Zu Inhalt springen
Unabhängige Musik seit 1986.
Unabhängige Musik seit 1986.

Sprache

411: INGRID LAUBROCK. Monochromes

Intakt Recording #411 / 2023



Von Ingrid Laubrock komponierte Tonbandstücke unter Verwendung von Klängen von Trompeten (Nate Wooley), Akkordeons (Adam Matlock), Schlagzeug (Tom Rainey), Harry Bertoia Sonambient Sculptures (improvisiert von JD Allen, David Breskin und Ingrid Laubrock).


Ursprünglicher Preis CHF 12.00 - Ursprünglicher Preis CHF 30.00
Ursprünglicher Preis
CHF 30.00
CHF 12.00 - CHF 30.00
Aktueller Preis CHF 30.00
Format: Compact Disc
More Info

Die Saxofonistin und Komponistin Ingrid Laubrock steht im Zentrum der heutigen Brooklyn Avantgarde und hat in den letzten zehn Jahren ihren Wirkungsbereich als Komponistin stetig erweitert und neue Wege ersonnen, improvisierte Musik zu inspirieren, zu organisieren und zu verorten. Intakt Records hat mehrere ihrer beeindruckendsten kompositorischen Werke veröffentlicht, darunter zwei Orchesteraufnahmen, Contemporary Chaos Practices (2018) und Dreamt Twice, Twice Dreamt (2020). Monochromes markiert ein neues Kapitel in ihrem Schaffen, da sie detailreiche Fixed-Media-Arbeiten als Ausgangspunkt für Improvisationen geschrieben und gestaltet hat. "Anfang 2020, kurz bevor die Pandemie die Welt zum Stillstand brachte, begann sie mit der Aufnahme des Klangmaterials, das als Fixed Media in dem Stück dienen sollte. Laubrock bat eine Handvoll enger Mitarbeiter*innen, ihre Partituren zu realisieren, die konventionelle und grafische Notation mit Textanweisungen mischen. In jedem der vier Abschnitte des ununterbrochenen Werks (oder der Monochromien) entfalten sich ernsthaft kinetische, formverändernde Tonbandstücke, die einer Reihe von zusätzlichen Improvisator*innen eine oft unvorhersehbare klangliche Provokation bieten", schreibt Peter Margasak in den Liner Notes. Mit Monochromes legt Ingrid Laubrock ein künstlerisches Statement vor, das die Turbulenzen einer aus den Fugen geratenen Zeit reflektiert. Ein Meisterwerk! 

Album Credits

Art & Design: Stephen Byram
Liner notes: Peter Margasak
Booklet Design: Fiona Ryan
Third Panel Art from Photos by Bruce Saltzstine

Recorded August 18, 2022, edited and mixed at Oktaven Audio by Ryan Streber. Composition by Ingrid Laubrock. Mastered at Cell Labs East by David Torn. Art & Design: Stephen Byram. Liner notes: Peter Margasak. Booklet Design: Fiona Ryan. Third Panel Art from Photos by Bruce Saltzstine. Produced by Ingrid Laubrock and Intakt Records. Published by Intakt Records.

Customer Reviews

Based on 48 reviews
100%
(48)
0%
(0)
0%
(0)
0%
(0)
0%
(0)
J
John Eyles
The Squid's Ear

Now that saxophonist Ingrid Laubrock is firmly established as a member of the New York avant-garde and free jazz scene, it has become easy to forget that she was born in Stadtlohn, Germany, in 1970, and moved to London in 1989 before moving on to New York City in 2008. She has remained in NYC ever since, playing with such luminaries as Tim Berne, Anthony Braxton, Dave Douglas, Mary Halvorson and drummer Tom Rainey, the latter having been Laubrock's husband since 2010. Just as significantly, Laubrock has recorded for the Swiss label Intakt (established 1986) since 2008 when her album Sleepthie f — recorded in London in September 2007 — was released.

Although Laubrock is an improvising saxophonist who mainly plays tenor or soprano saxophone but can also turn her hand to alto or baritone, she has increasingly been recognised and awarded for her skills as a composer. Intakt albums like Contemporary Chaos Practices / Two Works for Orchestra with Soloists (2018) and Dreamt Twice, Twice Dreamt (Music for Chamber Orchestra and Small Ensemble) (2020) are evidence of her composing as was the composition ″Vogelfrei″ for orchestra, soloists and choir, from the 2018 album, which was included in The New York Times' 25 Best Classical Music Tracks of 2018.

