The addition of bassist Brandon Lopez to the recognized duo of saxophonist Ingrid Laubrock and drummer Tom Rainey provides proof once more, though maybe not in the manner Aristotle envisaged, that the whole can be greater than the sum of its parts. The liners allude to the success of the threesome's first gig at Park Slope's Barbes in 2017, and the reasons for their satisfaction can be heard all over the outstanding, unpredictable and empathetic interchange across the six studio improvs contained on No Es La Playa.

https://www.allaboutjazz.com/john-sharpes-best-jazz-albums-of-2022

A MARVELLOUSLY inventive trio here: saxophonist Ingrid Laubrock born in Stadtlohn, Germany; Los Angeles drummer Tom Rainey and the young composer and insurgent of the bass Brandon Lopez, a New Yorker of Puerto Rican roots. Together they concoct and converse like three sonic sorcerers.
Rainey is some drummer, conjuring every conceivable surface with a transformative artistry. The New York studio engineer picks up every iota of his sound. Laubrock plays a skittering soprano saxophone on the title track: all through When the Island is a Shipwreck her tenor sax rasps, resonates and guffaws.
Alongside and below all this is Lopez’s gambolling bass. “I try to blind everything out and be totally in the moment,” he says, and such moments abound. His strings bounce sorbo-like through Saturnian Staring and his bow-work crackles in Camposanto Chachacha. The finale, The Black Bag of Want, speaks for us all: a scintillating threesome.

https://morningstaronline.co.uk/article/b/album-reviews-with-chris-searle-november-28-2022

Couple musical reconnu parmi les plus grands et les plus importants de notre temps, la saxophoniste ténor/soprano Ingrid Laubrock et le batteur Tom Rainey aiment se confronter à des invités amis (voir leur dizaine de disques chez Intakt entre autres). En voici un nouveau : le contrebassiste d’origine portoricaine Brandon Lopez. Comme souvent, ils se lancent sans filet dans six improvisations collectives, dans la lignée des grandes envolées du free jazz. Mais qu’on ne s’y trompe pas, il ne s’agit pas de retrouver le son d’une époque révolue, mais de poursuivre une certaine idée de la création. C’est une musique de maintenant, exigeante, difficile et formidablement bien jouée. Il s’en dégage une réelle fraîcheur.

https://culturejazz.fr/spip.php?article3852

Bassist Brandon López is a plangent, almost granitic presence on recordings and the live stage. His articulation and rich, oval sound stake out a broad and responsive territory in ensemble improvisations. His playing has a balance between his careful listening and the certainty of his responses. He means what he says and he says what he means. At least that is so in his playing; his words are cagier. In a recent email exchange meant to explore his musical thinking, to find out the motivations that has a musician taking on what is the artistically important but economically thankless path of jazz-based and free improvisation, he offers intriguing clues but deflects most exploration.

He has an upcoming residency at The Stone, where he will be playing a solo set one night. About the challenges of playing a solo bass concert, he writes, "the physicality of double bass technique presents a monumental challenge in solo playing. The instrument was developed to reinforce the cello section in an orchestra. It is meant to be felt, not heard. You have to be in great physical shape to get around the instrument and technique takes hours and hours of maintenance every week."

How did he pick up the bass and how did his path take him to The Stone? "I come from a musical family and from a culture that values music," López explains. "My great uncles were well respected musicians and bandleaders in Puerto Rican and Nuyorican music. I was always interested in music." But he goes on to say that "public school music class and a natural distaste for performance kept me away from an instrument until I was 12 or 13. I haven't been able to stop playing since." What happened in his early teen years that wiped away his previous distaste and how playing the bass turned into becoming an improvising musician, is "too messy for me to really comprehend or turn into a cohesive narrative. I'd rather keep from spewing bullshit and most of the information has to be banal." As to influences, he responds: "I can give an exhaustive and incomplete list, but I'd rather refrain."

