Présenté comme le true Swiss king of accordion, Hans Hassler joue en solo depuis 1988. Son premier disque Intakt date de 2008 (CD 147) et nous l’avons entendu dans un autre contexte (cf. Culturejazz « C’était en 2013 : 2e séance de rattrapage » 14/01/2014). Avec verve, punch, rythme, santé et tension d’un côté, concentration, intériorité, sensibilité, finesse et profondeur de l’autre, Hassler, compositeur des quinze pièces de ce disque, pratique une musique contemporaine, avec une dynamique jazzy, sans perdre l’aspect populaire – au sens “art populaire” – et chaleureux de l’instrument, notamment dans les sonorités. Très réjouissant.

https://www.culturejazz.fr/spip.php?article3360

Quick, name influential accordion players! If you asked the same of our three featured chromatic button accordionists, you'd likely hear the names Mogens Ellegaard and Peter Zinsli; Jo Privat, Gus Viseur and Tony Muréna; Kimmo Pohjonen and Janne Mäkinen.

Born in Graubünden, East Switzerland under the influence of Ländler volksmusik (à la Zinsli) and the classical tradition, accordionist Hans Hassler was especially inspired by Ellegaard's avant- gardism, forging his own approach over a 30-year period. On Wie Die Zeit Hinter Mir Her, he fully exploits the polyphonic and rhythmic capabilities of his five-octave-plus, Moscow-made Jupiter model, in particular the free-bass configuration of the left- hand manual, which allows for customized chords, educing an orchestral palette in his improvised compositions: flute and double-reed tones; symphonic crescendos; rubbing/rustling percussive effects reminiscent of a güiro or washboard; funky hocketing across the manuals; odd breaths, squeaks and finger-taps. But for all his adventurism, he hasn't forgotten the instrument's dancehall roots.

Privat, Viseur and Muréna were important figures in the jazz manouche movement of interwar Paris, an amalgam of French valse musette and North American swing. La Contre Attaque du Jazz Musette, Vol. 1 samples their best compositions, revisited and -vitalized by accordionist Erwan Mellec (who favors an Italian-made Bugari), guitarist Thomas Le Briz and tuba player Benjamin Lebert, collectively known as Swing of France, here augmented by Stéphane Barbier's spartan drums. Dominated by minor-key waltzes, the tunes contain serpentine melodies laced with intricate ornamentation and delicate flourishes, rendered with a loose, Roma-esque insouciance that belies the difficulty of performing them. "Yayou", one of two originals, veers to Louisiana swamp boogie and Privet's "Modern Valse" has banjo, but most tracks follow formula, Privet's "Balajo" and Viseur's "Jeannette" being two of the standouts.

Harri Kuusijärvi is a prog- and avant-rocker who, like fellow Finns Pohjonen and Mäkinen, is ushering the accordion into novel sonic spaces. Music for a Family Picnic is his second CD with Koutus, the original trio with guitarist Veikki Virkajärvi here augmented to a quintet with bassist Eero Tikkanen, vibraphonist/percussionist Teho Majamäki and drummer Jesse Ojajärvi. A beautifully conceived and played album, the overall aesthetic is one of collectivism, capaciousness and restraint. Like the blurred portraits of individual band members adorning the CD jacket, each musician merges into a viscous, holistic soundscape. Virkajärvi's compressed electric tone, sparse and tasteful in the manner of Bill Frisell, is usually the melodic focal point, Kuusijärvi adding organ-like pads, wide-interval figurations or plaintive counter- lines while Majamäki and Ojajärvi layer on subtle but incisive samples and percussive effects.

AUSZEICHNUNG: Innerschweizer Kulturpreis geht an Hans Hassler

Hans Hassler ist Träger des Innerschweizer Kulturpreises 2018: Der in Hagendorn/ZG lebende 72-jährige Musiker hat mit seinem Akkordeon weit über die Volksmusik hinaus neue Klangwelten erschlossen.Die runde Brille auf der Nasenspitze, ein wuchernder Bart und zwei schalkhafte Äuglein ge­hören zu seinen äusseren Markenzeichen: Hans Hassler, Akkordeonist und fabulierender Zeitgenosse, versteht es immer wieder, einem Theaterstück seine besondere Würze zu geben, Lesungen von Schriftstellern interaktiv zu be­reichern sowie mit Bands oder als Solist auf seinem Akkordeon Musik zu kreieren, wie man sie wahrlich nicht alle Tage hört.

