Skip to content
Independent music since 1986.
Independent music since 1986.

Language

253: CHRISTOPH IRNGIER TRIO. Octopus

Intakt Recording #253/ 2015

Christoph Irniger: Tenor Saxophone
Raffaele Bossard: Bass
Ziv Ravitz: Drums

Recorded in December, 2014, at Studio La Fonderie, Fribourg.

Original price CHF 12.00 - Original price CHF 30.00
Original price
CHF 30.00
CHF 12.00 - CHF 30.00
Current price CHF 30.00
Format: Compact Disc
More Info

After the acclaimed album ‘Gowanus Canal’ in 2012, ‘Octopus’ is Christoph Irniger’s second release with his trio of Raffaele Bossard (double bass) and Ziv Ravitz (drums). The album is a studio recording from last autumn and shows the ensemble in fantastic shape. Irniger is a master of orchestration and rejects the hierarchy of soloist-plus-rhythm. Instead of using the compositions as springboards for solos, he finds interesting ways for the improvisations to underline the compositional characteristics. ‘Melody, arrangement, improvisation: the trio fuse them all into one tightly integrated and alluring package,’ writes American jazz critic Kevin Whitehead, and emphasizing the strength of Irninger’s melodies he asks: ‘Why should pop bands (and their listeners) have all the fun?’

Album Credits

Cover art and Graphic design: Jonas Schoder
Liner Notes: Kevin Whitehead
Photo: Peter Purgar

All compositions by Christoph Irniger, except 3 & 9 by Raffaele Bossard (SUISA). Recorded in December, 2014, at Studio La Fonderie, Fribourg by Florian Pittet. Mixed by Ziv Ravitz. Mastered by Martin Ruch. Executive Producer: Anja Illmaier

Customer Reviews

Based on 26 reviews
100%
(26)
0%
(0)
0%
(0)
0%
(0)
0%
(0)
S
Slava Gliožeris (Snoob)
JazzMusic Archives

Swiss tenor Christoph Irniger plays unconventional avant-garde jazz. Leading the trio with compatriot double bassist Raffaele Bossard and American drummer Ziv Ravitz, Christoph plays dry short tuneful snippets constructing well controlled almost minimalist compositions.

Differently from dominating noisy and very free sax players on today's avant-garde jazz scene, Irniger's music develops Jimmy Giuffre (and Lennie Tristano)tradition coming from mid 50s.It is rooted in cool jazz / chamber music giving to it lot of freedom. Irniger doesn't use continued saxophone soloing techniques, he blows short clear tunes with support of free but extremely precisely tuned rhythm section. "Octopus" music is easy accessible and often sounds as freer cool jazz from the very first look.

The only disadvantage here is all compositions are similar mid-tempo songs with bassist and drummer working as Swiss watch - no changes happen till the very end. On the album's second half it can initiate some sameness feel but generally "Octopus" is great album, containing different look on advanced jazz.

https://www.jazzmusicarchives.com/album/christoph-irniger/octopus

K
Ken Weiss
Cadence Magazine

CHRISTOPH IRNIGER INTERVIEW

Emotion in Music - Seeking the Perfect Line

Saxophonist/clarinetist Christoph Irniger (born October 30, 1979 in Zurich, Switzerland) studied at the Zurich University of Arts Music Pedagogy and at the Lucerne University of Applied Sciences and Arts Performance Jazz in the early to mid noughts. In the following years, he regularly spent time absorbing the Jazz scenes of Berlin and New York and taking lessons from leading artists such as Dave Liebman, Mark Turner and Ari Hoenig. In addition to teaching at Zurich's School of Music, he has collaborated with musicians such as Nasheet Waits, Dave Douglas, Dan Weiss, Ohad Talmor, Nils Wogram, Christian Weber and Ziv Ravitz. The Swiss-based Irniger leads a trio with bassist Raffaele Bossard and drummer Ziv Ravitz, which has just released a new recording Octopus on Intakt Records, and a quintet called Pilgrim, which released one of 2014's strongest recordings (Italian Circus Story, Intakt Records). This interview took place on May 29, 2015 at the Princeton Public Library. I found Irniger to be very serious about his art and his burning desire to create a spot for his music was very evident. He was staying in Brooklyn for a couple months at the time, something he tries to do often in order to immerse himself into the American Jazz scene and draw inspiration from it. He's certainly someone to check out if you are not familiar with his work.

