Au sein du Trio Heinz Herbert, on déblaye large, on active la masse sonique, on perfore, on fore, on envahit. Les instruments (guitare, synthétiseur, batterie) ne sont qu'alibis à surdosages magnétiques, crispations modulaires.

Le crépuscule a trouvé son maître et il se nomme Heinz Herbert. On peut parler d'ambient ici, de crochets hypnotiques, de psyché délurée mais on peut aussi parler d'insistances diaboliques ou de contagion viscérale. Maîtrise du crescendo (j'ai pensé plus d'une fois à The Necks), cascades bruitistes, minimalisme spectral, orages aimantés, harmonies déliées et soudainement apaisantes, rock en goguette, Mario Hänni, Dominic et Ramon Landolt (toute ressemblance avec Patrick Landolt, le boss d'Intakt, est absolument faite exprès), avaient frappé fort à Willisau le 2 septembre 2016. Cet enregistrement, magnifiquement, le prouve.

Deux ans plus tard et en studio, le Trio Heinz Herbert résonne d'organisations tout autant avancées. Les mouvements ne se ceinturent plus, les oppositions sont possibles et même souhaitables. Le rythme se détraque, joue à la belle excessive tandis que le solo instrumental n'est plus proscrit.

Dans ce labyrinthe de plus en plus insoumis, les sonorités durcissent, les sources se se télescopent, la matrice tourne parfois à vide (le syndrome du son pour le son) et l'on regrette parfois les richesses-finesses du disque précédent. Comme s'il fallait à tout prix grossir le trait, exhiber les sons, leur donner une force dont ils ne sont pas forcément porteurs. Malgré tout ce Yes parvient à surprendre. Alors, allons-y pour un (presque) yes.

Comme son nom ne l’indique pas, le Trio Heinz Herbert est composé des frères Dominic (guitare, effets) et Ramon Landolt (synthé, samples, piano), et Mario Hänni (batterie, effets), trois jeunes musiciens suisses qui ont pratiqué les musiques expérimentales, en particulier électroniques. Ils les exploitent ici dans des pièces très élaborées avec notamment une entrée “bruitiste” qui évolue progressivement sur un schéma répétitif. Si l’électronique, parfaitement maîtrisée, est un élément majeur de leur travail, ils ne dédaignent pas les passages plus acoustiques (piano, guitare en accords...), mélodiques voire descriptifs. Enregistré en public au festival de Willisau en 2016, leur concert, vu les applaudissements nourris, a été fort apprécié.

https://www.culturejazz.fr/spip.php?article3360

Ritmos em colisão

Oriundo de Zurique, o Trio Heinz Herbert reúne Ramon Landolt (guitarra elétrica), Dominic Landolt (teclados) e Mario Hänni (bateria). O trio pratica uma música improvisada de raiz jazzística, mas assume principalmente uma forma exploratória, onde não falta eletrónica. Trazendo na bagagem o recente disco Live at Wilisau (Intakt, 2017), o trio atua pela primeira vez em Portugal. O guitarrista Ramon Landolt apresenta o grupo e a sua música.

Porque é que o grupo escolheu o nome Trio Heinz Herbert, que não é o nome de nenhum dos elementos?
É o nome de uma pessoa imaginária, uma pessoa que gosta de “flirtar” com a tradição do jazz mas que, ao mesmo tempo, não faz parte dessa tradição.

Como é que vocês os três - Ramon Landolt, Dominic Landolt e Mario Hänni – se juntaram como grupo musical?
O Dominic e eu somos irmãos, tocamos juntos desde miúdos – o nosso pai também é músico, é saxofonista. Conhecemos o Mario Hänni na universidade onde estudámos. Desde o primeiro momento que tocámos, percebemos que tínhamos de continuar como um trio.

Vocês tocam num formato pouco habitual, um trio de guitarra, teclados e bateria. Porque escolheram este formato? Bem, foi o resultado natural de termos juntado as nossas três personalidades. Ao tocarmos, percebemos o quão afortunados somos por termos formado esta constelação. A mistura entre os instrumentos acústicos e eletrónicos leva-nos a combinar influências modernas e antigas – numa atitude quase tribal, por exemplo da bateria. A guitarra move-se entre estes mundos – por vezes desperta visões transformadas por modelação e processamento do som, mas também pode vibrar pela suas características puras. O teclado, pelo contrário, flutua no mundo dos sons sintetizados e abraça as ondas acústicas com pulsações e frequências geradas eletronicamente. É assim que se cria o cosmos Heinz Herbert!

