Die Triebfeder ihrer Arbeit sieht die Saxofonistin/Komponistin in einem nachhaltigen Umgang im Alltag wie in ihrer Kunst. Immer wieder hat sie sich großen Komplexen gewidmet, wie dem Gesamtwerk Eric Dolphys, für das sie wertvolle Forschungsarbeit geleistet hat. Die Kompositionen für ihr Trioprojekt sind ihren Überlegungen während des Lockdowns in Berlin gewidmet, wie der U-Bahnlinie „U11", der Weltraumhündin in „Laika's Descent" oder dem „Zeitlupenbossa".
Verlangsamte Zeit, traumverloren. https://fonoforum.de/rezensionen/rezension/silke-eberhard-trio-being-the-up-and-down/back/10923

There is an elusive but audible unity to German alto saxophonist/clarinetist Silke Eberhard. Her approach inhabits a universe equal parts exotic and playful, as if the seriousness pervading it was simultaneously on the point of being dispelled. Each ensemble also speaks to that dualistic unity, referencing Eberhard's musical past as it intersects with the historical narratives she has done so much to champion.
A greatly expanded Potsa Lotsa ensemble, the group that committed Eberhard's expertly conceived and executed Eric Dolphy projects to disc beginning more than a decade ago, is joined by Korean gayageum (plucked zither) virtuoso Youjin Sung on Gaya. Its five pieces, named for the first five Korean numbers, demonstrate the Dolphy-esque whimsy is still present but somehow both expanded and deliciously distilled.
The third piece lopes forward with a grandeur soon usurped by episodic jollity in the service of kaleidoscopic sound straddling various cultural lines in joyful recalibration. The second piece enters life with similarly fanciful gusto, gayageum in a setting conjoining blues and chamber music but with Taiko Saito's muted vibraphone and piano innards plucked for all they are worth (courtesy of Antonis Anissegos) as quiet brass surfaces like minnows over a vast ocean of pointillistic and Protean harmony. The album's cyclic conclusion reintroduces the grandeur, allowing the various comic interludes a context of depth and maturity.
In contrast to the luxuriously jasmine-scented flavors emanating from the enlarged Potsa Lotsa project, the Takatsuki Trio Quartett's At Kühlspot dives deep into Eberhard's diverse improvisations in a very different context. At 9:53 and beyond in this single-track album, her daredevil interregistral leaps doff the hat toward the quasi-theatrical irreverent fun of Charles Mingus and even toward those not usually associated with such lightheartedness, like the similarly inclusive freedoms of Jimmy Lyons. The unusual combination of Antti Virtaranta's acoustic bass and Joshua Weitzel's shamisen complement Rieko Okuda's especially brassy piano, punching Monk-ishly through the layers of rhythmic intricacy. A word about Okuda's pianism: her penchant for unique contrapuntal textures complements the melodic intrigue of Eberhard's playing, bringing a bit of chamber music to a hard-edged session. Okuda's vocalizations raise the ante by introducing a linguistic layer, again referencing syntaxes unknown but almost and elementally familiar as the marshes, flats and hill-and-dale juxtapositions roll on.
Being The Up and Down, the newest offering from Eberhard's trio, affords the best of both previously described worlds. Only dig into the serenely unisoned opening of "Zeitlupenbossa" to be transported east again in a haze of rapturously rolled and sustained percussion seasoned with bass harmonics. That vibe continues as Eberhard's gorgeously serpentine melody is supported by drummer Kay Lübke's delicate brushwork and bassist Jan Roder's slow walk and droning repetitions. All is spacious implication and dreamy interaction in the ballad world. Not so with the spasmodic whiplash and laugh-out-loud sarcastic wit of "Strudel". Lübke and Roder's swing and stamina are both wondrous to behold as Eberhard sails through register and timbre shifts with ease, blasting those oft-cited improvisation and composition boundaries to smithereens. The mix of studio and concert performances is so tastefully done that the obviously
'live' drum solo in "Laika's Descent" may lead the listener to anticipate applause at track's end, to no avail. Beyond all allusion and synthesis,
as
with every ensemble hosting this extraordinary performer and composer, Eberhard's trio blends familiarity and novelty with the stunning clarity of a veteran who has never lost the innocence of pure enjoyment through exploration.

