SOLO RECORDINGS

ANDREW CYRILLE – Music Delivery/Percussion (Intakt) -

BRANDON LOPEZ –

vilevilevilevilevilevilevilevile (Relative Pitch)

DENNY ZEITLIN – Crazy Rhythm: Exploring George Gershwin (Solo Piano) (Sunnyside) -

KENNY BARRON – The Source (Artwork)

SATOKO FUJII – Torrent (Piano Solo) (Libra)

If Andrew Cyrille were a painter, he'd be Georges Seurat. If he were a poet, E. E. Cummings; a Tour de France Champion, Jacque Anqutiel; or a writer, Ian McEwan. The above masters are mentioned because Cyrille shares a command of colors, efficiency, grace, and language with his instrument equal to doyens in other disciplines. His solo outing Music Delivery / Percussion is not his first solo drums and percussion disc. He released What About? (BYG Records, 1960) and The Loop (Ictus Records, 1978). Then, there are the evergreen duo recordings with Anthony Braxton Duo Palindrome 2002. Vol. 1 & 2 (Intakt, 2004). Now in his eighties, Cyrille draws upon his associations with the legends of jazz such as Cecil Taylor, Wadada Leo Smith, David Murray, Marilyn Crispell, Muhal Richard Abrams, Oliver Lake, Reggie Workman, Jimmy Lyons. The list goes on and on.

These eleven brief compositions were recorded in 2022. Nine originals, plus "Jumping In The Sugar Bowl" by Amina Claudine Myers and "Enter From The East" by John Carter. The Myers piece performed at his drum kit swings a 4/4 pulse with sticks dancing on drumheads, metal frames, and cymbals before chanting the title. Elsewhere, Cyrille dubs hand drumming over his bass drum "La Ibkey (Don't Cry)," mines call and response rhythms on "Water Water Water," and performs on multiple cowbells on "Cowbell Ecstacy." His mallet work on Carter's "Enter From The East" is an elegant cortège, as is "Threading A Needle" featuring some delicate brushwork that sounds like a series of whispered rumors. The final track, "For Girls Dancing" harkens back to the drummer's work with dance choreographers and it is filled with subtle and sly accelerations.

https://www.allaboutjazz.com/music-delivery-percussion-andrew-cyrille-intakt-records

The term 'drums' has always had much room for interpretation.

Each player sets up their kit according to their taste and intention, and there is no hard and fast rule as to how the instrument (or loose family of instruments, to be precise) will be deployed.

Andrew Cyrille is one of the legendary figures who, along with Milford Graves and Pierre Favre, brilliantly blurred the line between the concept of drummer and that of percussionist. Tellingly, it is the 'p' word that features in the title of this engrossing solo session.

As he has shown for over five busy decades, the youthful octogenarian is a master of colour and texture as well as pulse and rhythm, both strictly regimented and astutely liberated. On one hand the conventional approach of a drummer - using sticks - is deployed to quite thrilling effect on a reprise of Amina Claudine Myers' 'Jumping In The Sugar Bowl, which is all sparky energy and phrasal flurries.

But what Cyrille does elsewhere, either with hands, mallets, knitting needles or various metallic objects, takes him into a realm of sound design in which myriad changing timbres as well as lines evolve into savvy orchestration. Or rather Cyrille is boldly reminding us that an array of cymbals will lead him into an entirely different space to a string of cowbells. With peerless authority he is both celebrating and challenging the meanings and implications of the words drums and percussion.

I first heard drummer Andrew Cyrille many years ago at the Village Vanguard as part of saxophonist David Murray's quartet. At one point, he played a solo with so much energy that, apparently, the drum kit didn't suffice. He stepped away from the drums, sticks in hand, and walked along the perimeter of the club, laying paradiddles on tabletops, empty glasses, the walls and the unoccupied seat right in front of me. Cyrille's excellent new solo project, Music Delivery/Percussion, is as evocative and inspiring as that initial encounter.