Perhaps, but life is the fuel for creativity and what López imagines to be banal to others includes the things that make him the player he is. Few of us are good judges of the quality of the stories within us, whether those come out in words or in music, and the critical listener often hears things that are not only interesting but also, because they are so integrated in the source, are invisible to the musician playing them. He does listen to himself critically, however. "I consistently record and listen to myself," he explains. "It's a means to process what is and isn't working within my work. I can then, ideally, make compositional decisions and control certain impulses in the future. I don't think this is too dissimilar from boxers, football players, sport teams watching footage of past games. When your work deals with the present, recordings help in dealing with the process."

A run of recent recordings includes collaborations with saxophonist Ingrid Laubrock and drummer Tom Rainey, the Whit Dickey Trio and the sensational Moten/López/Cleaver, featuring the spoken words of poet Fred Moten and drums of Gerald Cleaver. The latter stands out for what is easily the deepest listening from López caught on record, each note shaped to give both space and full support to Moten.

Other than hinting at how he listens to himself, the bassist is resolute about not revealing his musical process. Curiosity about how improvisation for him is different than playing previously composed and notated material elicits an argument about the interviewer "centering the conversation on a particular European tradition" and the claim that musical notation, which dates back to at least around 1500 years BCE, with non-Western origins, "was developed as a means to record and sell music before there was audio recording technology." Curiosity about his approach to rhythmic structures in improvisation is returned with didactic questions as to whether the interviewer understands the meaning and history of the "jazz tradition".

He does allow, however, that he finds rhythmic synchronization through improvisation is integrated into his playing. "It happens and it happens often," he notes. "When working with great improvisers who are engaged, there's never a lack of rhythmic or formal coordination. There's plenty of recorded material that I'm part of that showcases this and it happens plenty in a live setting."

For those who care about the "jazz" tradition in the broadest sense, from the blues and 19th Century dance music to Cecil Taylor and, well, Brandon López, there are worthwhile things to explore in how musicians think improvisationally, vis-a-vis the vast head-solo-head-double bar, song-form based music from the first half of the 20th Century. But López dismisses the topic: "I don't understand how improvised music is different from 'formally structured music'. When great improvisers work there...

This trio collaboration - of long-time partners Ingrid Laubrock and Tom Rainey on saxes and drums, joined by young Puerto Rican New Yorker Brandon Lopez on bass - emerged from an impromptu performance in Brooklyn's almost deserted Barbès bar in 2017. Laubrock and Rainey hit it off so intuitively with Lopez that their trio coalesced by osmosis rather than negotiation, on top of which this studio recording taps a fortuitously prolific seam of music-making for them in the lockdown months of shared online experimentation. All the pieces on No Es La Playa are unflinchingly non-generic free-jazzy originals, but they draw on a wide span of traditional and contemporary sonic and structural resources all three have routes into. Lustrous-toned tenor-sax reflectiveness turns to barrelling uptempo freebop over Lopez' fast bass walk and Rainey's scampering free-swing on the title piece, while the final track's 'The Black Bag Of Want' moves from an intro of slewing bowed-bass sounds snapped at by Rainey's snare hits and cantering tattoos, to a development in raw tenor multiphonics over a headlong rhythmic sprint in which Lopez and Rainey seem indivisibly joined.

In between come the squally tenor-blow 'When the Island is a Shipwreck' (ending up unexpectedly close to the Cool School's cryptic lyricism); the ethereal, tonally-nuanced soprano feature 'Saturnian Staring'; 'Camposanto Chachacha, with its freewheeling solo-tenor centrepiece and staccato closing section driven by Lopez' furiously precise bowing, and the spacious, abstract 'Little Distance Before'. No Es La Playa -'it's not the beach' - accurately defines this album's resistance to any form of indolence, but if it's often edgy free-jazzmaking, it's in a very articulate league.