Twee saxofonistes, ze delen hun initialen, delen de altsax als primair instrument en delen de meer experimentele jazz als uitingsvorm. Ik heb het over de Duitse Silke Eberhard en de Deense Signe Emmeluth. Ik haal die namen nog wel eens door elkaar en daarom geef ik ze nu maar allebei een podium. Vandaag Eberhard, morgen Emmeluth. ‘Being the Up and Down’ van Eberhards trio, met verder bassist Jan Roder en drummer Kay Lübke verscheen vorig jaar bij Intakt Records. Verder verscheen er deze maand bij Trouble in the East Records een nieuw album van haar bigband Potsa Lotsa XL, ‘Gaya’ en is ze als gast te horen op het bij 577Records verschenen ‘At Kühlspot’ van het Takatsuki Trio.
Ruim een decennium heeft ze dit trio en dit ‘Being the Up and Down’ is het vierde album, deels live opgenomen en deels in de studio. Haar kenmerkende stijl klinkt voor het eerst in ‘Strudel’. Flitsend snelle, moeiteloos meanderende patronen weeft ze door het overdonderende ritme van Roder en Lübke. Dit is hardcore jazz. In ‘Von & Nach 8’ maakt abstractie plaats voor een rafelige melodie, zeker zo charmant, verder mag hier Lübkes dwingende drumsolo worden genoemd. Maar het is niet allemaal onbegrensde hectiek wat we hier horen, in het middendeel gaat het er beduidend rustiger aan toe Zo is ‘Laika’s Descent’ is een prachtige ballade, waarin we Eberhard opvallend ingetogen horen, mooi ook in combinatie met dat toch stevige ritme, iets dat ook geldt voor ‘Zeitluppenbossa’. Nog verstilder klinkt Roders solo in ‘Hymne’, een moment van rust in een verder sterk ritmisch stuk. De laatste drie stukken zijn weer wat dynamischer, met als hoogtepunt het heerlijk stroeve ‘Damenschrank’.

Potsa Lotsa bestaat sinds 2010 en wisselt van vorm al naar gelang Eberhards behoefte. Meer dan haar trio is deze bigband, voor ‘Gaya’ bestaand uit elf leden, een vehicle om haar eigen composities uit te kunnen voeren, al is ze ook zeker als solist aanwezig. Eind 2019 ontmoette ze Youjin Sung, actief op de gayageum, een Koreaans snaarinstrument. Eberhard schafte er zelf één aan en sloeg aan het componeren, wat weer resulteerde in de LP ‘Gaya’. En natuurlijk, dit instrument geeft een bijzondere kleur aan dit album, maar dat is niet alles, de klank blijkt ook nog eens zeer goed te passen bij de muziek die Eberhard voor dit ensemble schreef: een boeiende en over het algemeen vrij ingetogen combinatie van experimentele jazz en hedendaags gecomponeerd. En soms ontspoort het geheel op grootse wijze, zoals halverwege ‘셋 (sed)’, iets waar vooral Eberhard zelf, met een hoog piepende altsax, debet aan is. Eén stuk waarin die diverse muzikale werelden prachtig samen komen is het ritmische ‘넷 (ned)’, met prachtige solo’s van trombonist Gerhard Gschlößl en bassist Igor Spallati.
In de tweede helft van 2020 organiseerde het Takatsuki Trio, bestaande uit pianist Rieko Okuda, bassist Antti Virtaranta en gitarist Joshua Weitzel een maandelijks concert in de Berlijnse Kühlspot Social Club, met iedere keer een andere gast. In augustus was dat Silke Eberhard, het resultaat is een bijna veertig minuten durende improvisatie. Eberhard mag beginnen, sputterend, onderzoekend, ongewone klanken uit haar instrument persend. De anderen voegen zich erbij, leidend tot een ietwat hectisch en bijzonder abstract klankspel, waarin vooral Eberhard en Weitzel mooi buiten de lijntjes kleuren, tot Okuda middels zijn solo even de melodie zoekt. En verderop zitten prachtige duetten, van Okuda met Virtananta en van Eberhard met Weitzel, waarin de musici het grensgebied tussen klank en stilte verkennen. Op andere momenten is de muziek heerlijk spontaan, rijk aan klanken en onverwachte vondsten en het is juist dat wat vrije improvisatie zo de moeite waard maakt.
https://www.nieuwenoten.nl/?p=13957