On several tracks, the drummer/percussionist uses the elemental trap kit, cymbals and sticks unit, but elemental doesn't mean elementary. "Thruway" is a polyrhythmic excursion, a kind of introduction to what follows. "Bernard Albert Wilkinson" finds Cyrille lamenting the passing of a lifelong friend. He establishes a five-beat motif, then expands on it masterfully by creating variations with different tempos and textures, and using eloquent, well-timed silences to build tension.

Setting sticks aside on “La Ibkey” (“Don't Cry"), he overdubs his hand drumming over the hi-hat. The song is in 7/4, and Cyrille moves in and out of the unusual time signature, accommodating it in one moment, then challenging it in the next. The spirited cover of Amina Claudine Myers' "Jumping in the Sugar Bowl" is in standard 4/4 time but is far from average. The instruments and implements Cyrille uses on the spacious improvisation "Metallic Resonance", including crotales and knitting needles, creates a vivid range of sonic textures. A cowbell, played in a Ghanaian 6/8 pattern, enhances the drums on the sobering "Water Water Water". This leads seamlessly into the lighthearted "Cowbell Ecstasy", on which only cowbells with sticks are played. He uses mallets with the hi-hat on "Enter from the East" to produce another colorful texture, then steps away from the drums completely to explore another path on "Tambourine Cocktail". The way brushes are utilized on "Threading a Needle" is sophisticated and thoughtful, rather than as mere soup-stirrers.

The final tune, "For Girls Dancing", was inspired by Cyrille's days at Juilliard. The pulsating energy and joy with which he plays is what I heard during that first encounter at the Vanguard and is what makes Music Delivery/Percussion such a wonderful album.

Seine Trommeln und Zimbeln erzählen Geschichten

Schlagzeugsoli sind nicht jedermanns Sache. Oft laufen sie auf blosse Kraftdemonstrationen hinaus. Es gibt aber auch Poeten, die auf ihren Trommeln und Zimbeln Geschichten erzählen, so dass man ihnen ein ganzes Konzert oder Album lang fasziniert zuhört.

Der Schweizer Pierre Favre kommt einem da in den Sinn – oder der 1939 in Brooklyn geborene Andrew Cyrille, dessen Familie aus Haiti stammt. Seit Mitte der 1960er Jahre zählte er als Leader wie als Sideman zur US-Avantgarde. 15 Jahre gehörte er zur Band des Pianisten Cecil Taylor; später bildete er mit Oliver Lake am Saxofon und Reggie Workman am Bass das Trio 3. Auch mit Irène Schweizer hat er zusammengearbeitet.

Nun legt er – Jahrzehnte nach «What About» und «The Loop» – ein neues Soloalbum vor, das durch Vielfalt und Stringenz überzeugt. Neun der elf Stücke sind Eigenkompositionen. Cyrille spielt sie auf seinem Trap Drum Set und verschiedenen Becken; bisweilen nimmt er auch Kuhglocken und Tamburine hinzu. Er traktiert die Instrumente mit verschiedenen Schlegeln, Besen oder mit blossen Händen. Um extrovertiertes Virtuosentum geht es ihm nicht; doch er spielt so frisch und farbig, dass man sich fragt: Ist da tatsächlich ein 83-Jähriger am Werk?

https://www.nzz.ch/feuilleton/trommeln-und-zimbeln-erzaehlen-geschichten-ld.1816478

Drummer Andrew Cyrille isn’t exactly in late-career revival -- he never went away -- but his profile is higher than ever, partly due to a pair of ECM records where his playing is restrained to the point of rarefied. But he’ll still make the drums speak up. He made his rep in the 1960s working with piano dynamo Cecil Taylor, but he’d also backed mainstreamers like tenor-sax patriarch Coleman Hawkins. Cyrille was and is a free player who swings. Music Delivery/Percussion is the third in his very occasional series of solo percussion (and voice) albums, after 1969’s What About? (in France’s legendary BYG/Actuel series) and 1977’s The Loop (from Italy’s Ictus).

