Skip to content
Independent music since 1986.
Independent music since 1986.

Language

366: OHAD TALMOR TRIO. Mise En Place

Intakt Recording #366/ 2021

Ohad Talmor: Saxophone
Miles Okazaki: Guitar
Dan Weiss: Drums

Recorded January 8, 2020, at SEEDS, Brooklyn, NY.

Original price CHF 12.00 - Original price CHF 30.00
Original price
CHF 30.00
CHF 12.00 - CHF 30.00
Current price CHF 30.00
Format: Compact Disc
More Info

Saxophoneophonist and composer Ohad Talmor follows up his album Long Forms with the Ohad Talmor Newsreel Sextet (Intakt CD 341) – a trio recording with his closest musical friends in Brooklyn: guitarist Miles Okazaki and drummer Dan Weiss.
Ohad Talmor is the very definition of a cosmopolitan artist, holding three passports – American, Swiss and Israeli – while being based in the polyglot borough of Brooklyn, New York. Although mentored by the late, great altoist Lee Konitz, Talmor has musical obsessi- ons that range far and wide. From iconic tenor Saxophoneophonists like Sonny Rollins and Wayne Shorter to such disparate European composers as Bruckner and Ligeti to theintricacies of Hindustani classical music.
Talmor has taken this album’s title, Mise en place, from a French phrase often used to refer to the preparation and organization of all ingredients and implements ahead of cooking although, more pertinently, it’s also a colloquial French term for rhythmic accuracy in jazz. A fluent, precise “time feel” is a prime trait of his trio with Okazaki and Weiss.The trio plays as one, lithe and muscular. “Despite the technical demands of these pieces,” Talmor says, “our goal is to eschew stock licks, to really listen, to really impro- vise – to always be in the moment with the music.”

Album Credits

Cover art: AvikArt Design
Graphic design: Jonas Schoder
Liner notes: Bradley Bambarger

Compositions by Ohad Talmor (SUISA) except "Wise One" and "After the Rain" byJohn Coltrane (Jowcol BMI). Recorded January 8, 2020, at SEEDS, Brooklyn, NY. Mixed and mastered by Katsuhiko Naito, Brooklyn, August 2021. Produced by Ohad Talmor and Intakt Records, Patrik Landolt, Anja Illmaier, Florian Keller. Published by Intakt Records except "Wise One" and "After the Rain".

Customer Reviews

Based on 19 reviews
100%
(19)
0%
(0)
0%
(0)
0%
(0)
0%
(0)
T
Troy Collins
Point of Departure

A true cosmopolitan, Ohad Talmor is an Israeli born in Lyon France, who grew up in Geneva, Switzerland, and now resides in Brooklyn, New York, a naturalized American. A classically trained pianist, Talmor picked up the saxophone while attending High School in Florida. Fostering his dual interests in composition and improvisation, Talmor was mentored early on by the legendary Lee Konitz, with whom he eventually worked, co-leading, composing, arranging, and playing in three distinct projects: the Lee Konitz Nonet; the Konitz-Talmor String Project; and the Konitz-Talmor Big Band.

As a bandleader, Talmor leads several ensembles that reflect his multi-faceted musical persona: The Newsreel Sextet features trumpeter Shane Endsley, guitarist Miles Okazaki, pianist Jacob Sacks, bassist Matt Pavolka, and drummer Dan Weiss; The Newsreel Trio features Okazaki and Weiss; The Ohad Talmor Grand Ensemble is a big band featuring many of New York’s leading improvisers; and The Mass Transformation Nonet specializes in the Music of Anton Bruckner, among other composers. It features Austria’s Spring String Quartet, singer Judith Berkson, Endsley, guitarist Pete McCann, and drummer Mark Ferber.

As a sideman, Talmor is currently a member of drummer Adam Nussbaum’s Leadbelly Project featuring guitarists Steve Cardenas and Nate Radley and is also part of a collaborative trio with Nussbaum featuring bassist Steve Swallow. Other collaborators include, but are not limited to Jason Moran, Joshua Redman, Fred Hersch, Kurt Rosenwinkel, Chris Cheek, Carla Bley, Joe Lovano, Chris Potter, and Billy Hart.