SILKE EBERHARD is a German alto saxophonist much influenced by the great Eric Dolphy but absolutely with a sound of her own.
Her new album, Being the Up and Down, was recorded live in Jazzclub A-Trane in Berlin.
With bassist Jan Roder and drummer Kay Lubke, she creates a record of lightning sounds.
Hear her on her opener, U11, how her horn jumps between her notes creating a leaping timbral pattern with Roder and Kay with her on every levitating step.
The album radiates all the excitation of live performance. On Laika's Descent, named after the Soviet space-dog, Lubke's drums create an ironic grounding sound, while Roder's bass booms out the canine heartbeat and Eberhard's elegiac and striving notes stream from her horn.
After the deft lyricism of Zeitlupenbossa, Eberhard's galloping choruses in the rampaging Damensschrank hardly touches the ground in this moving album of constant change and inventiveness.

https://morningstaronline.co.uk/article/c/album-reviews-steve-johnson-ben-lunn-and-chris-searle

The 2021 Jazz Critics Poll: Only the Best
HONORABLE MENTION:
Silke Eberhard Trio, Being the Up and Down (Intakt)
Amir ElSaffar Rivers of Sound, The Other Shore (Outnote) Christopher Hoffman, Asp Nimbus (Out of Your Head)
Joe Lovano & Dave Douglas Soundprints, Other Worlds (Greenleaf Music)
Francisco Mela, M.P.T. Trio: Volume 1(577)
Hafez Modirzadeh, Facets (Pi)
Steph Richards Supersense (Northern Spy)
Martial Solal, Coming Yesterday: Live at Salle Gaveau 2019 (Challenge)
Ohad Talmor Trio, Mise En Place (Intakt)
Throttle Elevator Music, Emergency Exit (Wide Hive)
Thumbscrew, Never Is Enough (Cuneiform)
Umlaut Big Band, Mary's Ideas (Umlaut)
https://artsfuse.org/244710/the-2021-jazz-critics-poll-only-the-best/

Ballots 2021

1. Joëlle Léandre, Beauty/Resistance (Not Two)
2. Silke Eberhard Trio, Being the Up and Down (Intakt)
3. Tom Ward-Martina Verhoeven-Dirk Serries-Cath Roberts, Imaginary Junction (A New Wave of Jazz)
4. KORR, Tombé De La Voûte (We Insist)
5. Bertrand Gauguet & John Tilbury, Contre-Courbes (Akousis)
6. Punkt. Vrt. Plastik [Kaja Draksler/Petter Eldh/Christian Lillinger], Somit (Intakt)
7. Flow Trio With Joe McPhee, Winter Garden (ESP-Disk)
8. Umlaut Big Band, Mary's Ideas (Umlaut)
9. See Through 4, Permanent Moving Parts (All-Set! Editions)
10. Lao Dan & Deng Boyu, TUTU Duo (NoBusiness)

http://www.jazzword.com/one-review/?id=130825

It's a challenge to keep up with the manifold projects of Eberhard, whose potent alto saxophone seems to require expression in as many different contexts as possible. Here we have one of her best, in a trio formation with bassist Jan Roder and drummer Kay Lübke. The focus is on Eberhard's capacious compositions,
featuring plenty of rhythmic vitality and crafty detours that allow all three players to thrive. https://www.allaboutjazz.com/troy-dosterts-best-releases-of-2021