New Orleans pioneer Baby Dodds set a high bar with 1946’s Talking and Drum Solos (on Folkways). His tight, joyous, ever-musical kit workouts pointed the way: he’d isolate particular sounds, effects or techniques from piece to piece, to vary texture and pulsation -- because if you play it all at once, what’s left to play next? Cyrille follows that focal discipline much of the time. “Water Water Water” is propelled by a slow 6/8 beat from Ghana, on cowbell, sparking four- or eight-bar tom-tom breaks. “La Ibkey” is in a halting syncopated 7/4 hi-hat stomp, with bare-handed cross-rhythms over the top -- overdubbed, per Russ Musto’s (commendably informative) notes. Here and elsewhere, spaciousness conveys an unspecified ritual air. Cyrille covers pianist Amina Claudine Myers’ “Jumping in the Sugar Bowl,” an improviser’s vehicle which takes off from the chant Amina sang to open and close it -- “Jumping in the sugar bowl/Jump jump jump” -- with its built-in call-and-response and staccato beat. The drummer works variations on that vamping from the opening bar, chanting the lyric once at the end -- maybe sending you back to the beginning to hear those paraphrases afresh.

Cyrille dedicates the album to his Haitian mother, who sang drum rhythms to him as a child, and a retrospective air hangs over the program. “Bernard Albert Wilkinson” is a slow elegy for his best and lifelong friend, a drum set piece building on a little five-note phrase: high tom, low tom, cymbal, snare, bass drum; five pitches, five timbres. There Cyrille honors quietude; among East Coast jazzers he’d been quick to pick up on the 1960s Chicago avant-garde’s pregnant silences. “For Girls Dancing” recalls his years playing for dance classes -- which is how many musicians get paid to practice (and to work on their odd meters, though this tune’s in 4). Dancers inspired the shapes he’d play, he’s said. He revives John Carter’s 1982 “Enter from the East,” a feature for Andrew in the clarinetist’s wondrous octet (and in a later Cyrille trio), an essay on the melodic implications of mallet patterns on well-tuned tom-toms.

Most pieces are for full kit, but there are specialty numbers: “Cowbell Ecstasy,” played on an array of same, recalls Henry Threadgill’s hubkaphone (look it up); “Metallic Resonance” is for cymbals and crotales (fat metal discs that chime like a bell), mostly tapped with knitting needles for a pointedly ringing sound. Cyrille has always had a knack for unorthodox techniques: using maracas as drum beaters, or picking snares with his teeth while holding the drum in front of his face, a surreal spectacle. And so on “Tambourine Cocktail” he hits (mostly unspangled) tambourines with other tambourines, which in his hands (and maybe a little overdubbing) can sound oddly like a very dry drum kit. The judiciously cranked-up reverb here increases the one-man-choir effect. As he once said of Wadada Leo Smith’s music: “It’s amazing to me how such concepts evolved from African rhythms.” He could’ve been speaking about his own work.

Veteran engineer David Amlen recorded the two-day session at his Sound on Sound studio in Montclair, NJ, near the drummer’s home. The room resonance lets drums and cymbals breathe, and the overdubs are admirably discreet, though there’s at least one arty touch: the slosh of loose hi-hat in the near distance on “Water Water Water,” making the familiar sock-cymbal sound darkly mysterious.

https://www.theaudiobeat.com/music/andrew_cyrille_music_delivery_percussion_cd.htm