Pode indicar algumas influências que tenham sido particularmente relevantes para o som do grupo? Sobretudo música boa dos estilos jazz e pop.

Já editaram quatro discos, desde o primeiro álbum Rubin (2013) até ao mais recente The Wilisau Concert (2017). Como têm visto a evolução da vossa música? A evolução definitivamente passa por explorar novos territórios formais, novos sons e ritmos. O resultado do trabalho da banda é sempre uma surpresa uma vez que compomos juntos e a maioria das composições cresce e transforma-se através de prática extensiva do ensaio. Mas sim, o nosso primeiro álbum estava estilisticamente mais próximo do jazz, em termos de forma, harmonia e ritmos.

Têm planos de convidar outros músicos para tocar com o trio? Para já não, mas se surgir uma ideia estaremos recetivos para trabalhar nessas possíveis colaborações.

Já conhecem Lisboa? O que esperam da cidade? Nunca estive em Lisboa e penso que os outros músicos do trio também não. Será o primeiro concerto da banda em Portugal e estamos muito entusiasmados por conhecer a cidade e as pessoas e por partilhar a nossa música!

Em Lisboa vão tocar num festival ao ar livre. O que poderemos esperar do vosso concerto no JIGG?
Ritmos em colisão e mundos sonoros que que se transformam no tempo e no espaço com muita improvisação e uma atitude permanente de risco.

https://www.goethe.de/ins/pt/pt/kul/sup/jig/21299090.html

Tøffe saker

Det er ikke hver dag Sveits står på jazzkartet her hjemme. Trio Heinz Herbert baner vei og gjør det med noe helt eget.

Trio Heinz Herbert – ikke noe danseband akkurat.

Bandnavnet Trio Heinz Herbert høres ut som navnet på et kleint danseband, men det er det altså ikke – så langt der i fra!

Brødrene Dominic og Ramon Landolt, på henholdsvis gitar og effekter og synth, samples og piano og Mario Hänni på trommer og effekter, er alle i begynnelsen av 30-åra. De tre møttes som jazzstudenter i Luzern, men har etterhvert flytta på seg og bosatt seg i Zürich.

Helt siden det første møtet har de tre forska seg fram til et helt eget uttrykk og spesielt etter at Ramon kom hjem etter et lengre studieopphold i New York, har Kurzweil K2600-synthen fått ei stadig mer sentral rolle.

Trio Heinz Herbert har sin helt egen metode å jobbe fram musikk på. Ved en rekke anledninger har de satt av ei uke til en slags åpen workshop der andre artister og publikum har vært invitert og musikken har oppstått organisk. Rom blir skapt, impulser blir henta fram og integrert og nye musikalske univers blir unnfanga.

De unge herrene har et vell av impulser å hente fra: minimalisme, industriell musikk/støy, krautrock og ambient, jazz og impro er noe av det som finnes inne i brygget vi blir servert på denne konserten som fant sted på festivalen i Willisau i Sveits høsten 2016.

Lydlandskapet er hele tida åpent og fritt, men samtidig – eller fra tid til annen – også veldig groovy og usedvanlig funky. Dette er tre åpne og frisinnede musikanter som lytter hemningsløst på og til hverandre og som nå bruker en ombygd silo i Zürich som laboratorium!

Musikkelskere med åpne ører og sinn som føler seg mest hjemme i rock- eller jazzveredenen, vil finne mye nytt og spennende å hygge seg med på denne konserten med Trio Heinz Herbert. Et svært hyggelig møte – det mente åpenbart det enstuastiske publikummet i Willisau også.