Musica Jazz

Auch auf dem vierten Album mit ihrem Working-Trio - seit
12 Jahren spielt die Altsaxo-fonistin und Klarinettistin mit dem Bassisten Jan Roder und dem Schlagzeuger Kay Lübke
- verfolgt Silke Eberhard einen Free-Jazz-Ansatz, der Expressives mit Lyrischem konfrontiert.
Wie zuletzt bei The Being Inn operiert Eberhard auch auf Being the Up and Down vorzugsweise mit Kontrastbildun-gen und Gegensätzen, wirkt nun aber mehr an der organischen Gestaltung der Übergänge und Zwischentöne interessiert. Das Material auf dem mit dem Gewinn des Jazzpreiss Berlin 2020 verknüpften Album wurde teils an zwei Abenden im A-Trane im August vergangenen Jahres, teils im Studio aufgenommen und zeigt das Trio auf dem Höhepunkt seiner Möglichkeiten - phänomenal das Interplay der drei Musiker. Neben Eric Dolphy ist in Eberhards Referenzsystem nun Ornette Coleman getreten, wie man in Tracks wie „Von A nach B" hören kann. Angesteuert habe sie ein „Oszillieren zwischen Kontingenz und Transzendenz", ist in den Liner Notes zu lesen. Wunderbar gelöst und tatsächlich nahezu bereits Spiritual Jazz: „Laika's Descent". Brechung und Improvisation als musikalische Strategien in Gegenüberstellung bringt „Hymne". Eine Art Cool-Jazz-Etüde im Sinne von Bohren & der Club of Gore ist „Zeitlupenbossa", ein (ganz und gar nicht zufälliges) Zusammentreffen dadaistischen Humors mit Neuer-Musik- und Impro-Spieltechniken „Damen-schrank". Grandios und ebenso frei wie swingend: „Stray Around". Kreativer Funkenflug der Extraklasse!

Auf dem Cover stürzt ein gelbes Sportflugzeug kopfüber durch eine Werkshalle und wenn man das Booklet aufklappt, schreien einem auf gelbem Grund Versa-lien entgegen, worum es gent, nämlich: »UM UNSER SEIN, DIE EXISTENZ, DEN LEBENSRAUM, DAS HIER UND JETZT, DAS AUF UND AB; DAS OSZILLIEREN ZWISCHEN KONTINGENZ UND TRANSZENDENZ«. Die Gewinnerin des Jazzpreis Berlin 2020 meint es richtig ernst, daran kann kein Zweifel bestehen.
Beim Spielen geht es immer um alles - und vor allem darf man dabei nicht mit den Augen zwinkern. Vielleicht nur die entschiedene Abkehr vom dauer-ironischen Gestus, den einige ihrer Kollegen in Berlin pflegen.
Bassist Jan Roder und Schlagzeuger Kay Lübke, seit Jahren zwei absolut verlässliche Pfeiler in zahllosen Bands der Impro-Szene in Berlin, kann man jedenfalls nicht nachsagen, dass sie an Humorlosigkeit leiden.
Auf den neun Stücken dieses Albums, das während zweier Sessions im Berliner A-Trane im August 2020 entstanden ist, stellen sie erneut ihre Stilsi-cherheit, ihr eigenständiges, verbindliches Spiel unter Be-weis: stets auf dem Punkt, hellwach und voller leichter Ener-gie. Eine traumhafte Rhyth-musmaschine für die Altsaxo-phonistin, die für ihr Preisträ-gerkonzert nicht auf ein Groß-ensemble mit ausgearbeiteten Arrangements setzt, sondern dieses gut eingespielte Trio wahlt, das ihre Fähigkeiten als Instrumentalistin und Improvisatorin in den Fokus stellt.
Die Kompositionen Eberhards sind oft prägnante Formeln, betont sperrige, störrische Motive wie »STRUDEL«, die viel wilde rhythmische Energie freisetzen und die Saxophonistin zu stürmischen und virtuo-
sen Klangreisen animieren.
Harsch und klar konturiert ist ihre melodische Sprache, freies Powerplay mündet stets in strukturierte und genau konstruierte thematische Zellkerne.
Anknüpfungspunkte in viele Richtungen sind stets möglich.
Selbst melodiöse Passagen und balladeske, nachdenkliche Stimmungen wie in »ZEITLU-PENBOSSA« sind nicht tabu, soviel existentialistischer Humor darf sein. Natürlich hat sie sich intensiv mit Ornette oder Dolphy auseinanderge-setzt, aber das ist doch nur die Basis für die zeitlos anmutende, selbstsicher vorgetragene Stilistik einer gereiften Solistin und Komponistin, die nach über zwanzigjähriger Karriere völlig verdient den Jazzpreis erhalten hat.