Andrew Cyrille, langjähriger Begleiter des Experimentalisten der Avant-garde, Cecil Taylor, ist durch seine über sechs Dekaden lange Karriere hinweg ein Enigma geblieben. Enigma, weil er sich stets neuen Heraus-forderungen stellt, die sich entsprechend der Wechselwirkung an sein Publikum übertragen. Herausforderungen, die über die Jahre in immer gleicher Quantität und Qualität gemeistert werden. So ist dies auch nicht sein erstes Schlagzeug-Soloalbum in den 70ern veröffentlichte er „What About", in den 80ern „The Loop". Was sein gesamtes Oeuvre also verbindet: unablässige Neugier. Wer schon einmal wissen wollte, wie es klingt, wenn über dreieinhalb Minuten lang auf einem Assortment von Cowbells getrommelt wird, braucht nicht weiter zu suchen. Wie es sich anhört, wenn diverse Tambourine zugleich und nacheinander ins Verhältnis zueinander gestellt werden, erfährt man auch hier. Es wird mit Händen getrommelt, Toms werden mit Schlägeln massiert, Becken mit Nadeln gekratzt und Sticks... nun mit Drumsticks wird Schlagzeug gespielt. Aber alles hat Rhythmus, alles hat Energie, das Geräusch wird Klang, der Klang hat einen Puls und der Puls haucht Leben in diese wundersame Perkussionsmusik.

Geduldig evoceert Cyrille de drieklank van zijn drumset over verschillende tracks. Nu eens minimalistisch, dan eens iets meer uitgelaten. Koebellen, gongs, crotals en tamboerijn onderbreken de gangbare drumtaal op drie titels.

Andrew Cyrille ist nun wirklich keiner, der sein Können noch unter Beweis stellen muss. Und so wird dann auf seinem Soloalbum "Music Delivery/Percussion" weder geklotzt noch gekleckert. Im Gegenteil: Der Maestro, den Oliver Lake zu Recht als "master of color" bezeichnet, webt hier mit allerfeinster Technik und mit unvergleichlichem Gespür wunderbar gestaltete Texturen. Der 83-Jährige erzählt elf hochspannende Geschichten, in denen die bewusst gewählte Stille ebenso eine Rolle spielt wie der Klang von Stricknadeln oder Kuhglo-cken. Und ja, wenn von der Erzählung gefordert, mangelt es auch nicht an dynamischen Grooves, um das Narrativ voranzutreiben. Oft leiden Solo-platten von Schlagzeugern an einer allzu niedrigen Halbwertszeit - Cyrille dagegen trommelt hier für die Ewigkeit.

Kurzgefasste Figuren auf Cymbals und Toms, gegliedert durch bündige Breaks, ohne fundamentalrhythmischen Bezug, ein dramatisches Stop-and-go-Prinzip evozierend, begründen eine enorme Sensibilität für Raum und Klang. Kolorierungen durch einen dringlichen, asymmetrischen Puls. Unabhängigkeit in musikalischer Imagination. Die archaische Kraft der Trommel, die Magie des Rhythmus wohnen jedem Schlag inne und stehen in Bezug zur afrikanischen Matrix. Es vollzieht sich wertschätzende Akkulturation zwischen der großen Trommelkultur dieses Kontinents und der jazzidiomatischen Spielhaltung. Im weiteren Verlauf der Musik bedingen sich strukturierte Rhythmen und offen formierte Rhythmusfragmente. Türmen sich zu feinstofflichen Schichtungen, periodisch verankert oder metrisch abstinent. In den entwickelten Rhythmusostinaten, auch hier schwingt wieder die emotionale Verbindung zu Afrika mit, werden melodische Kleinteiligkeiten zu Anregern polyrhythmischer Bewegungsintensität. In der Ökonomie der Ereignishaftigkeit liegt die Faszination. Verwendung findet neben dem Drum-Set, bespielt mit Sticks, Mallets, Brushes und Händen, eine Sammlung von Metall-Percussions Becken, Gongs, Cowbells. Nuancenreich deren Klangqualitäten ausgehört. Mit erhabener Meisterlichkeit, die er nun vollends in der Essenz des rhythmischen Wesens von Musik aufgehen lässt, strömt es aus Händen und Füßen, Herz und Seele. Andrew Cyrille, wichtiger Miterfinder der Neuerungen des Schlagzeugspiels seit der Modern-Jazz-Ära, der von Coleman Hawkins bis Cecil Taylor mit den wesentlichsten Jazzinnovatoren gespielt hat, ist gleichfalls ein Pionier des Schlagzeug-Rezitals. Mit der bemerkenswerten Platte What About (1969) spielte er das erste seiner Art ein. Anfang der 1980er Jahre erschien seine zweite Solo-Einspielung The Loop und jetzt, am Zenit seiner Kunst, die dritte. Anatomie eines Schlagzeugsolos undogmatisch, klangweltoffen.