Der Stiftungsrat der Innerschweizer Kulturstiftung würdigt Hans Hassler mit der Vergabe des Innerschweizer Kulturpreises und einem Preisgeld von 25 000 Franken «für sein kreatives Schaffen quer durch alle Sparten und seine zahlreichen Kooperationen mit Theater- und Musikschaffenden in der Zentralschweiz».

Schalk und Verspieltheit
Hasslers künstlerisches Schaffen sei geprägt von «seiner uner­sättlichen Neugier», «seinem einzigartigen Gespür für Musi­kalität» und «seiner unermüd­lichen ­Begeisterung für Noten und Klänge», schreibt die Kulturstiftung Zurzeit ist Hans Hassler mit dem aktuellen Stück von Louis Naef «Der wahre Lebenslauf eines Verdingbuben» auf Tour, in dem er mit dem Ak­kordeon die szenische Lesung mu­sikalisch begleitet. Als Mu­siker und Komponist war Hassler auch am Stadttheater Basel, am Schauspielhaus Zürich, im Opernhaus Zürich oder am Stadttheater St. Gallen zu erleben.

Der 1945 in Chur geborene Hassler hat einen bemerkens­werten musikalischen Lebenslauf hinter sich. Aufgewachsen in einer Volksmusikfamilie, begann Hassler mit seinen zwei Brüdern als «Hassler Buebe» durch die Ländlerszene zu touren.

Nach der wegweisenden Begegnung mit dem dänischen Ak­ko­rdeon-Pionier Mogens Ellegaard Anfang der 1980er-Jahre stiess Hassler mit dem Akkordeon in neue Gebiete vor. Mit Hans Kennel, Roland Dahinden und Thomas Eckert spielte er in der Jazzformation Habarigani, nahm mit dem Vienna Art Orchestra auf, tourte mit La Lupa oder dem Jazzmusiker Gebhard Ullmann.

Wie grenzenlos und fantastisch Hasslers Musikuniversum ist, machen seine drei Solo-CDs deutlich. Wer je gemeint hat, er habe auf dem Akkordeon schon alles gehört, kann sich auf «sehr schnee, sehr wald, sehr» (2008), «Hassler» (2013) sowie dem aktuellen Album «wie die zeit hinter mir her» (2017) eines Besseren belehren lassen. Hassler gelingt ein Spagat zwischen Volksmusik, Avantgarde, Klassik und Improvisation, der so wundersam eigen ist wie seine Erscheinung. Inklusive dem Schalk und der Verspieltheit, die in seiner Musik aufblitzen.

https://www.luzernerzeitung.ch/kultur/auszeichnung-innerschweizer-kulturpreis-geht-an-hans-hassler-ld.87198

Schnaubend unterwegs

Der Akkordeonist Hans Hassler legt auf seiner neuen Solo-CD Fährten bis in die entlegendsten Winkel seiner weitläufigen Klanglandschaft.

Zuerst sind da vor allem Fragen: Wohin?, Wozu?, Einerlei oder Zweierlei? Richtung und Zweck des Unterfangens sind unbestimmt, und dort, wo später nicht Fragezeichen die Titel der Stücke markieren, lauern gerne rätselhafte Bilder: Da trifft etwa eine geometrische Figur auf einen Teppich, oder einer Sanduhr mangelt es an rieselndem Inhalt.

Nicht als Grübler aber erweist sich der Akkordeonist Hans Hassler auf seiner neuen, beim Zürcher Label Intakt Records erschienenen CD wie die zeit hinter mir her, sondern als einer, der die Zuhörenden lustvoll durch die verschlungenen Windungen seiner musikalischen Topographie lenkt - eine über Jahrzehnte gewachsene Welt, in der Hasslers Grenzgängertum zwischen volksmusikalischen und jazzigen Gefilden als sedimentierter Erfahrungsschatz ein ganz eigenes Idiom hervorgebracht hat. Vorhersehbar ist auf diesem Boden wenig.

Klangdramaturgie zwischen Spurensuche und Narration

Melodien, die fährtenähnlich eine Richtung zu weisen scheinen, kehren mäandernd wieder zu ihrem Ausgangpunkt zurück, verzweigen sich, fransen aus: Aus Spuren werden Texturen, Melodielinien verwirren sich zu Klangknäulen, und wenn der Akkordeonist sorgsam einen fast narrativen Verlauf gestaltet, so muss damit gerechnet werden, dass er diesen im nächsten Moment schelmisch und klangmächtig einfach überpinselt.