Cadence: You've made a number of very strong recordings on European labels. How difficult has it been for you to build a reputation in America while living in Switzerland?

Christoph Irniger: My reputation in America is actually not [large] because I'm not playing here much. We're still fighting with this issue of getting the possibility to play here, the permission to work here which is not given without the necessary work visa, so my goal is meeting and playing with a lot of people here. Yeah, my records are out in America so I hope it gets a little easier to play here at one point or I will have to get this visa which is a really difficult process.

Cadence: You've been able to spend time in New York since your early career but you don't often play in the States. How have you been able to travel to New York so often and what contacts have you made?

Irniger: I'm pretty lucky that my grandparents, when they died, gave me some money and I didn't spend it when I was a teenager, as my cousins did, so I have the opportunity to come to New York, spend time and play as much as I can and soak up all the energy of this city. I would say this is my musical home. I've made some contacts here, musicians who I really like. People like Ohad Talmor who has introduced me to a lot of really great people and musicians like drummer Jeff Davis, Michael Bates and Jesse Stacken.

Cadence: Do you come to New York to inspire yourself to write?

Irniger: Actually, Ohad Talmor asked me, "What do you want?" This question may sound really simple but I think it's the reason why I'm here because I have the feeling that sometimes when I just stay too long in Zurich or one place where everything is familiar for me, that I lose my focus or I just burn out in a way. For that reason, New York was always a good spot to come back to and really search for what I want in music and it turns out to be actually also what I really want in life because all is connected in the end.

Cadence: And what is it that you want in life?

Irniger: It's a path. I can't really say but it's not only the music, it's also my family which is really important and life itself. For me, it doesn't work to be a jack of all trades, I want to try to really focus on something specific that I might really develop a message. That's what I'm looking for. It definitely lies in music and it lies somewhere between composition and improvisation.

Cadence: Nasheet Waits is one American artist who you do play with. He's in No Reduce, your collaborative quartet, along with two other Swiss musicians. He's one of the busiest drummers on the scene, how did you get Waits into that band?

Irniger: This was first an idea between three Swiss guys who were friends and in New York and we decided to record something but we needed a drummer and we decided to ask Nasheet because he is a really important musician to all three of us. He's on some of the most important recordings for me. We just asked him to do the recording, which is always easy because you pay the musician. We did the recording at his recording studio and he liked the recording so we started to tour. We've had three tours so far.

Cadence: You've been staying in Brooklyn for the past month. What Jazz shows have you caught during that time that have impressed you?

Irniger: I saw the Kris Davis Quartet with Tony Malaby, Michael Formanek and Tom Rainey at Cornelia Street Café. They just improvised from the beginning and it was a blast. I also liked Michael Formanek's Resonator with Chris Speed, Tyshawn Sorey, Loren Still...

Reviews in Other Languages

O
Olaf Maikopf
Sonic

Mit kollektivem Geist

Christoph Irniger

Das 2012 gegründete Trio des Schweizer Tenorsaxofonisten Christoph Irniger tritt bei „Open City" mit einer um Nils Wogram und Loren Stillman erweiterten Frontline auf. Nun spielen sie mit neuen Akzenten einen direkteren Stil, der nach Aufrichtigkeit strebt, und bieten so einen überzeugend strukturierten Jazz, der sehr gut ankommt.

sonic: Im Booklet steht, dass dich zum Titel deiner CD inspiriert beziehungsweise dass du dich in dem Protagonisten Coles Julius wiedererkannt hast.