Er ist einer der flexibelsten Drummer überhaupt. Er kann
Takt halten und ohne Metrum auskommen. Er kann dermaßen
zwingend rhythmisch trommeln, als käme er aus Afrika, und
seine Felle gerade mal so touchieren, als stecke er tief
in europäischer Neue Musik-Traditionen. Er hat mehrfach
solo aufgenommen und nun wieder. Andrew Cyrille ist ein
Großer seines Fachs und zeigt nun ohne je übertrieben umtriebig zu sein, was auf einem konventionellen Drumset und auch
darüber hinaus möglich ist. Möglich ist z.B. ein fesselndes
Stück nur auf Kuhglocken (>>Cowbell Ecstasy<<) oder nur
auf den Becken und mit ein bisschen Zuhilfenahme von
Glocken und Gong (>>Metallic Resonance<<). Möglich ist auch
mit Fingern zu spielen und mit Stricknadeln. Daraus folgt: Unmöglich ist nichts - aber nur, wenn man über ein Cyrillsches Formgefühl verfügt, das einen durchgehend mit Spannung versorgt. Wie reaktionsschnell
und genau Cyrille mit seinen immerhin 83 Jahren noch immer ist, dafür gibt es zahlreiche Beispiele auf dieser formidablen Aufnahme vom Frühjahr 2022. Ist es ein Abschiedslied eines Meistermusikers? Bitte
nicht.

53 années séparent Music Delivery de What About ?, décapant premier enregistrement solo d’Andrew Cyrille. Ici, le souci premier du batteur-percussionniste est de « mélodiser » son jeu. Ici, de courtes pièces (de deux à cinq minutes) où se déploient de riches univers et où chaque frappe n’est en rien le fruit du hasard mais fait partie d’une construction savamment élaborée.

Ainsi, on ne parlera pas de climats mais d’une sagesse et d’une parfaite connaissances des frappes : faire rebondir la baguette sans exagération, laisser la vibration de la cymbale aller à terme, oublier le bois des baguettes au profit des phalanges et de la paume des mains pour improviser des mélodies ancestrales (n’oublions pas les origines haïtiennes de Cyrille), distiller l’ultra-aigu de fines crotales, faire d’un simple tambourin un tonique djembé africain. Soit quelques-unes des nombreuses propositions offertes ici.

Ainsi dépouillé et évitant toute surcharge ou démonstration mais gardant intactes puissance et imagination, ce solo d’Andrew Cyrille n’est en rien un solo pour batteur mais une œuvre, qui, de par sa sincérité et son originalité parlera à toutes et tous.

https://www.jazzin.fr/andrew-cyrille-music-delivery-percussion/

The Swiss label Intakt has a predilection for drummers and percussionists, which is not surprising insofar as the Helvetic Confederation harbors in some of its cantons a tradition of percussion that goes back to the 16th century and includes the practice of the Napoleonic military drum.

Switzerland today has also seen the birth of prestigious drummers and/or percussionists such as Pierre Favre, Daniel Humair, Fredy Studer or Lucas Niggli.

Intakt, based in Zurich, has recorded many drummers in duo. Veteran pianist Irène Schweizer, for example, has performed on Intakt with no less than Han Bennink, Louis Moholo, Hamid Drake, Joey Baron, Günter “Baby” Sommer, Pierre Favre and Andrew Cyrille.