Het voorbije decennium zijn Ingrid Laubrock en Tom Rainey uitgegroeid tot het ongekroonde koningskoppel van de avant-garde jazz, een tweeeenheid met telepathische vermogens. De jongere bassist Brandon Lopez laat zich daar allerminst door intimideren. Integendeel, hij neemt letterlijk plaats in tussen de muzikanten en ontpopt zich tot een even assertieve als empathische gesprekspartner, of het nu gebeurt met strijkstok of pizzicato. Laubrock combineert tenor- en sopraansax, passeert via Braxtoniaanse staccatospurtjes en Lacy-eske uitweidingen, maar is vooral voortdurend verwikkeld in een conversatie-in-het-moment met de onophoudelijk inventieve ideeënstroom van Rainey, zoals steeds meesterlijk zonder te epateren. En als Little Distance Before maximaal gebruikt maakt van ruimte, dan is afsluiter The Black Bag of Want een kolkend orgelpunt.

Saxophonistin Ingrid Laubrock und Schlagzeuger Tom Rainey sind nicht nur ein Begriff sie musizieren seit mehreren Jahrzehnten gemeinsam in einer Vielzahl von Formationen. Dazu gehören unter anderem Laubrocks letzte Veröffentlichung für Kammerorchester und kleines Ensemble, „Dreamt Twice, Twice Dreamt", sie spielen aber auch im Rahmen ihres Oktetts zusammen sowie als Teil von Anti-House, mit Sleepthief oder auch in Tom Raineys Trio und dessen Standards interpretie-rendem Quintett Obbligato allesamt unter dem Labeldach von Intakt Records. In seinem freien improvisatorischen Ansatz knüpft „No Es La Playa" nahtlos an das vergangene Werk des Duos an; neu im Bunde ist dabei Bassist Brandon Lopez. Ob mit Bogen oder pizzicato, Lopez' Spiel poltert und quietscht zu seinem eigenen Puls oder besser: Impuls. Dieses Triogefüge lebt nämlich davon. Sie sind meist spontan, aus dem Moment heraus geboren und treffen stets auf ein Echo Impulse bilden das zentrale Gewebe dieser Musik. Wer jenen avantgardistische Stil, den Saxophonist Evan Parker mitbegründet hat, zu schätzen weiß, wird auch hier auf seine Kosten kommen.

Zoals de cd-titel aanduidt, is dit geen daguitstapje naar zee maar eerder een trip naar de marge van de New Yorkse jazz- en improvisatiescene. Saxofoniste Ingrid Laubrock en drummer Tom Rainey nemen samen met bassist Brandon Lopez de luisteraar op sleeptouw door een wirwar van achtersteegjes waar uit alle ramen en kelderverdiepingen flarden muziek klinken.

Soms gaat het langzaam voortschrijdend om vervolgens tegen helse snelheid vooruit te stormen. Continu wisselen ondefinieerbare geluiden en trillingen af met plotse energieke opstoten. Het trio wentelt en worstelt zich haast in extase door dit zelf gecreëerde labyrint. Knap hoe ze bijvoorbeeld in ‘Little Distance Before’ aanvankelijk elk in hun hoekje ideeën uitbroeden en vervolgens omzichtig toenadering zoeken.

Laat u bij dit alles vooral niet misleiden door een titel als ‘Camposanto Chachacha’. Zes routes in totaal die in lengte variëren tussen vijf en dertien minuten. Sfeer en actie als elkaars yin en yang.

https://www.jazzhalo.be/reviews/cdlpk7-reviews/various/intakt-special/?fbclid=IwAR2LyMEUCDf9X9AZT_l9w8mll8Wi10GPfu2tqQlQzWKIEloK0ltFVq-jyfo

Le cronache raccontano che l'11 aprile 2017, quando ancora nessuno aveva pratica concreta di una pandemia, in un locale di Brooklyn si trovarono a suonare per la prima volta assieme, in improvvisazione, Ingrid Laubrock con i suoi sassofoni, Tom Rainey alla batteria e il giovane contrabbassista Brandon Lopez, il "ragazzo" del gruppo: da Portorico, classe 1988, un presente fatto di collaborazioni importanti e tutt'altro che banali come John Zorn, Dave Liebman e Zeena Parkins. Quella sera, pare di fronte ad appena una decina di persone progressivamente coinvolte nel cerchio magico della musica, si verificò ancora una volta il piccolo miracolo dell'interplay.

