, da war der Free Jazz noch jung und noch ganz im Saft, politisch heiss, und noch nicht zum Pejorativum für Beseligte geworden. Bei Globe Unity ist immer noch spürbar, was die Auslöser waren, auch wenn die musikhistorische und politische Brisanz verflossen scheint.

Die Musik beginnt auf Tastendruck: Ein Klavierton, ich muss annehmen: von Schlip- penbach, dem Spiritus Rector der Band - und es geht los: Ein Slap-Geräusch, einer wischt scharf übers Becken, Töne setzen ein, kurze Linien mit losen Enden, und schon nach Kürze haben wir ein energiegeladenes Gewirr von Stimmen. Es ist erstaunlich, wie organisch das sich entwickelt, wie geradlinig und wie überraschend. Ständig gibt's was zu entdecken..

Das nun im Detail zu beschreiben, kommt einem etwas müssig vor, und die gewohnten Epitheta etwas klischeehaft. Man könnte ja für Momente meinen, die spielen einfach durcheinander, aber dann ist man doch erstaunt, wie selbstverständlich sich ein Ablauf ergibt, wie sich die Soli, die Duette und Terzette herauslösen, wie die anderen schweigen können und sich dann doch wieder ins Getümmel stürzen. Die Musik kennt keine Ermüdungserscheinungen Warum sollte sie auch? Kommt freilich vor. Hier nicht. Lieber stur geradeaus als nachgeben. Aber gerade das fasziniert, diese Unbedingtheit, diese Lust an der brennenden Auseinandersetzung, ohne die Musik ins Instant-Kompositorische herunterbrechen zu wollen.

Das Ganze entwickelt sich über eine Dreiviertelstunde. Eine lange Zeit, die ungemein erfüllt st. Zuweilen fahren Fanfaren hindurch, verkünden nochmals die "Utopie ei- ner befreiten Musik", wie es der Komponist Bernd Alois Zimmermann genannt hat und wie es Schlippenbach auf dem CD-Booklet zum Aachener Konzert von 2002 (Intakt 086) zitierte. Es geht immer noch um jene "Entfesselung des improvisatorischen Potenzials", bei der "das Unerwartete eintritt". Dafür muss man etwas auf sich nehmen, als Spieler, als Hörer. Keine leichte Kost. Aber andererseits: Diese Musik funktioniert nicht einfach und bloss, sie ist, sie lebt aufs Exuberanteste. Jubilierend. Vieleicht weil sie den Tod akzeptiert hat.

Die 60er waren nicht nur politische Revolte. Was für die einen Rolling Stones, sind für die anderen Globe Unity. Beim Jazzfest Berlin 2016 aufgenommen, steht dieses Projekt für ein halbes Jahrhundert voller musikalischer Neugierde und Experiment. Im Jahr 1966 wurde der Pianist Alexander von Schlippenbach eingeladen, eine Free Jazz Big Band auf dem gleichen Festival zu präsentieren. Er gründete das 13-köpfige Globe Unity Orchestra, das das Manfred Schoof Quintett und das Peter Brötzmann Trio zusammenführte und erweiterte. Globe Unity, immer wieder neu formiert, demonstrierte, dass flache Hierarchien und engagiertes Zuhören sowohl Ordnung als auch ekstatisches Chaos schaffen können. Nach heutigen Standards eine eher kleine Revolte. Aber gefeiert wird ein befreiender musikalischer Aufbruch, der unter anderem in Westeuropa begann und den damaligen Eisernen Vorhang spielerisch, leicht überquerte. Aktuell mit 18 Musikern – drei Gründungsmitglieder von 1966 sind noch dabei – bewegt sich das Unterfangen ganz im Hier und Jetzt. Ultimative 44 Minuten voller Improvisation, Erfindungsgeist, Offenheit und Empathie – die „Magical Mystery Tour“ geht weiter.

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