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Independent music since 1986.
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371: JAMES BRANDON LEWIS QUARTET. Code Of Being

Intakt Recording #371/ 2021

James Brandon Lewis Tenor Saxophone
Aruán Ortiz Piano
Brad Jones Bass
Chad Taylor Drums

Recorded on May 16 and 17, 2021, by Michael Brändli at Hardstudios Winterthur.

Original price CHF 12.00 - Original price CHF 30.00
Original price
CHF 30.00
CHF 12.00 - CHF 30.00
Current price CHF 30.00
Format: Compact Disc
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The charismatic Saxophoneophonist and composer James Brandon Lewis is the musician of the moment in the broad field of con- temporary jazz. With Code of Being, James Brandon Lewis now presents his second album. The debut CD Molecular, which Lewis recorded with his quartet in 2020 just a few months before Lockdown, was roundly acclaimed as one of the most exciting releases in 2020 (Intakt CD 350).
Code of Being is a powerful work consisting of eight compositi- ons by James Brandon Lewis. Beautiful melodies are responsi- ble for the magic of the songs. The four exceptional musicians, each with personalities of their own, create an urgent ensemble sound, moving through a broad palette of sound-colours, rhy- thms and moods, charged with energy. With a profound sense for lyrical melodies, tonal concision and dynamics, the quartet develop a spirited interplay, reacting to the tiniest atmospheric oscillations on the sound and groove level. “This is captivating music which it is hard to resist, especially the melodies with their thematic beauty.," writes Florian Keller in the liner notes.

Album Credits

Cover art and graphic design: Paul Bieri, Berlin
Photo: Palma Fiacco, unerhört!-Festival Special Edition, Rote Fabrik Zürich, May 15, 2021
Liner notes: Florian Keller

All compositions by James Brandon Lewis (JamesBrandonLewismusic/ascap). Recorded on May 16 and 17, 2021, by Michael Brändli at Hardstudios Winterthur. Mixed and mastered in July 2021 by Michael Brändli at Hardstudios Winterthur, Switzerland. Produced and published by Intakt Records, Patrik Landolt, Anja Illmaier, Florian Keller.

Customer Reviews

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T
Tom Greenland
The New York City Jazz Record

Tenor saxophonist James Brandon Lewis has been working with a concept he terms Molecular Cellular Music, a metaphor and generative tool for creative composition and improvisation, wherein the four basic triads (major, minor, diminished, augmented) serve as building blocks for well-defined yet open-ended musical structures, just as the four nucleic acids of DNA (adenine, cytosine, guanine, thymine) code for an infinite variety of complex proteins. This could suggest that Code of Being - the second in a triptych of albums to be released on Intakt with pianist Aruán Ortiz, bassist Brad Jones and drummer Chad Taylor-leans to the cerebral. It does anything but, thanks to Lewis' roots in the gospel church and affinity for the spiritual song of Albert Ayler and John Coltrane. The latter's influence is particularly apparent on "Resonance" and the title track where the mood is one of controlled ecstasy, the leader's muscular, motive-laced lines developing with fervor and intelligence, Ortiz voicing spread modal chords reminiscent of McCoy Tyner, Taylor utilizing busy tom-tom and hi-hat figures to create a somewhat disjointed yet still powerful drive. The mood swings to cool and impressionistic on "Per 5" before the groove is deconstructed midway through, segueing to a marvelous two-headed solo, tenor and piano weaving their way independently without the recourse to the more usual call-and-response interactions. The 'hit single' would have to be "Where Is Hella", a memorably sequenced melody in AABA form, tenor and piano gently trespassing harmonic boundaries during their improvisations. There is wonderful tenor work on "Archimdean" supported by highly interactive piano comping, a beautiful ballad mood established on "Every Atom Glows" and a hint of Ornette Coleman's Harmolodics in the fractal shapes of "Per 4".

Resilient Vessels Live at The Cell documents a project bassist Jones organized as part of his July 2020 residency at NYC's The Cell with Lewis, clarinetist Patrick Holmes and drummer Ches Smith. Although crowd response is only audible on a few tracks the performance's energy level is patent, Lewis bringing two types of power to the proceedings: a hefty, low-to-mid range riffing style in which he worries and develops elemental pentatonic riffs and a higher-range skronking style in which he coaxes strained, raspy, yet somehow sweet tones from his horn. His riffing approach recalls an inspired preacher in the pulpit who repeats himself to make the message clear, adding variation to emphasize his points and keep the congregation engaged. Smith is an equally forceful counterweight, playing in a rock-funk + free jazz idiom that anchors down even as it upheaves, fulfilling the role of co-soloist. His aggressive style is especially potent on "Gotham Rundown", whereas his brushwork evokes gentle rain sounds on "Green Paper Tea". Holmes, while not often the focal point, is nevertheless a key component of the group chemistry, intertwining ideas with Lewis or else going his own way in an independent but parallel manner, sometimes leading, sometimes matching, other times trailing the tenor.