Chi ascoltava ebbe l'impressione di un trio strutturato ed abituato a suonare assieme da tempo. Era scattata la misteriosa alchimia dell'intesa; parzialmente giustificata e giustificabile, forse, col fatto che Tom Rainey con le sue articolazioni poliritmiche imprevedibili è da molti anni un compagno di palco (e di vita) affidabile e telepatico della sassofonista tedesca con base statunitense in quartetti, quintetti, trii anche a suo nome. Stabilire un'intesa immediata con Lopez non era però così scontato: invece successe, perché il bassista, racconta, sa che quando approccia un incontro musicale nuovo si prepara ad avere "mente sgombra, reattiva, a concentrarsi sul momento, e a quel punto saper individuare quando qualcosa di significativo succede, e dargli spazio". Ovvero, ciò che è accaduto qui, in sei magnifiche campiture all'impronta (dai cinque ai tredici minuti e oltre) di un'intensità gioiosa, schiumante, quasi "fisica". Fatta di incastri sorprendenti, come tessere di un puzzle complesso sì, ma splendido.

„Es ist nicht der Strand“, sondern ein Ozean voller Melodien und Rhythmen. Alles improvisiert. Jedoch gibt es wohl wenige Musikerinnen wie Ingrid Laubrock, die die Kunst beherrschen, im Moment zu komponieren bzw. eine Improvisation so zu gestalten, dass sie Struktur und Tiefe hat. Mit Tom Rainey und Brandon Lopez
gesellt sich eine Rhythmusgruppe dazu, die in der Lage ist, das mitzugehen und selbst auch Verantwortung zu übernehmen. Das Duo Laubrock/Rainey arbeitet seit Jahren in vielen Projekten zusammen, zuletzt in ihrem Lockdown-Duo-Projekt Stir Crazy Series auf Bandcamp. Sehr zu empfehlen. Lopez schafft es mühelos,
sich in dieses eingespielte Team einzugliedern und es zu mit seinem Bassspiel zu bereichern. Alle Tracks haben einen guten Zug und eine feine Dramaturgie. Nach fast einer Stunde ist die CD plötzlich zu Ende, und ich kann mich nicht erinnern, wann ich das letzte Mal so kurzweilige Improvisationen gehört habe. No es la playa aber ein großes Vergnügen

Brandon Lopez is a strong bassist. It is possible one could measure that with the equations for force and power, but it is less about physicality than how every note he plays has a purpose: there is an intent behind it and a direction in front of it. Nothing is wasted and so everything he plays has a substantial presence.

Of the three trio albums under review, the most intriguing and outstanding is the eponymous release with drummer Gerald Cleaver and poet Fred Moten. A remarkable thing is how musical it is. Poetry and jazz has been long on theatrics - and text, of course -but only rarely does it hit the balance of presenting the poetry as poetry with accompaniment that makes it sound like spoken song. Call that a contradiction, but with Moten's gravity, his smooth, slow-paced flow, like Dexter Gordon playing a ballad, there is a huge central focus to the proceedings. Lopez and Cleaver play with the same pace, a deliberate determination, active but never busy. Every gesture has a point and produces an aesthetic and emotional reverberation. This album mesmerizes quickly.

The other two are relatively more straight forward, at least in instrumentation: Lopez with drummer Tom Rainey and saxophonist Ingrid Laubrock and then with drummer Bill Harris and Jim Baker, who plays piano and ARP synthesizer. This is improvised music, maybe not completely spontaneous, but the emphasis is on individual and group exploration, not formally developing tunes. Intriguingly, they set the grooves on the Moten/Lopez/Cleaver album into relief, with Moten articulating words, rhythm becomes the invisible material that binds the musicians.