PS Dessuten synes jeg Trump bør avsettes så snart som mulig.

https://torhammero.blogg.no/1522086180_tffe_saker.html

Dominic Landolt (guitar), his brother, Ramon (keyboards, samples), and Mario Hänni (drums) are about as far away as you can get from a traditional trio. Their telepathic excursions, from quietly intense to out-and-out raucous, are best appreciated live. This album was recorded in Willisau, Switzerland, at one of the premier festivals for free and experimental jazz, famous also for the poster art by the festival’s founder, Niklaus Troxler. Rousing and unforgettable.

https://www.villagevoice.com/2017-the-year-in-jazz/

A recording that goes a good distance toward making genre irrelevant, the third release from Trio Heinz Herbert features a large, sweeping sound that incorporates the multi-hued synth and sampler work of Ramon Landolt, the tenacious guitar of Dominic Landolt, and the propulsive drums of Mario Hänni. Ambient drones, improvised electronica and impassioned surges of rock are all present and fused together skillfully, with an occasional strain of melodicism adding another layer to the group's sprawling, impossible-to-categorize concept.

https://www.allaboutjazz.com/troy-dosterts-best-releases-of-2017-by-troy-dostert

It can't do any harm as an aspiring musician if a close relation runs a record company. But let's be clear that the young Swiss threesome Trio Heinz Herbert's appearance on the esteemed Intakt imprint is based entirely on merit, without a whiff of nepotism on the air. Right that's got that out of the way. In fact The Willisau Concert constitutes the band's fourth album (sort of, as they shared a split CD, before issuing two others solely under their own name on small local labels). As the title indicates, it documents their performance at the 2016 Willisau Festival, and consists of six collectively birthed explorations.

At the core of the unit are the brothers Landolt, Ramon on keyboards and Dominic on guitar (who share the surname with Intakt founder Patrik). But crucial to their approach is Mario Hänni on drums who astutely treads the sometimes fraught borderline between elastic grooves and improv textures, albeit with rocky attitude. All three utilize effects, with Ramon Landolt's synthesizer providing some of the most original aspects of their sound, as he imbues the circuitry with real personality and life. Together they take the seat-of-the-pants outlook of jazz to a realm beyond genre which touches variously on metal, minimalism, noise and indie pop.

"Granulare Liebe / LEI" with its indeterminate metallic sounds bubbling out of a mix of clattering rattles and guitar tweakings builds into a fusillade of percussive pulsation, before stilling to reveal waves of electronic washes, then a final anthemic pounding. Its energy and rhythm is what separates it from much ambient music. In fact the gradually evolving patterns suggest nothing so much as a plugged in, souped up version of The Necks.

The stop start cadences of "Fragment Z / Brugguda" lead into the most jazzy offering on the disc with the spare piano lines of "Hyper Down" underpinned by a slightly ominous throb, while Dominic Landolt's guitar driven thumping alternates with more pointillist passages on "Heinz Steps."

It's on "Planet Cita K," with its echoes of 70s krautrock pioneers Tangerine Dream and Can, that the outfit comes nearest to the space jazz tag that's been used to describe them. Indeed the ethereal voice samples before the incrementally swelling crescendo might even be Sun Ra. Needless to say the subsequent ovation is well deserved, and should be the first of many for a group following a bright star.

https://www.allaboutjazz.com/the-willisau-concert-trio-heinz-herbert-intakt-records-review-by-john-sharpe

Youthful ingenuity and meritorious technical aspects mark this Swiss trio's cunning live release at a Willisau venue, enhanced by a crystalline soundstage that spawns great depth amid the highs and lows. Moreover, their ability to multitask while generating a polytonal consortium of EFX-based treatments, while effortlessly sliding across numerous genres makes for a irrefutably compelling listen.

From the onset of the 18-minute opener "Granulare Liebe / LEI," it became clear that the trio was meticulously assembling a piece that would branch out into something much larger in scope as they worked through an abstract percussion vamp led by drummer Mario Hanni. It morphs into an intensifying and affectionately maddening sequence of mini-motifs, brushed with faint echoes and the music hall's natural reverb characteristics. Moving forward, the band ascends with quiet synth patterns, simmering cadences, ostinato grooves and Dominic Landolt's feverish distortion guitar phrasings. But the dynamic shifts a bit on the following track "Fragment Z / Brugguda," which resides somewhere in-between experimental ambient-electronica, minimalism and bizarre jazz rock stylizations, featuring the guitarist's scratchy fuzz-toned lines. And they add a cool piano-drums groove that comes out of nowhere, followed by ricocheting electronics. Bear in mind, these are structured works and not solely designed with free-floating improvisational metrics.

