Sie wechseln die Gestalt und werden nicht alt

W enn jemand ein Album den Opfern von Covid-19 widmet, so wie das Joe Lovano mit seinem Trio Tapestry getan hat, darf man sich auf eine eher elegische Stimmungslage gefasst machen. Stücktitel wie „Cha-pel Song", „The Sacred Chant" oder „Zen Like" betonen den spirituellen Charakter von „Garden of Expression" (ECM), das der US-amerikanische Saxofonist mit Marilyn Crispell (p) und Carmen Castaldi (dr) eingespielt hat. Aber selbst in den kontemplativen Momenten bleibt der Schmerz stets präsent. Mit seinen sparsam gesetzten spröden Gesten gleicht die Musik tatsächlich einer japanischen Tuschezeichnung - ein Eindruck, der durch die Akzente, die Lovano an den Gongs setzt, noch verstärkt wird.

Mit dem Sextett-Album „Artlessly Falling" hat Mary Halvorson das Falter-Jazzalbum des Jahres 2020 vorgelegt, mit „Never Is Enough" (Cu-neiform) kehrt die Gitarristin zu ihrem angestammten Trio Thumbscrew zurück. Das musikalische Terrain, das sie gemeinsam mit Michael Formanek (b) und Tomas Fujiwara (dr) beackert, trägt reiche Frucht. Dieser Shape-Shifter-Jazz umfasst flirrenden Improv-Impressionismus ebenso wie auf Kante gebügelten Groove und mit „Heartdrop" sogar so etwas wie eine Countryballade.

Die Pianistin Aki Takase ist gerade 73 geworden und birst geradezu
vor Energie und jugendlichem Übermut. „Auge" (Intakt) ist jedenfalls
jetzt schon ein Kandidat für das Album des Jahres. Kongenial unterstützt von Christian Weber (b) und Michael Griener (dr) verbindet die Wahlberlinerin Poesie und Energie und verdichtet sie auf diesem ebenso kurzweiligen wie abwechslungsreichen Album in 14 meist ziemlich kurzen Stücken, die ansatzlos munter und gute Laune machen. Aphoristischer Spielwitz, Eingängigkeit und die schöne Gewohnheit, mit der Tür ins Haus zu fallen, finden sich hier aufs Glücklichste vereint. Was für ein Geburtstagsgeschenk!

1

Takase/Weber/Griener: Auge Intakt

Mit 73 Jahren und in 14 Stücken zeigt Pianistin Aki Takase, wie man mit der Geiß ackert. Fulminant!

2

Danilo Gallo Dark Dry Tears: A View Through a Slot Clean Feed

Das Quintett des italienischen Bassisten verbindet Noir-Atmosphäre mit energetischem Punk-Jazz

3

Mario Rom's Interzone: Eternal Fiction Traumton

Ebenso eingängiges wie ausgefuchstes Album zum zehnjährigen Geburtstag des heimischen Trios

4

Marc Ribot's Ceramic Dog: Hope Yellowbird

Grandios übellauniges und sarkastisches Opus des US-Gitarristen mit verdammt lustigen Texten

5

Sons of Kemet: Black to the Future Impulse

Musikalischer Kommentar zu Black Lives Matter, dabei aufwühlend und leichtfüßig zugleich

6

Dell/Lillinger/Westergaard: Beats Plaist

Hypermodernes Ohrenkino mit spektakulären Schnittfolgen und Perspektivwechseln

7

Lonnie Liston Smith: Breath Blue Note

Schräg, abwechslungsreich und groovebetont: Die Orgellegende geigt zu ihrem 75er auf

8

Ensemble Kuhle Wampe: Extended Waschsalon

Agit-Jazz meets Spoken Word auf diesem facettenreichen Album im XXL-Format

9

Thumbscrew: Never Is Enough Cuneiform

Shape-Shifter-Jazz zwischen flirrendem Impro-Impressionismus und gut gebügeltem Groove

10

Peter Room: Wanting Machine Jazzwerkstatt

Unjazzige Jazzgitarre in kleinen Besetzungen und knappem Format. Bestechende Reduktionskunst

JNM: Christian Wolfarth einst ein Schüler von Billy Brooks - hat seine Spielweise und sein Instrumentarium immer mehr reduziert, bis fast nichts mehr übrig geblieben ist...

CW: Aber die Überzeugung, die Vorstellung ist eben vorhanden! Das ist das Geniale an diesem Typ. Auf allen Aufnahmen mit Wintsch fehlt die Basstrommel. Hat sie jemand vermisst? Nein.
Andererseits, als ich mal mit Pierre Favre spielte, erschien er mit zwei gestimmten Bass-trommeln und ich musste schon überlegen, wie ich als Bassist damit umgehe. Spielt mal ein Schlagzeug heller und leichter, dann kann ich ja unten herumpoltern. Aber bei Favre wich ich in die Höhe aus und benutzte den Bogen. Ich fühle mich dann ähnlich wie Ornette auf der Geige. Übrigens, zuerst dachte ich, Ornette könne nicht Geige spielen. Aber der wollte ja gar nicht herkömmlich [spielen), sondern Klangflächen erzeugen. Ich habe manchmal Assoziationen zu einem Synthesizer.
Mit Michael Griener ist es wieder ein bisschen anders. Da ging's mehr um Grooves, aber ich habe mit ihm alles probiert, auch von frei Improvisiertem bis zu total Ausgeschriebenem.

JNM: Die zwei Trios, die du nebeneinanderstellst, sind sehr verschieden. Das Trio mit Wintsch kommt mit versteckter Ironie subtil daher. Aki Takase ist hingegen ein anderer Charakter und scheppert auch gerne mal unbekümmert los. Zudem bezieht sie sich eklektisch und parodistisch auf die ganze Jazz- und Musikgeschichte von Ragtime bis zu Monk, Cecil Taylor und Calypso. Dieser Humor hat etwas Rustikales.

CW: Zudem sind die Funktionen der Instrumente auch viel traditioneller. Und es findet natürlich nicht so ein Amalgam an Einflüssen statt wie im Trio mit Ellery, wo man am glei chen Sound bastelt. Bei Aki gibt es Themen. und Konzepte, die man effektvoll auf den Tisch haut - Schlag auf Schlag. Die Musik lebt von den Gegensätzen, die aber auch Sinn machen müssen! Wie du sagst: rustikal, auch im Zusammenspiel. Da wird nicht gezögert. Da wartest du nicht einen halben Abend, bis es Platz für ein Basssolo gibt. Da kommst du entschlossen und lieferst. Das ist diese Art von Musik auf dem heissen Stuhl, die Aki auch mit Han Bennink macht.

JNM: Die Pianistin hat zwar die Leitung. aber erwartet, dass ihr ihr nichts nachsteht. Dabei gibt es auch schnelle Wechsel und Rollentausch und du bist oft ähnlich wie ein Bläser im Vordergrund.

CW: Ja, das ist auch beabsichtigt. Wir machen nicht Hintergrund für ihre Soli, denn es geht wieder um diese Balance. Doch es kommt immer drauf an, was gerade läuft. Wenn einer sagt, hier braucht's jetzt deinen Viertelpuls und wir bringen das unwiderstehlich, dann mache ich das einen Abend lang mit Vergnü gen. Ich spiele aber auch gerne einen Abend lang mit dem Bogen. Es ist wieder die Frage, was die Musik braucht. Doch ein bisschen Radau mit dem Bass mache ich schon auch gerne.