Christoph Irniger: Die Komposition ist inspiriert von Jarn-Sessions, an denen ich 2015 in New York beteiligt war. Da sie keine Harmonien hat und in den Solos eigentlich alles möglich ist, passte für mich der Begriff Open City perfekt. Die Offenheit, welche diese Komposition zulässt, in Kombination mit der Inspirationsquelle und den Gedanken an New York sowie dem Kontext dieser Geschichte von Teju Cole führten dann zu dem Titel. Das Stück, dessen Form ein offener 11-Takt-Blues ist, sowie der Begriff Open City funktionieren für mich als Verbindung, als Kit der Geschichte. Dieser Gedanke der Bodenständig- keit des Blues und gedanklichen Offenheit bildet die Ausgangslage fur den Weg durch die verschiedenen Geschichten und Träume zu sich selbst, wobei eben das Abschweifen und Ungeplante Teil des Prozesses ist so wie bei Julius. Selber habe ich zuweilen Mühe zu fokussieren und schweife auch geme mal ab im Gespräch, in meinen Gedanken oder beim Saxofonüben. In New York hatte ich aber einmal ein sehr interessantes Gespräch zu diesem Thema mit Mark Helias. Er erzählte mir, dass er selber im Ab schweifen seine Kreativität gefunden habe. Daraufhin hörte ich auf, mich dauernd gegen das Abschweifen während des Übens zu wehren und begann damit, diesen Umstand für mich kreativ zu nutzen. Ich glaube, es ist ganz wichtig, als Musiker - oder vielleicht grundsätzlich als Mensch - zu merken, was der eigene Weg ist oder wie man selbst am besten übt, lernt und sich ausdrücken kann.

sonic: Sind Tagträumer lieber in der Fantasie unterwegs, weil man die selbst nach Belieben steuern kann?

Christoph Irniger: Nein, also zumindest in meinem Fall nicht. Die Tag- träumerei kann sowohl Segen wie Fluch sein, je nachdem, ob die Gedanken positiv oder neqativ sind und ob man in der Lage ist, sie zu kontrollieren, also auch mal auszuschalten. Lebhafte Gedanken und eine ausgeprägte Vorstellungskraft können also Kreativität und den Erfindungsgeist begünstigen, jedoch ebenso den Schlaf rauben oder die Spirale abwärts fördern. Außerdem reden wir hier nicht von einem Zwang. Meine Tagträumerei und das Abschweifen sind im Maß und ich kann mich durchaus konzentrieren und etwas fokussiert zu Ende bringen, wenn ich will.

sonic: Spiegeln sich deine Tagtraume in deiner Musik?

Christoph Imiger: Open City", was, wie bereits beschrieben, für Bodenständigkeit und gleichzeitig Offenheit steht, ist ein geerdeter Zustand, wo jedoch alles jederzeit möglich ist. Er hält die verschiedenen Episoden einer Geschichte oder die Geschichten eines Lebens zusammen. Die zehn Stücke dieses Albums stammen aus verschiedenen Jahren, drehen sich um vielfältige Themen und sind konzeptionell sehr unterschiedlich. Der Gedanke „Open City" aber hält sie zusammen und verschweißt sie zu einem gemeinsamen Statement.

sonic: Dein Trio hast du hier um den Saxofonisten Loren Stillman und Posaunist Nils Wogram erweitert. Wie bist du auf den New Yorker Stillman gekommen und was schätzt du an ihm als Saxofonist und als Mensch?

Christoph Irniger: Loren kannte ich vor unserer Zusammenarbeit nur flüchtig. Er war immer mein Traumkandidat für eine Erweiterung der Gruppe und als ich hörte, dass er nach Köln gezogen war, habe ich ihn angefragt. Als Mensch mag ich an ihm die Kombination aus Humor und Tiefgründigkeit, als Saxofonist seine Fähigkeit, Ideen klar zu formulieren und zu Ende zu bringen. Es ist unglaublich, wie er jede Phrase perfekt ausspielen kann, als wäre es komponiert, und dabei immer frisch und aus dem Moment heraus spielt, also im besten Sinne improvisiert.

sonic: Und wieso Nils Wogram, warum die Posaune?