"Hyper Steps" is a curvy and rolling ballad driven by pianist Ramon Landolt's jazzy and daintily executed voicings, counterbalanced by a memorable hook. Yet "Heinz Steps" is launched with Dominic Landolt's Black Sabbath style shredding that dissipates into Ramon Landolt's softly textured effects, leading to an upbeat jazz vamp. However, they circle back around to a blitzkrieg modus operandi atop a buoyant pulse. Overall, this is one of those albums that separates itself from the proverbial pack and an unanticipated surprise that is nestled within one of those unrestricted musical zones that cannot be stereotyped or easily pigeonholed.

https://www.allaboutjazz.com/the-willisau-concert-dominic-landolt-intakt-records-review-by-glenn-astarita

Não é a primeira vez que da Suíça nos surge um grupo de nome tão pouco atractivo (é o caso dos Steamboat Switzerland), e também não é a primeira vez que daquele país nos chega uma inovadora proposta de música eléctrica na esfera de influência do jazz. O certo é que o Trio Heinz Herbert é diferente de tudo o mais que ouvimos com proveniência no país dos relógios. Cada tema deste “The Willisau Concert”, assim intitulado porque foi gravado ao vivo na edição de 2016 do Festival de Jazz de Willisau, está prenhe de referências e reminiscências musicais, numa síntese insana do dito jazz (aquele iniciado pelos Weather Report) com uma enorme variedade de músicas urbanas do nosso tempo. Imediatamente detectáveis são a electrónica cardio-patológica gerada nas margens do techno (tipo Autechre e Squarepusher), essa outra electrónica de cariz ambiental característica do Norte da Europa, na linha de Geir Jenssen (Biosphere) e a “trip music” praticada por neo-psicadélicos e “stoner / desert rockers”, por vezes até com os típicos “riffs” que encontramos nuns Dead Meadow. Entre as apropriações históricas tornam-se igualmente evidentes as repetições compulsivas dos Can e os voos cósmicos dos Tangerine Dream, o que talvez explique a aceitação que este grupo de Zurique está a ter na Alemanha…

As estratégias musicais adoptadas por Ramon Landolt (órgão Hammond, piano, sintetizador, sampler), Dominic Landolt (guitarra eléctrica) e Mario Hanni (bateria) passam por uma combinação das formas abertas do free jazz e do jazz-funk-rock original (antes de se oficializar como jazz de fusão) com os desenvolvimentos lentos, se não mesmo estáticos, da música experimental por computador, o que significa que uma cuidada gestão da energia está sempre em jogo, e tanto nas lentas ascensões à procura de um clímax como no estilhaçamento sonoro que o sucede. Se os noruegueses Supersilent fizeram recentemente uma inflexão de rumo para recuperarem a organicidade perdida pelo caminho, o Trio Heinz Herbert assenta tudo nesse factor desde o primeiro momento: este jazz mutante escalda de tão “groovy”, mesmo que os planos rítmicos não sejam propriamente lineares.

https://jazz.pt/ponto-escuta/2017/06/08/trio-heinz-herbert-willisau-concert-intakt/

Een stedelijke versie van Martin Denny zijn exotica, zo kan je deze live-opname nog het best omschrijven. Of noem het de ideale soundtrack voor een (nachtelijke) wandeling door de grootstedelijke jungle.

De drie heren van Trio Heinz Herbert, met de naamgever op gitaar, houden duidelijk van spielereien en klankeffecten. Ze gebruiken hun instrumenten om geluiden te genereren, niet om aangenaam in het oor klinkende melodielijnen te spelen. Dit leidt tot een bizarre en ontwrichtende luisterervaring.

De mecano- en flipperkastgeluiden uit de openingstrack zetten meteen de toon. Geleidelijk aan ontspint zich een trancegevoel gebaseerd op repetitieve impulsen. Een eerste trip van liefst achttien minuten! Er volgen nog vier dergelijke creaties, variërend in lengte tussen acht en twaalf minuten. Deze toboganrit wordt afgesloten met een uiterst korte piano accolade.