So überraschend die dramaturgischen Wendungen, so vielfältig sind Hasslers klangliche Mittel. Da ist nicht nur die kontrastreiche Konfrontation der äussersten Register des Instruments - hier spitzige Höhen, Sinustönen ähnlich, dort heiser brummelnde Tiefen -, sondern der Klangraum geht weit darüber hinaus: Tasten klappern, das Instrument schnaubt ungestüm, schroffe rauschklangartige Pulsationen kreieren ein unwirtliches Terrain.

Der «Akkordämon» macht die Musik

Eine eigentümliche und berückende körperliche Qualität eignet der Aufnahme von Willy Strehler, die vielleicht fragen lässt, wessen Körper hier eigentlich am Werk ist: jener des Instrumentalisten, jener des klingenden Apparats? Vermutlich ist es jener Akkordämon, der als Namensgeber für eines der Stücke (Nummer 13!) fungiert und den man sich wohl als sonderbare Verschaltung von Mensch und Instrument vorstellen muss, wie sie nur selten vorkommt. Oder etwas konkreter: als jener Akkordeonist mit seinem Instrument, der in den 15 Stücken von wie die zeit hinter mir her schalkhaft und kontemplativ, gewaltig und feinfühlig, kantig-geräuschhaft oder stramm pulsierend auf immer wieder neuen Pfaden durch das so vertraute wie stets überraschende Hasslersche Universum führt.

Die Zeit scheint bei ihm keine Rolle zu spielen. Hans Hassler gestaltet sie so, wie es ihm beliebt, gerade ins Zeug passt. Genauso erklingt die Musik des 72-jährigen Churers: immer mal wieder, immer anders und immer intensiv. Die Bergmusik seiner Jugend, die Klassik und den Jazz reibt er an dem, was Improvisation heisst oder Jetztmusik. Lange war der Akkordeonist in diesem, auch geografischen und personellen Mischbereich anzutreffen: in den Szenen von Zürich, Luzern, Wien - mit der Band Habarigani, dem Avantcore- Trio Koch-Schütz-Studer oder dem Vienna Art Orchestra. Vor neun Jahren erst legte er sein Solodebüt vor mit dem kurligen Titel «sehr schnee, sehr wald, sehr». Auch seinen Zweitling nun betitelt der Musik- und Lebens-Künstler kauzig. Die Musik darauf ist im besten Sinne einzigartig, weil substanziell frei, ernsthaft humorvoll und kreativ. Fachleute sprechen schon von «Hassler- Musik».

Virtuoso Swiss accordionist Hans Hassler has made three albums to date for Intakt; his debut, 2008's Sehr Schnee - Sehr Wald, Sehr and this one are solo discs, while 2013's Hassler featured clarinet, bass clarinet and percussion. Wie Die Zeit Hinter Mir Her (Like The Time Behind Me) is an astonishing display of the accordion's expressive capacity. Hassler squeezes sounds out of the machine that are almost impossible to imagine. He's got traditional technique in spades, of course. "Benigna" features breathtakingly fast playing, a display of finger speed and sustained intensity that would leave guitarist Mick Barr gaping in admiration. Even as one hand flies across the keys, creating wild eruptions of melody and harmonic extrapolations, the other pumps out a bassline so loud and powerful it's almost like a pipe organ. But there's a human frailty to his performance at times, too. On "Das Dreieck Und Der Teppich", there are a few moments where he seems to miss a note, or pause for a microsecond to think before moving to the next improvised passage. On "Spitziges Zeug", Hassler squeezes out fierce, short phrases, just a few notes at a time, and the reverberant room space allows you to hear them bouncing off the walls.

It's not all improv madness. "Die Zweieckige Krone" is a beautiful, calming piece with a melancholy air, and "Die Sanduhr Ohne Sand" has an almost folk-like melody. But the latter is only a minute and a half long and leads directly into "Disput - Aber Oho!", which is one of the wildest and most intense tracks on the album. Hassler doesn't just bust out his explosive high-speed playing on this one; he also sets up long and skull- vibrating low end drones and dives deep into passages with an ominous liturgical feel.

This is an album best heard on headphones. Extraordinarily close mics capture every sound in microscopic detail, including the clacking of the buttons and Hassler's own breath. Manic and obsessive- sounding, it feels like a journey into an entirely new world for the humble accordion.