Talmor’s longstanding interest in combining improvisation with through-composed music has found him involved in writing for various jazz, electronic, and contemporary classical projects. His music has been performed by an international array of ensembles, including: Portugal’s OJM Big Band; Germany’s WDR Big Band; Brazil’s SoundScape Orquestra; European Radio Jazz Orchestra; and Belgium’s Bruxelles Jazz Orchestra. His contribution to the contemporary classical genre includes music composed for pianist Martha Argerich, Austria’s Spring String Quartet, Porto’s “Casa da Musica” Orchestra, and Sao Paulo’s Symphonic Band. Talmor’s Double Concerto for Piano/Drums and Double Orchestras was premiered in February 2010 by Porto “Casa da Musica” Orchestra and the OJM Big Band, with Moran and Weiss as featured soloists.

Talmor holds a composition degree from the Manhattan School of Music and is the recipient of several Awards, including the SUISA 2012 Swiss Musician of the Year and the 2015 European Broadcasting Union Composer of the Year Award. He currently teaches composition at the Geneva Conservatory (CPMDT/AMR) and serves as an adjunct professor at the New School and the City University of New York. His latest release is Mise En Place, by the Newsreel Trio. I interviewed Talmor in the winter of 2021, concurrent with Intakt’s release of the album.


* * *

Troy Collins: Some early biographical information might be of interest to readers unfamiliar with your background, which seems fairly complex. How did you get your start playing music?

Ohad Talmor: I come from a family and am myself an emigrant of Jewish origin. I am the fifth generation born in a country and emigrating to another one. In my case, the United States.

One of the links tying this lineage together is a cultural bind. In my family, with its educated, left-wing intellectual background, learning an instrument was not a luxury, but almost a necessity. Classical music was on in the house, as well as some more traditional music from my parents’ respective backgrounds. My dad was a Sephardic Jew from Bulgaria/Turkey speaking Ladino with his family (Judeo-Espanol) and he loved the music from this tradition. My mother is Ashkenazy from Romania and had a more formal upbringing – she loves opera and could sing along with the great classics. So, I started early on the piano and my studies led me through the classical path of the conservatoire in Geneva, Switzerland, eventually getting a degree at the age of 19. But piano was always problematic. Even though I am grateful I have it now as a tool for composing, it was burdened with all kinds of expectations. Typically, for my family, to “be a musician” you had to either be a virtuoso, or nothing. There was no other path. To add to this, the parents of my then girlfriend were world famous classical musicians; pianist Martha Argerich and conductor Charles Dutoit. Martha, in particular, I grew close to and remain so to this day. Besides her incredible musical gifts, she is a generous woman willing to share. 20 years later I was invited to perform and conduct at some festivals in Japan and Switzerland which she led, but back then, she was another huge weight in the musical universe I was dealing with. Piano was simply never an option, especially when you heard it all day long played by Martha or the folks she’d have over non-stop at her magic...

F
Filipe Freitas
Jazztrail Blog

Ohad Talmor Trio
Mise en Place
Intakt Records

"This is a work of pure dedication and focus, impressive in its sheer physicality and complexion."

https://jazztrail.net/best-jazz-albums-2021

Reviews in Other Languages

J
Jean Buzelin
Cultur Jazz Magazine

Ohad Talmor est un saxophoniste suisse-israélien-américain, et ce cosmopolitisme épouse bien celui du jazz. Il conduit un trio très ouvert avec deux musiciens de la scène de Brooklyn, Mike Okazaki (guitare) et Dan Weiss (batterie). Sur sept compositions personnelles et deux belles ballades de John Coltrane, il affirme son jeu sinueux et plein d’autorité. Un jazz actuel très tendu.

https://culturejazz.fr/spip.php?article3852

F
Frederico Lyra
Citizen Jazz

Le livret en anglais accompagnant l’album, dont le titre Mise en Place est en français, souligne une double idée que recouvre cette expression : elle peut faire référence à l’organisation des ingrédients et ustensiles culinaires pour la préparation d’un plat ; elle est aussi d’un usage familier dans le monde du jazz pour parler de précision rythmique d’un musicien ou d’un groupe. Même si cela réduit son champ sémantique, il nous semble que le passage de la cuisine au rythme illustre parfaitement la musique du saxophoniste Ohad Talmor, interprétée avec le guitariste Miles Okazaki et le batteur Dan Weiss. Nous écoutons un trio qui possède un entendement, une précision et une sensibilité rare et pour lequel le rythme est le paramètre central dans les neuf morceaux du disque. Le résultat musical est à la fois d’un très haut niveau et comme un défi à l’écoute. Ceci n’est possible que parce que le saxophoniste est accompagné de deux musiciens excellents sur leurs instruments respectifs et qui se surpassent par l’agilité rythmique et leur connaissance mutuelle. Comme dans le cas du trio composé par Paul Motian, Joe Lovano et Bill Frisell, l’absence de contrebasse ouvre des possibilités et des demandes nouvelles aux musiciens. Néanmoins, si l’un primait par la respiration et la couleur sonore, l’autre, celui de Talmor, Okazaki et Weiss, se caractérise par l’intensité de la musique.