No wonder that Intakt publishes an absolute solo by Andrew Cyrille, one of the historical drummers of free jazz : he was part of pianist Cecil Taylor’s band for ten years, recorded as a duo with his fellow Milford Graves, with saxophonist Peter Brötzmann, in the Trio 3 with saxophonist Oliver Lake and bassist Reggie Workman… But Cyrille is not an unconditional fan of free jazz and he has strong roots in the tradition, if only because of his Haitian origins.

The Swiss label Intakt has a predilection for drummers and percussionists, which is not surprising insofar as the Helvetic Confederation harbors in some of its cantons a tradition of percussion that goes back to the 16th century and includes the practice of the Napoleonic military drum.

Switzerland today has also seen the birth of prestigious drummers and/or percussionists such as Pierre Favre, Daniel Humair, Fredy Studer or Lucas Niggli.

Intakt, based in Zurich, has recorded many drummers in duo. Veteran pianist Irène Schweizer, for example, has performed on Intakt with no less than Han Bennink, Louis Moholo, Hamid Drake, Joey Baron, Günter “Baby” Sommer, Pierre Favre and Andrew Cyrille.

No wonder that Intakt publishes an absolute solo by Andrew Cyrille, one of the historical drummers of free jazz : he was part of pianist Cecil Taylor’s band for ten years, recorded as a duo with his fellow Milford Graves, with saxophonist Peter Brötzmann, in the Trio 3 with saxophonist Oliver Lake and bassist Reggie Workman… But Cyrille is not an unconditional fan of free jazz and he has strong roots in the tradition, if only because of his Haitian origins.

This record is both a masterful lesson in percussion by a great master and a treat for the attentive ear.

No need to be an enlightened amateur to savor this recital, it is enough to let oneself be carried along to see fascinating horizons open up.

Line up :

Andrew Cyrille : drums & percussions

Music Delivery/Percussion is édited by the label Intakt

https://couleursjazz.fr/andrew-cyrille-music-delivery-percussion/

The Swiss label Intakt has a predilection for drummers and percussionists, which is not surprising insofar as the Helvetic Confederation harbors in some of its cantons a tradition of percussion that goes back to the 16th century and includes the practice of the Napoleonic military drum.

Switzerland today has also seen the birth of prestigious drummers and/or percussionists such as Pierre Favre, Daniel Humair, Fredy Studer or Lucas Niggli.

Intakt, based in Zurich, has recorded many drummers in duo. Veteran pianist Irène Schweizer, for example, has performed on Intakt with no less than Han Bennink, Louis Moholo, Hamid Drake, Joey Baron, Günter “Baby” Sommer, Pierre Favre and Andrew Cyrille.

No wonder that Intakt publishes an absolute solo by Andrew Cyrille, one of the historical drummers of free jazz : he was part of pianist Cecil Taylor’s band for ten years, recorded as a duo with his fellow Milford Graves, with saxophonist Peter Brötzmann, in the Trio 3 with saxophonist Oliver Lake and bassist Reggie Workman… But Cyrille is not an unconditional fan of free jazz and he has strong roots in the tradition, if only because of his Haitian origins.

So it is not a libertarian firework that the octogenarian drummer-percussionist proposes here but a series of short pieces (from less than three minutes to less than six minutes) where he makes his drums resonate without ever using the whole kit.

Alternating sticks, brushes, mallets and bare hands on the snare drum, toms, cymbals and bells, Cyrille takes us on a journey where the skins and metal sing with total clarity and readability, varying the strikes and nuances with a consummate art of contrasts.

This record is both a masterful lesson in percussion by a great master and a treat for the attentive ear.

No need to be an enlightened amateur to savor this recital, it is enough to let oneself be carried along to see fascinating horizons open up.