Mit „wie die zeit hinter mir her" legt das Schweizer Akkordeon-Urgestein Hans Hassler seine dritte Produktion für das Zürcher Avantgarde-Label Intakt Records vor. Nach „Hassler" (2013) in Quartettformation besinnt sich der Bündner Musiker und Freigeist wieder auf die spartanische Einfachheit der Solodarbietung, welcher dem fülligen Instrument am besten liegt und mit welcher er bereits seine erste CD „sehr schnee sehr wald sehr" (2008) eingespielt hatte. Im Gegensatz zu früheren Projekten, wo sich Hassler von Freun- den und Vorbildern inspirieren ließ, geht's diesmal um künstlerisches Eigengewächs. Mit Jahrgang 1945 hat er fremde Impulse nicht mehr nötig, in seinen Erinnerungen hat sich genügend eigenes Material angesammelt, in dem es sich genüsslich wühlen lässt. „Welterfahrung wie aus der Sicht eines Kindes und zugleich doch auch Einsichten eines reifen Mannes, der oft betrübt und belustigt, mit fröhlicher Melancholie Geschichten aus seinem Leben zu betörenden Stücken formt", das erfährt man im Booklet-Text von Bert Noglik. Eines dieser betörenden Stücke ist der „Nähmaschinen-Boogie". Wer den knorrigen Künstler mit dem riesigen Bart und dem Aussehen des gfürchigsten aller Alp-Öhis vor Augen hat, der weiß, dass dieser beim Improvisieren mit größter Sicherheit nicht an ein modernes, elektrisches Gerät aus Kunststoff, sondern an eine alte Tretmaschine aus massivem Guss gedacht haben muss. Wer selbst einmal an einer solchen Maschine gearbeitet und sich mit ihren hinterlistigen Tücken abgemüht hat, kommt beim Zuhören ums Schmunzeln nicht herum. Fazit: Eine vergnügliche Platte, die zum nostalgischen Träumen anregt.

Å flenga ho let!

Trekkspillet har fått mye tyn opp gjennom åra fra jazzfolk. Sveitseren Hans Hassler er blant dem som kan gjøre noe med det.

Mange har sikkert hørt definisjonen på en gentleman: en som kan spille trekkspill, men som ikke gjør det! Sjølsagt er det mye fleip i det utsagnet, men hos jazzfolket har det sittet langt inne å godta «flenga» som et fullverdig medlem av instrumentfamilien. De seinere åra har Stian Carstensen virkelig gjort noe med det her hjemme og nå er Daniela Reyes Holmsen på god vei som etterkommer.

Andre steder på kloden, og kanskje spesielt utenfor jazzmenigheta, har trekkspillet en helt annen status – heldigvis. I Mellom-Europa og Sør-Amerika har instrumentet nesten status som nasjonalinstrument i flere land og jeg tror neppe Hans Hassler (72) har fått mye pes i Sveits for sin omgang med trekkspillet. Det er da heller ingen grunn til.

Via det sveitsiske selskapet Intakt Records har jeg hatt gleden av å følge Hassler det seineste tiåret. Først gjennom soloinnspillinga «Sehr Schnee – Sehr Wald, sehr» i 2008 og deretter med «Hassler» i 2013 – ei kvartettskive med bassklarinett, klarinett og perkusjon. De som får en anelse om at dette låter sært har forsåvidt litt rett, men når Hassler nå nok en gang melder seg med et solo-visittkort, så bekrefter han uansett at han er en musikant med noe helt eget på agendaen.

Etter å ha lagt trekkspillet på hylla ei stund – piano og klarinett blei foretrukket – og dixieland- og folkemusikk stod på repertoaret, så «møtte» Hassler den danske trekkspillinnovatøren Mogens Ellegaard på begynnelsen av 80-tallet. Hassler skjønte da at instrumentet kunne brukes på en annen måte enn det han hadde trodd tidligere og fra da av har han aldri sett seg tilbake.

Her gir han oss en ny påminnelse om det og den knappe timen med de 15 Hassler-komposisjonene er ei spennende reise i et impro/samtidsmusikk-landskap de færreste har besøkt tidligere vil jeg tro. Det er djupt personlig, det er virtuost og det er utfordrende. Denne hilsenen fra Hans Hassler er også nok en påminnelse om at trekkspillet absolutt ikke fortjener noe mer tyn!

PS Dessuten synes jeg Trump bør avsettes så snart som mulig.

https://torhammero.blogg.no/1509901732__flenga_ho_let.html

Among the manifold pleasures of living in Flyover Country is that historically it's also accordion country. Polkas and mazurkas are stitched into the cultural tapestry of the region and the squeezebox in its myriad vernaculars remains a principal means of proliferation and expression. Hans Hassler hails from Switzerland. His highly-personal music is several degrees of separation distant from the traditions that singularize the Midwest, but he brings a comparable degree of energy, brio and dedication to the enterprise. Wie Die Ziet Hinter Mir Her is his second solo venture for Intakt and contains a selection of fifteen original compositions that stretch the conventional parameters of the accordion to the point of nearly reimagining them entirely.