« Kamali », « Shymal Bose Chakradar » et « Rupak Tukra » forment une constellation de compositions inspirées de la musique indienne. De manière générale, la saveur indienne se déploie dans la construction de cycles rythmiques très complexes qui prennent la forme de contrepoints mélodiques et rythmiques entre le saxophone et la guitare, reliés par la batterie. Signalons un moment rock, plein d’humour, dans « Shymal » et le passage de « Rupak » dans lequel le leader sort de scène pour laisser place à la relation télépathique entretenue par Okazaki et Weiss. « Kamali » est, de son côté, une belle et dense ouverture pour l’album. « Mixo Mode 19 » suit plus ou moins la même structuration, mais se caractérise par le jeu très anguleux du guitariste.

L’improvisation de Talmor est particulièrement remarquable, en raison de sa capacité à jouer de manière espacée tout en insistant sur la variation d’idées motiviques qui entrent en contradiction avec le schéma rythmé du morceau. « Pairs » est une sorte de ballade d’une large amplitude mélodique, calquée sur des intervalles symétriques, tandis que l’écriture et l’enchevêtrement des différentes ambiances musicales prévalent sur l’improvisation dans « Thème et Variations ». « Back to the Plane » prend la forme d’un rock énergétique, construit sur un riff autour duquel Talmor improvise et dans lequel Dan Weiss est encore plus à l’aise qu’ailleurs dans le disque. Le trio a enregistré deux ballades de John Coltrane traitées différemment l’une de l’autre. Le saxophoniste ouvre « Wise One » de manière à évoquer son compositeur. Au moment où l’accompagnement d’Okazaki se met en place, celui-ci transforme le morceau en un type de bossa nova, ce qui permet au saxophoniste de montrer sa facette plus lyrique, inspirée de son mentor Lee Konitz. Conclure avec une ballade intime pourrait s’avérer risqué, pourtant la relecture de « After the Rain » est un choix judicieux parce qu’il permet à l’auditeur de se remémorer toute la complexité des titres antérieurs. Notons, pour conclure, qu’à certains endroits Ohad Talmor réussit l’exploit rare d’improviser mélodiquement dans des contextes extrêmement rythmés.

Mise en Place demande plusieurs écoutes et, surtout, donne envie d’une suite, car ce trio a encore beaucoup à dire, étant donné la richesse du matériau enregistré ici.

https://www.citizenjazz.com/Ohad-Talmor-Trio.html

F
Florian Bissig
Jazz'N'More Magazine

Die drei in New York ansässigen Musiker haben schon in verschiedenen Ensembles zusammengearbeitet. Nun hat der Tenorsaxophonist Ohad Talmor den Gitarristen Miles Okazaki und den Schlagzeuger Dan Weiss zu einer basslosen Trioaufnahme verpflichtet. Hervorragend eingespielt interpretieren die drei seine eigensinnigen Kompositionen, welche Elemente der modernen westlichen Klassik und der indischen Kunstmusik mit der Jazztradition zusammenführen. Sprunghafte und filigrane Melodien ordnen sich in ein kammermusikalisches Gefüge, wobei rhythmisch komplexe Ostinato-Zyklen für ständige Entwicklung sorgen und die Stimmen immer neu aufeinandertreffen lassen. Das klingt keineswegs konstruiert, sondern vielmehr flüssig und zuweilen kühn vorwärtstreibend. Ausserdem können's Weiss und Okazaki auch groovig und rockig. Doch der Energielevel wird selten mit blosser Amplitudensteigerung erhöht, sondern durch eine elastische Dynamik und ein sich immer enger verwebendes Interplay. Einen weiteren Kontrast bieten die zwei ruhigen Coltrane-Stücke "After the Rain" und "Wise One". Hier zollt Talmor offenkundig einem Vorbild Tribut, zeigt aber zugleich auch einen eigenständigen Ton von grosser Reife und Wärme.

// SCRAMBLED //