Monochromes. Is the latest Intakt release in which Laubrock displays her composing skills. The composition "Monochromes" is divided into four parts- 1.1 Trumpets, 1.2 Accordions, 1.3 Percussion, 1.4 Harry Bertoia Sonambient Sculptures. There are no pauses between the parts, and the piece plays continuously for 39'35". Throughout, the quartet of Laubrock on tenor and soprano saxophones, Jon irabagon on sopranino saxophone, Zeena Parkins on electric harp and Tom Rainey on drums is central to the piece. Laubrock wrote and designed "Monochromes" as a launchpad for improvisation. In each of the four parts is a tape piece recorded by one or more musicians of Laubrock's choosing and instructed by her: trumpeter Nate Wooley in 1.1, accordionist Adam Matlock in 1.2, Tom Rainey in 1.3, Laubrock, tenor saxophonist J.D.Allen and poet David Breskin using Harry Bertoia's Sonambient sound sculptures in 1.4. Leaving aside details of the recording and mixing of the album, it is far more important that this album has achieved Laubrock's goal for the monochromes on it to be fashioned into one long piece and provide a backdrop for improvisation. Bravo!

https://www.squidco.com/cgi-bin/news/newsView.cgi?newsID=2841

J
John Eyles
The Squid's Ear

Now that saxophonist Ingrid Laubrock is firmly established as a member of the New York avant-garde and free jazz scene, it has become easy to forget that she was born in Stadtlohn, Germany, in 1970, and moved to London in 1989 before moving on to New York City in 2008. She has remained in NYC ever since, playing with such luminaries as Tim Berne, Anthony Braxton, Dave Douglas, Mary Halvorson and drummer Tom Rainey, the latter having been Laubrock's husband since 2010. Just as significantly, Laubrock has recorded for the Swiss label Intakt (established 1986) since 2008 when her album Sleepthie f — recorded in London in September 2007 — was released.

Although Laubrock is an improvising saxophonist who mainly plays tenor or soprano saxophone but can also turn her hand to alto or baritone, she has increasingly been recognised and awarded for her skills as a composer. Intakt albums like Contemporary Chaos Practices / Two Works for Orchestra with Soloists (2018) and Dreamt Twice, Twice Dreamt (Music for Chamber Orchestra and Small Ensemble) (2020) are evidence of her composing as was the composition ″Vogelfrei″ for orchestra, soloists and choir, from the 2018 album, which was included in The New York Times' 25 Best Classical Music Tracks of 2018.

Monochromes. Is the latest Intakt release in which Laubrock displays her composing skills. The composition "Monochromes" is divided into four parts- 1.1 Trumpets, 1.2 Accordions, 1.3 Percussion, 1.4 Harry Bertoia Sonambient Sculptures. There are no pauses between the parts, and the piece plays continuously for 39'35". Throughout, the quartet of Laubrock on tenor and soprano saxophones, Jon irabagon on sopranino saxophone, Zeena Parkins on electric harp and Tom Rainey on drums is central to the piece. Laubrock wrote and designed "Monochromes" as a launchpad for improvisation. In each of the four parts is a tape piece recorded by one or more musicians of Laubrock's choosing and instructed by her: trumpeter Nate Wooley in 1.1, accordionist Adam Matlock in 1.2, Tom Rainey in 1.3, Laubrock, tenor saxophonist J.D.Allen and poet David Breskin using Harry Bertoia's Sonambient sound sculptures in 1.4. Leaving aside details of the recording and mixing of the album, it is far more important that this album has achieved Laubrock's goal for the monochromes on it to be fashioned into one long piece and provide a backdrop for improvisation. Bravo!