Christoph Irniger: Im November 2019 spielten wir ein Konzert am Un erhört Festival in Zürich bereits mit Loren Stillman, Irgendwie war ich allerdings danach noch nicht richtig zufrieden mit dem Bandsound, denn es ging mit den zwei Saxofonen und der Rhythmusgruppe in eine zu klischierte Richtung, und der Bandsound des ursprünglichen Trios ging vollig verloren. Als ich dann über Neujahr an die Planung der Aufnahme von Open City" ging, kam mir auf die Antwort all meiner Fragen Nils in den Sinn. Ich suchte nach etwas, das Ruhe reinbrachte, das Klangspektrum erweiterte und ganz wichtig das Trio und dessen Bandsound stärkte. Durch die Dramaturgie und Orchestration der einzelnen Stücke denke ich, kommt nun das Trio wieder sehr stark zur Geltung, was mir vordringlich war, denn: Es ist keine neue Band!

sonic: Das Trio besteht nun schon einige Jahre mit Raffaele ...

T
Tor Hammerø
Nettavisen Norway

Mye mer enn klokker

Noe forteller meg at de fleste forbinder Sveits mye mer med klokker enn jazz. Christoph Irniger kan kanskje gjøre noe med det.

Som nevnt tidligere gir postmannnen meg mye flott musikk jeg ikke ante fantes. Christoph Irniger Trio, med sjefen på tenorsaksofon, Raffaele Bossard på bass og Ziv Ravitz på trommer tilhører den kategorien.

Ikke nok med det, men denne skiva har blitt liggende til marinering i platehylla ganske lenge før den kom til overflata. Det var på høy tid at det skjedde.

Irniger (38) representerer det nye og interessante som skjer i sveitsisk jazz. For oss her oppe ved Nordpolen er det langt fra hver dag vi får anledning til å sjekke ut det som kommer derfra - egentlig uvisst av hvilken grunn. Kvaliteten står det i alle fall ikke på, noe det sveitsiske selskapet Intakt Records har dokumentert ved en rekke anledninger.

Irniger tilbringer deler av året i New York og i tillegg til å jobbe en hel del der, så har han også studert med storheter som Dave Liebman og Mark Turner. Det antyder hvor i det musikalske landskapet Irniger er å finne også.

Sammen med sin landsmann Bossard og den israelske trommeslageren Ravitz, som er bosatt i New York, har Irniger, som har skrevet alle låtene bortsett fra to Bossard-komposisjoner, skapt et moderne, luftig og melodisk landskap med låter som har den fine egenskapen at de setter seg fast umiddelbart.

Det at dette er akkordfritt samfunn fører til at det betydelig mer rom til alle de involverte. Disse mulighetene griper alle tre begjærlig og gir oss noe personlig, vakkert, men samtidig utfordrende.

PS Dessuten synes jeg Trump bør avsettes så snart som mulig.

https://www.nettavisen.no/meninger/torhammero/mye-mer-enn-klokker/s/[****]

J
Jean Buzelin
Cultur Jazz Magazine

Autre saxophoniste suisse déjà connu dans ces colonnes, Christoph Irniger, accompagné par Raffaele Bossard (basse) et Ziv Ravitz (drums), joue une musique très fine qui manque peut-être d'accents et de contrastes mais n'exclut pas une certaine densité. Cela vient en partie du jeu maîtrisé, plutôt linéaire et sans aspérités du saxophoniste qui possède un grand sens de la mélodie. « Octopus » (Intakt 253) est un toutefois un beau disque.

http://www.culturejazz.fr/spip.php?article285

// SCRAMBLED //