Die dritte Zusammenarbeit von Stemeseder/Lillinger betitelt sich erneut mit einer Variation des Begriffs >>Umbra<< (nach >>Antumbra» und »Penumbra«) und schickt uns wieder in solare Sphären, nachdem zuvor duettisch-akustisch-elektronisch Reisen in die Mitte der (Sonnen-) Finsternis (Antumbra) und im Gegenzug direkt an die Sonnen-oberfläche (Penumbra) unternommen wurden. Nun also der Kernschatten >> Umbra«, in einer Version römisch Zwei, den es zu erhellen galt mit diesem glitzernden, orbitalen Quartett-Leuchtturm. Schluss mit interplanetarem Meta-Geschwafel: Elias Stemeseder und
Christian Lillinger entschieden sich bei dieser Einspielung für klassische Besetzung (Piano, Schlagzeug, Trompete: Peter Evans, Kontrabass: Russell Hall) und klassische Location im Rudy van Gelder Studio legten die Masterminds gemeinsam erarbeitetes Kompositionsmaterial vor und spielten alles in First Takes ein. Heraus kommt durchweg Spannung, muskulös Pulsierendes, hingetupft Berührendes, Interaktion in totalem Einvernehmen. Impuls wird auf Impuls gestapelt, geschriebenes Material umschweiflos fortentwickelt in transpersonalen Ideenfluss. Evans, Schlagwerkarbeit in Stakkati verschleudernd, setzt dann wieder gleichsam weiche und raue Farben, nimmt das Ensemble mindestens genauso mit, wie die Kompositionen ihn auf die Reise schicken. Faszinierend. Wie auch Lillingers perkussiver Austausch mit und Vorantreiben der Trompete. Inspiration für den Tag im Tonstudio war ein Foto des Coltrane-Quartetts. Hier, zum Glück, scheint das kein Bild eines übergroßen Schattens der Historie zu sein. Sondern Kraftquell für Explorationen, deren Kraft und Sensibilität berühren.

Dietro un'apparenza di svagata, rapsodica leggerezza, quasi un divagare libero nella deriva di frammenti di temi, si nasconde una forza possente, la pregnanza di un gruppo che, sotto la guida dell'austriaco Elias Stemeseder e del tedesco Christian Lillinger, autori di tutte le composizioni create all'impronta, mostra di essere perfettamente strutturata. Questa registrazione tutta acustica effettuata nei gloriosi studi di Rudy Van Gelder a Englewoos Cliffs, culla di infiniti capolavori del jazz moderno, si impone al primo ascolto con una rilevanza assertiva immediata. E il merito, forse, è nella scelta accorta, sagace quasi, che il pianista Stemeseder e il batterista Lillinger hanno operato su due lati imprescindibili nel reggere l'equilibrio di forze del quartetto: il basso puntuale e imperturbabile di Russell Hall, anche quando la temperatura emotiva della musica è assai elevata, e, soprattutto, la formidabile prestanza del trombettista Peter Evans dal New England, da molti anni con base fissa a New York. Evans, che alterna alla tromba anche la pocket trumpet che amava usare Don Cherry, è un talento non comune. Ha un fraseggio ispido e ricco di tratti aguzzi costruito su lacerti di brevi, ficcanti frasi in legato che sembrano quasi brandelli di un'immaginaria conversazione con qualcuno, con frequenti sottolineature espressive di certe parole. Perfetto, in ogni caso, per la trama di punteggiature ora rade, ora fittissime, del piano di Stemeseder, in una sorta di andamento sinusoidale, salite e discese, e per valorizzare il gioco di luci dei metalli dalla batteria di Lillinger; quasi un "frattale percussivo", per rubare la definizione al critico Peter Margasak. Gran disco.

Dietro un'apparenza di svagata, rapsodica leggerezza, quasi un divagare libero nella deriva di frammenti di temi, si nasconde una forza possente, la pregnanza di un gruppo che, sotto la guida dell'austriaco Elias Stemeseder e del tedesco Christian Lillinger, autori di tutte le composizioni create all'impronta, mostra di essere perfettamente strutturata. Questa registrazione tutta acustica effettuata nei gloriosi studi di Rudy Van Gelder a Englewoos Cliffs, culla di infiniti capolavori del jazz moderno, si impone al primo ascolto con una rilevanza assertiva immediata. E il merito, forse, è nella scelta accorta, sagace quasi, che il pianista Stemeseder e il batterista Lillinger hanno operato su due lati imprescindibili nel reggere l'equilibrio di forze del quartetto: il basso puntuale e imperturbabile di Russell Hall, anche quando la temperatura emotiva della musica è assai elevata, e, soprattutto, la formidabile prestanza del trombettista Peter Evans dal New England, da molti anni con base fissa a New York. Evans, che alterna alla tromba anche la pocket trumpet che amava usare Don Cherry, è un talento non comune. Ha un fraseggio ispido e ricco di tratti aguzzi costruito su lacerti di brevi, ficcanti frasi in legato che sembrano quasi brandelli di un'immaginaria conversazione con qualcuno, con frequenti sottolineature espressive di certe parole. Perfetto, in ogni caso, per la trama di punteggiature ora rade, ora fittissime, del piano di Stemeseder, in una sorta di andamento sinusoidale, salite e discese, e per valorizzare il gioco di luci dei metalli dalla batteria di Lillinger; quasi un "frattale percussivo", per rubare la definizione al critico Peter Margasak. Gran disco.