https://www.squidco.com/cgi-bin/news/newsView.cgi?newsID=2841

Reviews in Other Languages

B
Ben Taffijn
Nieuwe Noten Blog

Via de ene drummer uit New York, Ches Smith, beland ik bij de ander: Tom Rainey. De ideale sideman, internationaal geliefd. Ook in Europa, of wellicht moet ik – als ik naar de vier albums die in de komende twee recensies centraal staan – wel concluderen: vooral in Europa. De van oorsprong Duitse saxofoniste en levenspartner Ingrid Laubrock mag dan inmiddels Amerikaans staatburger zijn, dat geldt niet voor Yannick Peeters en Stefan Schulze van wie hier morgen recente albums aan bod komen. Maar eerst het team Laubrock – Rainey. Op het eind vorig jaar verschenen ‘Mononchromes’ horen we ze in gezelschap van saxofonist Jon Irabagon, harpiste Zeena Parkins, trompettist Nate Wooley en accordeonist Adam Matlock. Met die laatste twee is bovendien iets bijzonders aan de hand: Laubrock nam de muziek van te voren op en bracht het digitaal in tijdens de uiteindelijke opnames. Samen met een aantal ‘Sonambient Sculptures’ van Harry Bertoia. Verder kwam deze maand ‘Brink’ uit waarop we Laubrock en Rainey samen horen.

In de inleiding tot ‘Monochromes’ legt Laubrock uit dat muziek voor haar een manier is om zich emotioneel te uiten, via klank kan ze overbrengen wat haar met woorden niet lukt. Op persoonlijk niveau maar ook op het niveau van de wereldproblematiek: “Times are tumultueus and the world feels like it’s wobbled far off its axis. This record reflects those feelings. But hope, love and beauty exist even in the hardest of hard times, and my own hope is that this music expresses all three.” Welnu, dat doet het, in dit bijzondere stuk van bijna veertig minuten, waaruit overigens ook duidelijk blijkt dat Laubrock zich steeds verder ontwikkelt als componist. De zware en indringende klanknevel aan het begin van deze compositie staat voor mij voor al die wereldwijde onrust, slechts doorbroken door Rainey’s gerichte slagen. Dan horen we ineens Laubrock op sopraansax en Irabagon op sopranino scherp hier doorheen komen. En zo rond de zevende minuut klinken die saxklanken pijnlijk ontregelend, terwijl geleidelijk die drone weer opdoemt. Halverwege deze wonderlijke compositie loopt de onrust alleen maar verder op, een overdaad aan experimentele klanken wordt ons deel, van jazz lopend naar noise en rock. De rust die zo rond de dertigste minuut intreedt, de bekoorlijk fragiele klankwereld die Laubrock hier neerzet, associeer ik met de hoop, het licht dat door de duisternis breekt. Een bijzonder veelzijdig en knap gemaakt album.

‘Brink’ is in tegenstelling tot dit ‘Monochromes’ traditioneel te noemen. De stukken ontstonden in de tijd van Covid-19 toen de twee musici niet veel andere musici zagen dan elkaar. We beginnen met mooi ingetogen klanken van Laubrock op ‘Flock of Conclusions’. Het is even over de helft als de ritmiek erin kruipt en we vrij kort ook even Rainey horen. Bijzonder klinkt de samenwerking op ‘Coaching’, een krachtige ritmiek van Rainey en boeiend meanderend spel van Laubrock, dat naarmate het stuk vordert een steeds feller karakter krijgt. Bijzonder klinkt ook het klankkunstwerk ‘Liquified Columns’, een schrijnende sopraansax en tot de verbeelding sprekende percussie vallen her prachtig samen. In ‘A Peculiar Logic’ horen we Laubrock op sopraansax, net als in bijna alle stukken ook hier weer heel subtiel, maar uiterst doeltreffend begeleid door Rainey. Een uitzondering hierop vormt het bijzonder ritmische ‘Scrunch Repercussions’, waarin de twee een aangename dialoog aangaan. Ale laatste klinkt het prachtig ingetogen ”Said, been said’, waarbij ik moest denken aan de woorden van Laubrock hierboven over het verklanken van emoties. Dit stuk is daar een prachtig voorbeeld van. Verder bevat het album zes delen ‘Brink’, allemaal zo rond de minuut. Ze zitten verspreid over het album, opvallend experimentele saxklanken presenteert Laubrock ons hier.