Laubrock has great command and there is just as much playing with timbre and texture as creating pitched material on No es la playa. This has Lopez often blending in using the bow while Rainey drops in crisp attacks, uses quick rolls to stitch in sonic gauze. This is a collective effort and solid, though also a bit difficult to distinguish from the hundreds of improvised saxophone-bass-drums trio albums out there. Like the Lake Wobegon Children, this is one of many that are "above average".

Dura hits a sweet spot between the other records. The piano cements the music around exact tuning and pitches - Baker uses the synthesizer for textures and sonic experimentation - and one result is that the playing has some of the spaciousness of the Moten/Lopez/Cleaver album and, like it, the empty spaces give the music more substance and dimension. Baker has some subtle Monk-ish attacks and phrasing in his playing and, once having heard this in a short phrase, there is a lot of anticipation for the quality to return. Lopez is again prominent and that seems to be because of the space. That is where he sounds most comfortable and articulate, playing music that has air around each note, the kind of thoughtful clarity that comes from listening to oneself say exactly what you mean. That the song titles all refer to horrible diseases seems like a statement of intent that is in no way discernible in the music.

Les multiples collaborations, dans divers contextes (dont le duo) entre Ingrid Laubrock et Tom Rainey, ont aussi débouché voici quelques années sur un premier trio, en concert, avec Brandon Lopez. Ce disque concrétise la fructueuse pertinence de cette rencontre. Après un début rêveur et méditatif, qui nous révèle une fois de plus l'étendue de la palette de la saxophoniste, la même plage s'épanouit en libre cavalcade et trilogue efferves-cent. Et cette connivence va trouver au fil des plages une foule d'expressions différentes, mettant à profit toutes les singularités des protagonistes pour une véritable œuvre collective. Ça bouge, ça vit, ça s'interpelle, et ça nous interpelle, nous qui sommes auditeurs (et presque spectateurs) de cette cérémonie secrète qui mêle transgression des codes et adhésion sans faille à tous les sortilèges de la musique. C'est fascinant, puis-sant, et riche de toutes les métamorphoses. Le cinquième titre nous embarque dans une sorte de périple abstrait, dont l'abs-traction semble feinte, car la sensualité des sons, leur richesse timbrale, convoque simultanément une espèce de chaleur orga-nique, comme une ode à la musique incarnée, au sens propre, une musique qui prend chair. Et cela se conclut dans l'ultime plage par une folle explosion. Magnifique!

http://lesdnj.over-blog.com/2022/03/brandon-lopez-ingrid-laubrock-tom-rainey-no-es-la-playa.html

Rifondazione melodica e altri suoni

Note sparse. No es la playa è il disco - superbo - del trio guidato dalla sassofonista

Se permettete parliamo di rifondazione melodica. O del lirismo. Melodia alla lettera altro non è che la successione di suoni in orizzontale. Ma da tempo il termine è associato a qualcosa di suggestivo e chiaro da recepire. In un contesto in cui lirismo e radicalità si fondono in un andamento rizomatico, il trio formato da Ingrid Laubrock (sassofoni), Brandon Lopez (contrabbasso) e Tom Rainey (batteria) nell'immenso album intitolato No es la Playa (Intakt) fa proprio questo: rifonda la melodia. Esemplare a questo proposito è la title track. L'idea della ballad con una parte tematica «aperta» (tendenzialmente atonale) di bellezza superlativa vi è omaggiata, amata, decostruita. Laubrock è superba nella tecnica, nel recupero dell'eredità bop e nell'ideazione post-free. Delicata ma «mentale» nella parte espositiva, alterna poi insistiti episodi di note veloci, frasi smozzicate, <>> con improvvisi guizzi iper-acuti e varianti materiche del registro. È la consacrazione come solista di questa musicista tedesco-statunitense già nell'olimpo del jazz oltre il jazz come compositrice e leader di ampi organici.