Line up :

Andrew Cyrille : drums & percussions

Music Delivery/Percussion is édited by the label Intakt

https://couleursjazz.fr/andrew-cyrille-music-delivery-percussion/

At age 83 the brilliant drummer Andrew Cyrille continues to operate with dazzling clarity and directness, particularly on a series of recordings for ECM with guitarist Bill Frisell, but also in projects with veteran trumpeter Wadada Leo Smith and experimentalist Qasim Naqvi, among others. But nothing of late captures the precision and crispness of his conception like this new solo recording, where Cyrille investigates specific ideas across eleven pieces, including imaginative readings of tunes by Amina Claudine Myers (‘Jumping In The Sugar Bowl’) and John Carter (‘Enter From the East’), communicating the melodic and rhythmic essence of those pieces without any sort of melodic instrument. On ‘La Ibkey’ for example, he revisits the experience of playing 7/4 for the first time, as a member of a band led by bassist Ahmed Abdul-Malik, overlaying endlessly permutating hand drum patterns over a recording of him laying down the basic kick drum pulse, while on ‘Tambourine Cocktail’ he generates a feast of texture and rhythmic patterns from the simplest of tools – the track title is designed to evoke a bartender mixing a drink, “shaken not stirred,” as the liner notes aver.

https://thequietus.com/quietus-reviews/quietus-international/jason-moran-mette-henriette-art-ensemble-of-chicago/

In der von Karl Ove Knausgård erdachten Spannung von Name und Zahl, lokal und global, war und ist der Drummer ANDREW CYRILLE immer ein Name, der sich als pulsierendes Individuum im globalen Nehmen und Geben hervorhebt. Music Delivery /Percussion (Intakt CD 385) zeigt das in Reinform, wobei in dieses Statement die Jahrzehnte eingeschrieben sind, in denen er seit „What About?", seinem 1969 für BYG eingespielten Solo, seine Spielkunst erweitert und verfeinert hat. Ob im vielfältigen Du mit Milford Graves, Peter Brötzmann, Irene Schweizer, Jimmy Lyons, Anthony Braxton und vielen anderen oder als Wir mit Oliver Lake & Reggie Workman als Trio 3, mit Søren Kjærgaard & Ben Street, Wadada Leo Smith & Bill Frisell, Elliott Sharp & Richard Teitelbaum. Dabei war und ist der auch noch als X-&-80-jähriger multiaktive Rhythmiker immer sehr auf eine lyrische Palette aus Sound und Color bedacht, so wie er es hier betont farbig entfaltet: Indem er sein Trap Drum Set, die Cymbals oder Cowbells mit Sticks, Mallets oder per Hand spielt, mit Knitting Needles oder Brushes, indem er bei 'Metallic Resonance' Crotales und Metallpercussion einsetzt, bei 'Tambourine Cocktail' Tambourines schüttelt und klopft. Bei 'Bernard Albert Wilkinson' im Andenken an seinen lebenslangen Kindergartenfreund, bei 'La Ibkey' in Erinnerung an den Bassisten Ahmed Abdul-Malik, bei 'Jumping in the Sugar Bowl' an Amina Claudine Myers, bei 'Enter from the East' an John Carter, bei 'For Girls Dancing' an sein Spiel an der June Taylor School of Dance, bei 'Water Water Water' jedoch mit ghanaischen 6/8 an die Sklavenschiffe, die die Wellen des Black Atlantic kreuzten. Als nicht etwas, das man aus der Luft fischen könnte, sondern eine Polyrhthmik, die wie auf bloßen Füßen über Stock, Stein und Staub erwandert und ertanzt scheint, als Rückschlag und Vibration von erhämmerter Arbeit und in Fleisch und Blut bis ins Mark erspürten Eindrücken. Lakonisch reduziert auf das Wesentliche, aber nicht ohne Finesse in feinem Klingklang, material- und erdverbunden, zurückgenommen, um dem Lauschen Raum zu gegen, aber als alter Rappler trickreich genug, so manchen Springinsfeld zu beschämen.

Campane cembali e gong, ma che melodia

NOTE SPARSE. Cuore pulsante, storia fatta persona del jazz d'avanguardia, per Andrew Cyrille, il batterista classe 1939