Hassler's solo accordion methodology isn't sui generis, but instead the product of a long career dating back to a first concert with format in 1988. Formal musical instruction on clarinet, tambour, bass and piano as well as academic studies in English literature, psychology and musicology preceded the pivotal event. Hassler went on to open up his repertoire to free improvisation, forming a language distinct from other purveyors like Rüdiger Carl and Guy Klucevsek. On the opening "Wohin?" the instrument apes the somber vaulted sonorities of a Messiaen-minded pipe organ. Terse manipulations of the bellows and buttons on "Einerlei- Zweierle?" result in a staccato danse macabre that wouldn't be out of place filtering forth from the shadows of rain-soaked carnival backlot.

The feel of a spontaneously formed soundtrack accompanies much of the music with Hassler evincing a cinematic sense built from equal parts drama and comedy. "Wozu- und weiso nicht?" and "Nähmaschinen-Boogie" are early and late examples of the latter column where a flurries of bent and crinkled notes swirl and collide in a frenetic display of percussive activity. Most pieces lean towards brevity, but several suggest more protracted designs. At nearly eight-minutes "Disput - aber oho!" is the lengthiest and Hassler fills the aural space with an eyebrow-arching diversity of sounds and patterns from fleeting streaks and flutters to legato swathes of striated tones that culminate again in a Messiaen-like conclusion of celestially-pointed gestures.

Hassler's constructions never feel frivolous or disposable and there's something of a grand overarching logic to the recital that threads through its entirety. Even interstitial pieces like "Die Sanduhr ohne Sand" and "Ach so!", the latter occupying a mere thirty-five seconds, share distinct purposes and placements. Hassler relies on his instrument's inherent polytonality to initiate competing lines of conversation where discursive and dueling voices argue and compete for primacy while always managing to retain an underlying musicality. That last feature is probably his greatest coup. No matter how knotty or abstruse Hassler's constructions the accordion's underlying and indicative attributes are never obscured. The language may be different, but the pleasures are just as prevalent.

So sehr ist der HANS HASSLER mit seinem Akkordeon nun doch kein eigenbrötlerisches
Original, dass er Teamarbeit scheuen täte - Habarigani, Tá Lam, Urumchi oder Hassler-
Landtwing-Romano zeigen seine kommunikativ-empathische Ader. Ist der Schweizer
Ehrenvorsitzende des Accordion Tribe aber nicht doch solo wie auf "Sehr Schnee Sehr
Wald Sehr" (2008) und erneut mit Wie die Zeit hinter mir her (Intakt CD 288) am meisten
er selbst? Mit einer Phantasie wie bei Christian Morgenstern - oder einfach der von
Kindern - spinnt er einen Erzählfaden aus Fragen ('Wohin?', 'Einerlei - Zweierlei?'...) und
Ausrufezeichen ('Disput - aber oho!', 'Ach so!'). 'Das Dreieck und der Teppich' treten auf,
'Die Sanduhr ohne Sand', 'Die zweieckige Krone'. Einflüsterungen eines 'Akkordämon'?
Ein Schweizer Berg namens 'Calanda' und eine seltene Sie namens 'Benigna' regten ihn
an. Ist sein Spiel also narrativ? Sprechend auf jeden Fall. Hassler gehört nicht zu den
Mathematikern, sondern zu den Empathikern und Sympathiezauberern. Aus seinen Balgereien
und Zungenschlägen spricht eine ausdrucksstarke 'Persona', ein Protagonist, so
eloquent und 'romantisch' wie Marcel Marceau. Nur dass Hassler die gedachte Sprache,
die angedeuteten Gefühle hörbar macht. Wobei er Marceaus im Plural orchestrieren oder
den Alltag eines schnüffelnden, hechelnden Hundes aus Innenperspektive mimen kann.
Akkordeonisch ist eine universalere Sprache als Esperanto, Volapük, unter Hasslers
Fingern ertönt es im ziehorglerischen Dialekt als Vox Humana, mit der sogar Tiere zu
sprechen, ein Teppich zu fliegen, eine Sanduhr oder eine Nähmaschine zu tänzeln, ein
König ohne Land zu klagen beginnen. 'Benigna' hat Bienen unter der Perücke, 'Spitziges
Zeug' zuckt nervös hin und her, der Disput ist sowas von oho (ein frommer Augenaufschlag
hält nicht vor), dafür juckt es Hassler doch zu dämonisch in den Fingern.