https://www.nieuwenoten.nl/?p=18157

B
Ben Taffijn
Nieuwe Noten Blog

Via de ene drummer uit New York, Ches Smith, beland ik bij de ander: Tom Rainey. De ideale sideman, internationaal geliefd. Ook in Europa, of wellicht moet ik – als ik naar de vier albums die in de komende twee recensies centraal staan – wel concluderen: vooral in Europa. De van oorsprong Duitse saxofoniste en levenspartner Ingrid Laubrock mag dan inmiddels Amerikaans staatburger zijn, dat geldt niet voor Yannick Peeters en Stefan Schulze van wie hier morgen recente albums aan bod komen. Maar eerst het team Laubrock – Rainey. Op het eind vorig jaar verschenen ‘Mononchromes’ horen we ze in gezelschap van saxofonist Jon Irabagon, harpiste Zeena Parkins, trompettist Nate Wooley en accordeonist Adam Matlock. Met die laatste twee is bovendien iets bijzonders aan de hand: Laubrock nam de muziek van te voren op en bracht het digitaal in tijdens de uiteindelijke opnames. Samen met een aantal ‘Sonambient Sculptures’ van Harry Bertoia. Verder kwam deze maand ‘Brink’ uit waarop we Laubrock en Rainey samen horen.

In de inleiding tot ‘Monochromes’ legt Laubrock uit dat muziek voor haar een manier is om zich emotioneel te uiten, via klank kan ze overbrengen wat haar met woorden niet lukt. Op persoonlijk niveau maar ook op het niveau van de wereldproblematiek: “Times are tumultueus and the world feels like it’s wobbled far off its axis. This record reflects those feelings. But hope, love and beauty exist even in the hardest of hard times, and my own hope is that this music expresses all three.” Welnu, dat doet het, in dit bijzondere stuk van bijna veertig minuten, waaruit overigens ook duidelijk blijkt dat Laubrock zich steeds verder ontwikkelt als componist. De zware en indringende klanknevel aan het begin van deze compositie staat voor mij voor al die wereldwijde onrust, slechts doorbroken door Rainey’s gerichte slagen. Dan horen we ineens Laubrock op sopraansax en Irabagon op sopranino scherp hier doorheen komen. En zo rond de zevende minuut klinken die saxklanken pijnlijk ontregelend, terwijl geleidelijk die drone weer opdoemt. Halverwege deze wonderlijke compositie loopt de onrust alleen maar verder op, een overdaad aan experimentele klanken wordt ons deel, van jazz lopend naar noise en rock. De rust die zo rond de dertigste minuut intreedt, de bekoorlijk fragiele klankwereld die Laubrock hier neerzet, associeer ik met de hoop, het licht dat door de duisternis breekt. Een bijzonder veelzijdig en knap gemaakt album.

‘Brink’ is in tegenstelling tot dit ‘Monochromes’ traditioneel te noemen. De stukken ontstonden in de tijd van Covid-19 toen de twee musici niet veel andere musici zagen dan elkaar. We beginnen met mooi ingetogen klanken van Laubrock op ‘Flock of Conclusions’. Het is even over de helft als de ritmiek erin kruipt en we vrij kort ook even Rainey horen. Bijzonder klinkt de samenwerking op ‘Coaching’, een krachtige ritmiek van Rainey en boeiend meanderend spel van Laubrock, dat naarmate het stuk vordert een steeds feller karakter krijgt. Bijzonder klinkt ook het klankkunstwerk ‘Liquified Columns’, een schrijnende sopraansax en tot de verbeelding sprekende percussie vallen her prachtig samen. In ‘A Peculiar Logic’ horen we Laubrock op sopraansax, net als in bijna alle stukken ook hier weer heel subtiel, maar uiterst doeltreffend begeleid door Rainey. Een uitzondering hierop vormt het bijzonder ritmische ‘Scrunch Repercussions’, waarin de twee een aangename dialoog aangaan. Ale laatste klinkt het prachtig ingetogen ”Said, been said’, waarbij ik moest denken aan de woorden van Laubrock hierboven over het verklanken van emoties. Dit stuk is daar een prachtig voorbeeld van. Verder bevat het album zes delen ‘Brink’, allemaal zo rond de minuut. Ze zitten verspreid over het album, opvallend experimentele saxklanken presenteert Laubrock ons hier.