Mutantenjazz met als rode draad ongebreidelde improvisatiedrang waarbij de hoekige patronen en continue transformaties voor een gevoel van ongrijpbaarheid zorgen. Toch is er eveneens ruimte voor pure lyriek en poëzie zoals in 'Hyper Down'. Althans voor een beperkte tijdsduur vooraleer de luisteraar opnieuw omringd wordt door een dreigend auditief mistgordijn. Spacy krautrock of elektro ambient? Niet toevallig studeerde toetsenist Ramon Landolt een tijdje bij pionier Earl Howard.

Een Zwitsers trio dat nog voor de nodige ophef en controverse zal zorgen. Ontdek ze alvast aan de hand van deze concertregistratie. Zeker voor wie elk jaar richting het Duitse Moers Festival trekt en wie materiaal in huis heeft van labels als Brainfeeder en Warp.

Wahrlich Großartiges gibt es auf diesem Konzertmitschnitt des Trios Heinz Herbert aus der Schweiz zu hören. Eine durch eigenständige Techniken und Effekte teilweise geradezu neudefinierte Stromgitarre verschmilzt mit einem Kurzweil-Synthie, gelegentlichem Klavier und Samples sowie einem ebenso durch Effekte erweiterten Schlagzeug zu einer fast – im eigentlichen Wortsinn – unerhörten Einheit. Man erhebt sich aus klanglichem Pixelmaterial, fliegt auf unkenvontionelle Art durch vielschichtige Soundlayers, kurze melodische Motive – gern in variativer Wiederholung – und harmonische Sequenezen, vertrackte, sich stets verändernde Grooves etc., dass der geneigten Hörerin geradezu der Atem wegbleibt. Einflüsse aus Jazz, improviserter Musik, Krautrock, Minamalismen, Technoidem und mehr werden dabei in eine Klangsprache von bisweilen sensationeller Eigenständigkeit transformiert, die schillert, stets im Wandel ist und sich weiter entwickelt, fesselt und nicht mehr loslässt. Diese Musik ist so feingliedrig – sich auch mit klanglichen Mikrostrukturen auseinandersetzend – wie zupackend, so bunt wie auch aus einem Guss, so kreativ gedacht wie auch ausgeführt, so unbedingt und dabei so integriert, dass man meint, dem Elaborat eines einzigen flirrenden, musikalischen Neuronennetzwerks zu lauschen. In höchstem Maße und im besten Sinne zeitgenössische Musik von enormer Originalität, die einfach gehört werden muss und wirklich zu begeistern vermag. Sensationell!

Es ist nicht einfach die alten Willisau- Gänger noch zu überraschen. Zu reichhaltig war in all den Jahren der Katalog mit freidenkerischen Projekten. Wer sonst überall zwischen den Stühlen saß, fand (und findet) hier einen Kreis an Enthusiasten, die so schnell von nichts zu erschüttern sind, die aber auch genau wissen, ob man ihnen des Kaisers neue Kleider verkaufen möchte. Und dann kommt am 2. September 2016 dieses Trio um den Gitarristen Dominic Landolt, den Drummer Mario Hänni und Ramon Landolt mit seinem elektronischen und (teilweise) akustischen Equipment und liefert ein glücklicherweise dokumentiertes Konzert, das allen Hörerwartungen einen Strich durch die Rechnung macht. Stilistisch lässt sich das Trio nirgends einordnen. Ihre elektronischen Exkursionen speisen sich aus der gesamten Historie der Elektronischen Musik, nur dass Stockhausen & Co. nie Improvisatoren waren, ihr Material nicht so variabel zu handhaben wussten wie dieses Trio. Auch die Elektro-Pioniere der 70er dachten ihre Experimente nicht so radikal zu Ende wie Landolt/Landolt/Hänni. Die Büchse der Pandora - in diesem Fall das Arsenal von Samples, Kurzweil- Soundexegese, gemischt mit akustischen Klängen, u.v.a. - wird zu Beginn geöffnet und wohlfeil nach und nach entwickelt. Das freie Spielkonzept des Trios transferiert den Ansatz des elektronischen freien Jazz der 70er (immer fälschlicherweise mit in den Fusion- Topf geworfen) ins Jetzt. Es entsteht ein unwiderstehlicher und unbarmherziger Sog. Soundflächen breiten sich aus, verändern sich, verschwinden abrupt, ein flirrendes Farbenspiel entfaltet sich, manchmal ambientartig, manchmal voller fieser Widerhaken. Die Energiedichte wird dabei gut variiert. Die CD ist die Dokumentation eines wichtigen kreativen Schritts des spannendsten Trios, das seit langem seinen Hut in den erweiterten Jazzring geworfen hat.