https://ilmanifesto.it/rifondazione-melodica-e-altri-suoni

Ein wunderbar auf sich eingestelltes Trio aus dem Ehepaar Ingrid Laubrock, sax, und Tom Rainey, dr, dazu der junge Bassist Brandon Lopez. Da ist erstmal auf den sechs Stücken -fünf von ihnen um zehn Minuter oder drüber nichts zu viel erzählt und alles dicht und mit viel Raum-Gefühl eingespielt, wo jeder/jede zur freien Entfaltung kommt. Praktisch jedes der Stücke ist mit einem Pulsschlag versehen, auch wenn der untergründig ist und metrisch keineswegs auf den Punkt ausfällt. Laubrock setzt fortgeschnittenere, immer aber sinnstiftende Spieltechniken auf den Saxophonen ein vorzugsweise auf Sopran und Tenor: zweifelsfrei eine der innovativsten Saxophonistinnen der Gegenwart. Rainey ist ein differenzierten Trommler, in Hinblick auf Laubrock und Lopez reaktionsstark und nie zu forsch, und Lopez scheint der Lower-Manhattan-Schule aus traditionsbewusster Energetik anzugehören, das wird besonders in seinem assoziationsreichen Arco-Spiel hörbar. Kreativer Fluss, das Beste aus bis zur Harmonieauflösung getriebenem Modern Jazz in dem Titeltrack. Im Stück >>Campo-santo Chachacha<< löst Laubrock ihre Eindringlichkeit in einem Free-Solo auf, das sich nie in bekannten Mustern verfängt. Die zwei letzten Stücke überzeugen weniger. Sie legen viel Gewicht auf Sounds und gleichen bisweilen etwas ziellosen Wühl-Aktionen. Zum überwiegenden Teil aber ist es eine Musik, die eigenen Gedankengängen folgt, aber reichlich Platz für Denkaktionen der Hörerschaft lässt.

Nein, hier geht's nicht zum Strand

Ingrid Laubrock, Brandon Lopez und Tom Rainey machen Musik in totaler Gegenwart. So wirft ihr Album No es la Playa ein Problem auf: Man möchte am liebsten live dabei sein, wenn solche Musik entsteht.

„Was wir hören, mit wem wir spielen, wie wir aufgewachsen sind, welche komponierte Musik wir gespielt haben - all das beeinflusst alles", sagt Ingrid Laubrock. Die Saxofonistin aus New York bezieht sich darauf, wie eine frei improvisierende Band klingt. Der Bassist Brandon Lopez nennt es das „kompositorische Mikromanagement der externen und internen Impulse", was er gemeinsam mit Laubrock und Tom Rainey am Schlagzeug erschafft: frei improvisierte Stücke, die wie Kompositionen klingen. „Es gibt mittlerweile Studien, die feststellen, dass unterschiedliche Dinge im Gehirn passieren, je nachdem, ob man frei improvisiert oder komponierte Musik spielt", sagt Laubrock. „So fühlt sich das bei mir auch an, wenn ich frei spiele. Es gibt natürlich dieses ästhetische Kompositionsgefühl, das man in sich trägt. Aber wenn man frei spielt, denkt man nicht so viel. Die Reaktion auf das, was man hört, geht sehr, sehr schnell."

Viel zu schnell, um zu denken - die Kompositionsästhetik ist also eher gefühlt als gedacht. Abgesprochen haben die drei Musiker*innen vor Entstehung des Albums nichts Konkretes, und dennoch haben sie Stücke geschaffen, die einen Bogen haben, einen Beginn und ein Ende. „Es gibt diese Bögen, das Auf und Ab, das einfließt, auch wenn du etwas Freies einspielst. Du teilst mit deinen Musikern das Zeitgefühl. Und du teilst mit ihnen auch die Geduld oder Ungeduld. Das ist ein Teil von dem, was wir, Chemie' nennen. Ein anderer Teil ist das gemeinsame Gefühl für Tempo, Rhythmus oder auch Puls. Und wenn der relativ nah beieinander ist, ist alles einfacher."