https://www.nieuwenoten.nl/?p=18157

B
Ben Taffijn
Nieuwe Noten Blog

Via de ene drummer uit New York, Ches Smith, beland ik bij de ander: Tom Rainey. De ideale sideman, internationaal geliefd. Ook in Europa, of wellicht moet ik – als ik naar de vier albums die in de komende twee recensies centraal staan – wel concluderen: vooral in Europa. De van oorsprong Duitse saxofoniste en levenspartner Ingrid Laubrock mag dan inmiddels Amerikaans staatburger zijn, dat geldt niet voor Yannick Peeters en Stefan Schulze van wie hier morgen recente albums aan bod komen. Maar eerst het team Laubrock – Rainey. Op het eind vorig jaar verschenen ‘Mononchromes’ horen we ze in gezelschap van saxofonist Jon Irabagon, harpiste Zeena Parkins, trompettist Nate Wooley en accordeonist Adam Matlock. Met die laatste twee is bovendien iets bijzonders aan de hand: Laubrock nam de muziek van te voren op en bracht het digitaal in tijdens de uiteindelijke opnames. Samen met een aantal ‘Sonambient Sculptures’ van Harry Bertoia. Verder kwam deze maand ‘Brink’ uit waarop we Laubrock en Rainey samen horen.

In de inleiding tot ‘Monochromes’ legt Laubrock uit dat muziek voor haar een manier is om zich emotioneel te uiten, via klank kan ze overbrengen wat haar met woorden niet lukt. Op persoonlijk niveau maar ook op het niveau van de wereldproblematiek: “Times are tumultueus and the world feels like it’s wobbled far off its axis. This record reflects those feelings. But hope, love and beauty exist even in the hardest of hard times, and my own hope is that this music expresses all three.” Welnu, dat doet het, in dit bijzondere stuk van bijna veertig minuten, waaruit overigens ook duidelijk blijkt dat Laubrock zich steeds verder ontwikkelt als componist. De zware en indringende klanknevel aan het begin van deze compositie staat voor mij voor al die wereldwijde onrust, slechts doorbroken door Rainey’s gerichte slagen. Dan horen we ineens Laubrock op sopraansax en Irabagon op sopranino scherp hier doorheen komen. En zo rond de zevende minuut klinken die saxklanken pijnlijk ontregelend, terwijl geleidelijk die drone weer opdoemt. Halverwege deze wonderlijke compositie loopt de onrust alleen maar verder op, een overdaad aan experimentele klanken wordt ons deel, van jazz lopend naar noise en rock. De rust die zo rond de dertigste minuut intreedt, de bekoorlijk fragiele klankwereld die Laubrock hier neerzet, associeer ik met de hoop, het licht dat door de duisternis breekt. Een bijzonder veelzijdig en knap gemaakt album.

‘Brink’ is in tegenstelling tot dit ‘Monochromes’ traditioneel te noemen. De stukken ontstonden in de tijd van Covid-19 toen de twee musici niet veel andere musici zagen dan elkaar. We beginnen met mooi ingetogen klanken van Laubrock op ‘Flock of Conclusions’. Het is even over de helft als de ritmiek erin kruipt en we vrij kort ook even Rainey horen. Bijzonder klinkt de samenwerking op ‘Coaching’, een krachtige ritmiek van Rainey en boeiend meanderend spel van Laubrock, dat naarmate het stuk vordert een steeds feller karakter krijgt. Bijzonder klinkt ook het klankkunstwerk ‘Liquified Columns’, een schrijnende sopraansax en tot de verbeelding sprekende percussie vallen her prachtig samen. In ‘A Peculiar Logic’ horen we Laubrock op sopraansax, net als in bijna alle stukken ook hier weer heel subtiel, maar uiterst doeltreffend begeleid door Rainey. Een uitzondering hierop vormt het bijzonder ritmische ‘Scrunch Repercussions’, waarin de twee een aangename dialoog aangaan. Ale laatste klinkt het prachtig ingetogen ”Said, been said’, waarbij ik moest denken aan de woorden van Laubrock hierboven over het verklanken van emoties. Dit stuk is daar een prachtig voorbeeld van. Verder bevat het album zes delen ‘Brink’, allemaal zo rond de minuut. Ze zitten verspreid over het album, opvallend experimentele saxklanken presenteert Laubrock ons hier.

https://www.nieuwenoten.nl/?p=18157

// SCRAMBLED //