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Independent music since 1986.
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255: LUCIANO BIONDINI. Senza Fine

Intakt Recording #255/ 2015

Luciano Biondini: Accordion

Recorded December 1, 2, 2014 at Alte Kirche Boswil, Switzerland

Original price CHF 12.00 - Original price CHF 30.00
Original price
CHF 30.00
CHF 12.00 - CHF 30.00
Current price CHF 30.00
Format: Compact Disc
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Luciano Biondini is one of the few outstanding masters of the accordion in Europe, a musician who is at home with jazz music as well as being deeply rooted in the music of his homeland: the mediterranean. After two CDs with Swiss drummer Lucas Niggli and French tuba player Michel Godard, Biondini has recorded a solo album for the Intakt label, dedicated entirely to the music of the area he grew up in: the city of Spoleto, in Umbria, Northern Italy. His plays some of the great Italian “canzoni” from the 60s, 70s and 80s, which are well know by everyone in Italy. These chart-toppers were sung by Gino Paoli, Domenico Modugno, Ernesto de Curtis and Pino Daniele, the icons of the “Cantautori” scene of that era. One tune is from Ennio Morricone - the melancholic title song for Giuseppe Tornatore’s movie "Cinema Paradiso".

Biondini plays it with passion and emotional power. Jazz critic Christian Rentsch says: “How Luciano Biondini manages it, how he doesn’t give the sentimental melody away right from the start but creeps up on the theme, so to speak, continuously bending it in the course of the piece, playing around it, making it disappear and magically reappear, this shows the mastery.”

Album Credits

Cover art and graphic design: Jonas Schoder
Liner notes: Christian Rentsch
Photos: Michelle Ettlin
Recorded December 1, 2, 2014 at Alte Kirche Boswil, Switzerland, by Willy Strehler. Mixed and mastered by Willy Strehler.

Customer Reviews

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R
Raul da Gama
JazzdaGama

The title of this irresistible disc comes from the iconic song of the legendary Italian songwriter, Gino Paoli. The lyrics though beautifully suggested are not really missed thanks in large part to the utterly beautiful and husky tomes of Luciano Biondini’s reedy accordion. Further the thirteen-piece disc might easily be said to chart the future of the irrepressible joie de vivre of the accordion. Mr Biondini’s fingers splayed across the buttons of this wonderful instrument employ subtle tempo fluctuations and strategic accents that help give shape and dimension to the music’s harmonic richness. In addition Mr. Biondini’s melodic pointing and vocally oriented phrasing prevent the relentless toccata-like patterns melded into the folk elements of the music from sounding the least bit mechanical and ‘notey’, an achievement easier said than done on this instrument. Italian music is not so much a form or an idiom as it is a texture and if you assemble some of the most memorable music from composers of that country and hear it played by one of the great players on the accordion you might run the risk that a certain sameness might prevail. Happily that’s not the case here. Once again Luciano Biondini proves his reputation as a provocative yet immensely thoughtful programme-builder. His two part invention Libero is one of those masterpieces that go a long way into making a case for Mr. Biondini as being a prime innovator on this wonderfully romantic instrument. The chart in question is so beautifully written that it is hard to any accordion player not wanting to include it in his or her repertoire; the delightful skitterings of the lively dance-like movements also make it an ideal encore, its captivating personality adding to its irresistible charm.

Charm and personality reveal themselves in how freely yet naturally and logically these musical offerings unfold. The variety of moods that this music inspires also makes for a record that is truly memorable. Sinuous melodies are dance-like and it is easy to imagine the music drawing partners together in steamy embrace on and off the dance floor. The high spirits and torrid emotions of the music that unfolds from Luciano Biondini’s accordion can be savoured in all of the pieces especially in the rhythmically zestful Geppetto as well as in the beautifully vocal and melismatic Cinema Paradiso.

The pleasures of this music can be attributed not only to Mr. Biondini’s absolute virtuosity on his instrument but also to the colourful arrangements. These are wondrous mixes of melody and harmony played by one of the foremost exponents of the accordion as well. Throughout the disc this young maestro plays with the depth of sonority and rhythmic gusto that this music demands whether it is played in a night club, concert hall, or – as is the case here – in a recording studio where Senza Fine is captured by extraordinary engineering mastery by Willy Strehler for the superb Swiss label Intakt Records.

https://jazzdagama.com/music/luciano-biondini-senza-fine/

Reviews in Other Languages

J
Jean Buzelin
Cultur Jazz Magazine

Déjà auteur de deux disques en trio (avec Niggli et Michel Godard), l'accordéoniste italien Luciano Biondini se présente cette fois en solo et réinterprète – il compose également – une série de belles mélodies populaires italiennes, en jouant sur la tradition folklorique méditerranéenne et l'improvisation jazz ; toute la nostalgie poétique que véhicule cet instrument quand il est si bien joué se retrouve dans « Senza fine » (Intakt 255) (OUI, on aime !)