F
Filipe Freitas
Jazztrail Blog

James Brandon Lewis Quartet
Code of Being
Intakt Records

"This is another stunning offering from a brilliant saxophonist still in his thirties and fated to be a jazz giant."

https://jazztrail.net/best-jazz-albums-2021

Reviews in Other Languages

J
Jean Buzelin
Cultur Jazz Magazine

James Brandon Lewis apparaît comme le grand saxo-ténor dépositaire et messager, de la longue tradition du jazz afro-américain (ce qui veut dire du jazz tout court). Il a désormais constitué un quartette régulier avec Aruán Ortiz (piano) particulièrement réactif, Brad Jones (contrebasse) et Chad Taylor (batterie), sans doute le plus beau que l’on puisse entendre aujourd’****, Son second disque pour Intakt comprend huit œuvres de sa plume, jouées avec souplesse, élasticité, nuance, force et swing (comme si ça n’allait pas de soi), et la conviction profonde qu’il est encore temps, et urgent, de jouer et de faire entendre cette musique, une musique lumineuse, le jazz de toujours sans cesse réinventé dans l’instant, qui résonne et doit toucher chacun d’entre nous. “Que ceux qui ont des oreilles, qu’ils entendent !” comme dit l’Évangile.
Une question : ce groupe a-t-il joué cet été dans l’un des centaines de festivals de jazz (sic) français ?

https://culturejazz.fr/spip.php?article3852

L
Luc Bouquet
Jazzin France

James Brandon Lewis est un saxophoniste attachant. Un musicien curieux de son temps et avide de connaissance. Hier, il cherchait un pont entre la théorie musicale et la biologie moléculaire dans le contexte de l’ADN. Aujourd’****, il se penche sur George Washington Carver, agriculteur noir du début du XXème siècle, inventeur d’un véhicule à roue tiré par des chevaux (cf. pochette) et fondateur d’écoles mobiles où il enseignait le principe de la récolte, de la rotation et de la conservation.

Aux côtés du fidèle Chad Taylor (on vous recommande leur duo), du cornettiste Kirk Knuffke, du violoncelliste Chris Hoffman et de l’indispensable William Parker, il enrichit son riche phrasé d’un gospel profond, ce même gospel qu’avait en son temps dispensé le grand Albert. Ici, le saxophoniste ne convulse jamais au hasard pas plus qu’il ne recule devant la répétition d’un leitmotiv quand cela s’avère nécessaire. Si son phrasé se rapproche de celui des Trane-Rollins, il est avant tout le continuum d’une fratrie unissant Lester Young, Coleman Hawkins, Ben Webster et des tas d’autres, petits ou grand maîtres. Cette manière d’embrasser-embraser la matière ne peut que stimuler un cornettiste aussi talentueux-tumultueux que Knukkfle. En attestent quelques duos en free majeur. Le tout, parfaitement mis en espace par une section rythmique sans peur et sans reproche, fait de ce disque l’un des plus passionnants de ce début d’année.

Sous de faux airs de nonchalance (Resonance), le ténor de James Brandon Lewis anime des phrasés de plus en plus vifs, ouvrant au pianiste Aruan Ortiz d’essentiels espaces, espaces sans cesse modulés par le drumming de Chad Taylor. Nous sommes au début de Code of Being et le ton est donné : ici, on usera de lyrisme et de franchise.

Et se poursuivra sans encombre cette balade sans cesse recommencée en des formats divers et toujours porteurs de stratégies amples, spacieuses. On parlera du free des origines, de cadres ouverts et de territoires jamais cadenassés, jamais soumis. Ici, on fait de la mélancolie un terrain de fertilité et de félicité. Ainsi, que l’on hausse le ton ou que l’on conserve le chuchotement jusqu’à terme, germent les graines d’un jazz accroché à son présent et porté vers un futur que l’on ne peut imaginer que radieux.

Quant au futur du saxophoniste –et le suivant depuis quelques années- on ne pourra que constater son logique mûrissement et sa sensibilité demeuré intacte. Déjà invité sur nos terres, mon petit doigt me dit qu’il devrait y revenir. Promis : on en reparle bientôt.

https://www.jazzin.fr/james-brandon-lewis-coup-double/

S
Sergio Liberati
Jazz Mania

Avec ce « Code of Being », son 9ème album, le saxophoniste ténor américain James Brandon Lewis nous revient avec son quartet (Adruan Ortiz au piano, Brad Jones à la contrebasse et son vieux complice Chad Taylor à la batterie) déjà présent sur l’album « Molecular » de 2020, suite auquel son statut a évolué pour qu’il devienne une des valeurs sûres du jazz contemporain. Depuis lors, on l’a entendu dans le convainquant projet du pianiste italien Giovanni Guidi (« Ojos de Gato ») où il interprétait la musique de Gato Barbieri et dans un album plus ancré dans la musique noire américaine, « Jesup Wagon », où il rendait hommage au scientifique et inventeur George Washington Carver, celui-ci sorti il y a quelques mois à peine.

Les huit compositions, toutes signées par James Brandon Lewis, montrent toute l’étendue de son talent et la force et l’unité d’un groupe d’un niveau supérieur. Ces huit compositions permettent au leader de voyager dans un large éventail de domaines musicaux, alliant tradition (par moments, la fougue d’un Sonny Rollins semble proche) et innovation (cf. « Per 4 » et « Per 5 » avec leur côté avant-gardiste). Ces compositions proposent des climats diversifiés, mais les moments plus apaisés, voire gracieux, sont très vite suivis par des séquences dynamiques – un jeu passionné de Brandon Lewis et l’intensité de la section rythmique – laissant des espaces importants à des improvisations palpitantes et à une musique ouverte à une palette de sons et de rythmes infinis, à une musique libre. Jouissif.

https://jazzmania.be/james-brandon-lewis-quartet-code-of-being/

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