Besteht in dieser Bereitschaft zur spontanen gemeinsamen Komposition der Unterschied zum Free Jazz früherer Jahrzehnte? Was ist frei, was komponiert? Musiker stellen sich diese Frage weniger oft als das Publikum frei improvisierter Konzerte. Vielleicht ist sie aber auch berechtigt, denn sie kommt meist aus neugierigem Interesse. Man interessiert sich für dieses große Privileg erfahrener frei improvisierender Musiker*innen: Musik aus dem Moment zu kreieren, die den „Magischen Moment" einfängt, wie Christoph Wagner in den Liner Notes schreibt.

„Ich komponiere auch sehr viel völlig durchgeschriebene Musik, z.B. für Neue-Musik-Gruppen", sagt Laubrock. So findet man im Intakt-Katalog auch viel komponierte Musik von ihr: etwa Blood Moon mit Kris Davis oder Dreamt Twice, Twice Dreamt - Music for Chamber Orchestra and Small Ensemble (beide 2020). „Aber ich bin wirklich dankbar, dass ich die Möglichkeit habe, so etwas zu machen. Diese Sache ist für mich zur Selbstfindung so wichtig. Du bist so nah dran an der Frage, wo, wann, wie du etwas spielst. Es passieren Dinge, die aus dem Körpergefühl heraus das anzapfen, was über Jahre assimiliert ist, und auf diese Weise in die Intuition aufgenommen worden sind. Du erkennst als Musikerin, wenn die Chemie stimmt, du mit demselben Ball spielst. Das war bei Tom, Brandon und mir sofort so."

Schon 2017 trafen sich Laubrock, Lopez und Rainey, um gleich festzustellen, dass sie zu dritt zusammen wunderbar funktionieren. Das spürt man nun umso deutlicher beim Hören von No es la playa. Mein Tipp: Trotz der Versuchung, irgendwo hineinzuzappen, sollte man sich das Gesamtwerk mitsamt der Spannungsbögen in der vorgegebenen Reihenfolge zu Gemüte führen.

Ist nun die Musik, wie sie auf No es la playa zu hören ist, nur vor dem Background der Fülle von Erfahrung mit komponierter Musik möglich? „Ich erinnere mich daran, wie unbequem es sich anfühlte, als ich zum ersten Mal völlig frei improvisiert habe, wie ich versucht habe, mich auf etwas zu beziehen, was ich schon kannte. Und nichts funktionierte, es hat sich völlig falsch angefühlt, etwas, nur aus dem Gehirn' zu spielen, was mit dem Kontext nichts zu tun hatte. Ich hatte Angst, andere Dinge anzuzapfen. Ich dachte, ich hätte schon so viel gelernt und könnte irgendwo auf etwas zugreifen, was dann nicht da war. Das zu merken, war eine sehr instruktive Erfahrung."

Für die Lockdown-Zeit 2020/21 hatten sich Ingrid Laubrock und Tom Rainey musikalische Aufgaben gestellt. Jede Woche sollte ein anderes Stück von Kollegen und Heroes interpretiert werden. 60 der jeweils 15- bis 30-minütigen Ergebnisse dieser Stir Crazy Episodes stehen inzwischen bei Bandcamp im Netz. Der Dank der Musiker*innen geht an die „Gemeinschaft großartiger Musiker, die Stücke für uns zum Spielen beigesteuert haben, und an unsere musikalischen Helden, deren Songs wir uns liebevoll angeeignet haben."

No es la playa? - Titel für frei entstandene Musik finden sich, so sagt die Künstlerin selbst, meist nach dem Spielen, und so „sollte man nicht alles analysieren, was gespielt wird. Einfach mal eintauchen und seine eigenen Assoziationen finden." Am besten live. Ingrid Laubrock ist bei der Haup...

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