https://www.culturejazz.fr/spip.php?article2855

G
Guido Diesing
Jazzthetik Magazin

Dass Akkordeonisten zu Recht schwärmen, ihr Instrument könne ein komplettes Orchester ersetzen, beweist Luciano Biondini mit seiner neuen Soloaufnahme Senza fine. Darauf blickt der Italiener mit dem Wissen des erfahrenen Musikers auf seine Jugendlieben zurück: Schlager und Canzoni der 60er bis 80er Jahre - Musik, die gar nicht besser zum Instrument passen könnte, mal melancholisch und schwelgerisch, dann leichtfüßig und frisch. Biondini nähert sich den Stücken mit Herzblut, hat aber dennoch genügend Distanz, um nicht in Kitschnähe abzurutschen. Sein Spiel atmet und singt. Und mit der wunderbaren Filmmusik zu Cinema Paradiso kann man ohnehin nichts falsch machen.

C
Claude Loxhay
Jazz Around Mag

Né le 1er janvier 1971 à Spoleto, Luciano Biondini fait partie, aux côtés de Richard Galliano, Jean-Louis Matinier ou Vincent Peirani en France, de Gianni Coscia et Antonello Salis en Italie ou Tuur Florizoone chez nous, de ces musiciens qui ont rendu toutes ses lettres de noblesse à ce que certains appellent le « piano du pauvre », en révolutionnant à la fois ses répertoires et sa technique de jeu. S'il a principalement été révélé au grand public au travers de sa collaboration avec le joueur d'oud Rabih Abou Khalil (« Morton's Feet », avec Giovanni Mirabassi et Michel Godard), Luciano Biondini s'est aussi révélé un partenaire idéal au sein de duos empathiques : avec le saxophoniste argentin Javier Girotto, le trompettiste italien Fabrizio Bosso, le contrebassiste français Renaud Garcia Fons ou sa compatriote Rita Marcotulli (splendide album « La Strada Invisible »). La complicité avec ses partenaires est particulièrement palpable en concert live. Que ce soit avec Javier Girotto (Festival Jazz Brugge 2010) ou Rita Marcotulli (Jazz Brugge 2014), c'est les yeux dans les yeux avec le partenaire qu'il joue, c'est dans le regard de l'autre qu'il lit sa partition. Mais Biondini est aussi un véritable expert du solo comme le montre ce « Senza Fine » enregistré en décembre 2014, pour Intakt, label suisse pour lequel il avait déjà gravé les albums « Mavi » et « What's There What Is Not », en trio avec Michel Godard (tuba, serpent, basse électrique) et Lucas Niggli (batterie). Au travers de cet album solo, Biondini revisite, de manière très personnelle, une série de grands succès de quelques chanteurs-compositeurs populaires italiens, ces « cantautori » qui ont inspiré Paolo Fresu, Enrico Rava ou Tiziana Ghiglioni (son album dédié aux chansons de Luigi Tenco, en compagnie de Gianluigi Trovesi et Paolo Fresu). C'est le cas de Senza Fine, qui donne son titre à l'album, et Che cosa c'è, chansons écrites par Gino Paoli dans les années 1960 et typiques de l'âge d'or de la chanson italienne, celui du Festival de San Remo. Il reprend aussi La lontananza et Tu si'na Cosa Grande de Domenico Modugno, l'auteur des légendaires Volare et Ciao, Ciao Bambina; des titres de Fiorenzo Carpi, comme ce Gepetto composé pour « Le Aventure Di Pinocchio »; d'Eugenio De Curtis (Non Ti Scordar Di Me qu'interpréta notamment Luciano Pavarotti); de Pino Daniele (Napule è) et le thème central de « Cinema Paradiso » écrit par Ennio Morricone. A ces thèmes populaires, viennent s'ajouter trois courtes compositions de Biondini (Stagione, Libero 1, Libero 2) qui s'inscrivent parfaitement dans cette volonté de trouver son inspiration dans cette tradition populaire ancestrale si typique du bassin méditerranéen. Si parfois Biondini se limite à interpréter la mélodie stricto sensu (In Cerca Di Cibo, La Lontananza, Napule è), il la développe souvent de manière totalement personnelle, en la prolongeant dans de surprenantes improvisations (les quelque deux minutes trente de Senza Fine, Che cosa c'è ou Lucignolo passent à 5 à 6 minutes). Il fait alors preuve d'une étonnante indépendance entre les deux mains : il réussit cette performance de jouer la ligne mélodique d'une main, tout en répétant en parallèle, de l'autre, un motif obsessionnel de basse, tel un bourdon. Parfois, la mélodie s'accompagne d'un motif rythmique, en utilisant le corps de l'accordéon comme instrument de percussion (Libero 1). En fait, que ce soit sur tempo lent (Cinema Paradiso) ou rapide (Napule è, Senza Fine), il se dédouble pour dialoguer avec lui-même. Un album gorgé d'émotion.

http://jazzaroundmag.com/?p=10304

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