Die Musik dieses Trios ist dort am stärksten, wo sich das Klavier harmonisch einschaltet, begleitet vom Groove des Schlagzeugs, wo die zuweilen etwas strapazierte Eintönigkeit von Minimal, Repetitivem und dem Techno ähnlichen, monotonen Beat durchbricht. Dort erwacht die Musik, wird lebendig und räumlich, schafft Kontrast und Tiefe, die sie da und dort auch geschickt mit Zurückhaltung, Stille und herkömmlichem Gitarrenklang erreicht. Auch wo die drei mit rockig klaren Elementen Farbe bekennen, wirken sie gegenwärtig im Gegensatz etwa zu sphärisch unbestimmten, ausgedehnten und
nicht unbedingt zielgerichtet wirkenden Passagen. Etwas weniger Synthesizer, etwas weniger Zufall wenn es denn ein solcher ist das liesse die Wirkung wohl noch erheblich steigern. Und wenn Pirmin Bossart in den Liner Notes schreibt, in den letzten Jahren seien geradezu sprunghafte Verwandlungen zu erleben gewesen und bei jedem Konzert habe man das Gefühl, eine Band zu hören, die sich soeben neu erfunden habe, klingt das zwar positiv. Die Frage stellt sich indes: Was, wenn das Trio vorerst ganz nach Konstanz strebte und nicht sich, sondern die bestehende Musik jedes Mal wie neu erfände? Trotzdem ist das Trio Heinz Herbert ein spannendes Projekt mit grossem Potenzial.

“My Kind of Music” esclamerebbe senza troppe esitazioni il tenace estimatore delle forme “Avant”: in effetti l’inattesa, quanto tonica e frizzante, proposta del nuovo e giovane trio perviene benvenuta per le orecchie non ancora paghe dei laboratori sonori.

Pabulum instabile di forme da sperimentazione viva, il materiale del Trio Heinz Herbert è declinato lungo sei misure di differente concezione spettacolare, riprese da un recente concerto di Willisau che trova in tonica forma i giovani cospiratori d’Oltralpe.

Introduce il live l’intricato, elettroacustico Granulare Liebe/LEI, fittamente operoso nel penetrare le più intime fibre della trama dell’interplay informale, interrogandosi sulla macro- così come e soprattutto sulla micro-fisica della “cosa” musicale, tendendo insomma (come dalla note introduttiva) verso il “DNA della musica” per non dirsi entro la sua natura quantica: l’intensa mini-suite è succeduta da ulteriori brani di lunga durata ma di carattere differenziato, in cui tensioni ed alchimie soniche sono assortite: remoto e d’acquatica temperie il clima acustico di Fragment Z/Brugguda, disincarnata ed impressionista la sottile Hyper Down, nervosa e tagliente l’inattesa (ma non inopportuna) proto-fusion in Heinz Steps, frenetica la tessitura della ****-rockeggiante Planet Cita K, che conduce all’epilogo nella micro-stazione dell’imperiosa, percussiva Gumpi Ball.

L’ensemble, che non disdegna affatto di richiamarsi a grandi ascendenti dell’Avant-garde dell’era analogica (sia d’area post-accademica che pop) espone una disanima dei suddetti, grandi canoni dell’anticipazione, operandone una rivisitazione rispettosa ma comunque vitalistica: proposta (ed esperienza) a target intuitivamente non trasversale, non di meno da conoscere, da parte di un’organica e talentuosa giovane formazione, ben promettente e d’acuta visione sperimentale.

https://www.jazzconvention.net/2017/05/03/swiss-jazz-trio-heinz-herbert-the-willisau-concert/