NEWS ARCHIVE 2011-2023

December 2023

INTAKT RECORDS in "Labels of the Year" in The New York City Jazz Record

Plus...

HONORABLE MENTION - BEST NEW RELEASES (2023)
Alexander Hawkins Trio - Carnival Celestial (Intakt CD398)
Angelika Niescier/Tomeka Reid/Savannah Harris - Beyond Dragons (Intakt CD412)
Anna Webber - Shimmer Wince (Intakt CD 407)
Michael Formanek Elusion Quartet - As Things Do (Intakt CD 399)
Sylvie Courvoisier - Chimaera (Intakt CD 410)
Trance Map+ (Evan Parker/Matthew Wright/Peter Evans/Mark Nauseef) - Etching The Ether (Intakt CD 409)

BEST SOLO RECORDINGS (2023)
Andrew Cyrille - Music Delivery/Percussion (Intakt CD 385)

BEST RECORD LABELS (2023)
Intakt Records

***

INTERVIEW MIT ANGELIKA NIESCIER IN JAZZ PODIUM MAGAZINE

***

DAVID VIRELLES PROFILED IN JAZZ MAGAZINE FRANCE

September 21, 2023

GÜNTER BABY SOMMER PROFILED IN Jazz'N'More MAGAZINE

read full article here

***

September 08, 2023

CONRAD BAUER WILL RECEIVE THE ALBERT MANGELSDORFF PRIZE
The prize will be awarded at Jazzfest Berlin 2023

read about the 2023 prize here

see Conny Bauer on Intakt Records

***

August 30, 2023

INTAKT MUSICIANS STONGLY REPRESENTED IN 71st DOWNBEAT CRITICS POLL
The results are in for the prestigious Downbeat Critics Poll.

Intakt Records makes the list of Record Labels of the Year. Mary Halvorson and James Brandon Lewis listed as Artists on the Year; Jazz Albums of the Year includes James Brandon Lewis Quartet's MSM (Intakt CD 389). Other Intakt artists represented include Ingrid Laubrock, David Virelles, Tim Berne, Aurora Nealand, Chris Speed, Michael Formanek, Anna Webber, Matt Mitchell, Andrew Cyrille, Tomeka Reid, Peter Evans, Silke Eberhard, Alex Hawkins and Angelika Niescier.

Congrats to all!!!

read full article here

August 20, 2023

GÜNTER BABY SOMMER PROFILED IN SAX MAGAZINE
An extensive artist portrait ahead of Sommer's birthday extravaganza in Dresden in September

read full article here

***

August 08, 2023

CARTA LANDS 4 1/2 STARS IN DOWNBEAT MAGAZINE!
High praise continues to roll in for David Virelles Trio
"Virelles brings his own brand of poise and artful economy to the more common, but ever-malleable context of the classic piano trio format" writes Josef Woodard

read the article here>

***

June 20, 2023

LIFETIME REBEL!
Joelle Leandre is the cover story in The New York City Jazz Record
"We have to change the world, and art can change the world" Léandre tells John Sharpe in the June issue.

read the article here>

June 20, 2023

MODERNIST FROM CUBA
Aruàn Ortiz is the Artist Feature in The New York City Jazz Record
"An Ortiz solo can be a slender path like a river, or a triumphant" writes Geaorge Grella in the June issue.

read the article here>

June 08, 2023

GERMAN JAZZ PRIZE 2023
Several Intakt musicians have recently been honoured with the prestigious German Jazz Prize.
Elias Stemeseder in the category "Piano/ Keyboard", Günter Baby Sommer in the category "Drums / Percussion" and the James Brandon Lewis Quartet are "Band of the Year International". Congratulations!

***

June 06, 2023

NEW PRINTED CATALOG
Beautifully designed by Jonas Schoder, this new Intakt Catalog showcases our ongoing work in the Swiss Jazz Scene since 1984.

read pdf version here>

***

May 26, 2023

ANGELIKA NIESCIER NE SE PREND PAS AU SÉRIEUX
Gérard Boisnel of Citizen Jazz interviews Angelika Niescier extensively in this months issue.

***

May 3, 2022

Deutscher Jazzpreis 2022
Congratulations to the following Intakt Artists for receiving the Deutscher Jazzpreis 2022!

CHARLOTTE GREVE in der Kategorie KÜNSTLER:IN DES JAHRES

PUNKT.VRT.PLASTIK (KAJA DRAKSLER, CHRISTIAN LILLINGER, PETTER ELDH) in der Kategorie BAND DES JAHRES

SYLVIE COURVOISIER in der Kategorie PIANO/KEYBOARDS INTERNATIONAL

ALY KEÏTA in der Kategorie BESONDERE INSTRUMENTE

ERNST-LUDWIG PETROWSKY in der Kategorie LEBENSWERK

April 18, 2022

James Brandon Lewis is the inaugural recipient of The Balvenie Fellowship
James Brandon Lewis has been named the inaugural recipient of The Balvenie Fellowship in University of the Arts’ PhD in Creativity program. The scholarship opportunity is supported by The Balvenie and informed by drummer, DJ, Academy Award-winning director, New York Times bestselling author and founding member of The Roots, Ahmir “Questlove” Thompson.

“University of the Arts seeks students who have achieved proficiency in an intellectual pursuit in any field and, in many cases, this pursuit has not been able to fit easily into existing PhD programs. The work James has already done, alongside the complexity of his studies, is inspiring, and we’re thrilled to have The Balvenie and Questlove by our side as he excels in this program,” said Dr. Jonathan Fineberg, program director for the PhD in Creativity.

March 23, 2022

James Brandon Lewis and Sonny Rollins
James Brandon Lewis in a freewheeling discussion with the legendary Sonny Rollins talking about his life and his journey in jazz
(watch on youtube)

March 3, 2022

Rootless Cosmopolitan
Troy Collins interviews Ohad Talmor in pointofdeparture.org

read full article

March 1, 2022

Portrait of Intakt Records in Jazz'N'More Magazine
Switzerland's Premier Jazz Magazine highlights the work of Intakt.

February 25, 2022

Patrik Landolt Intakt Records Founder Photo by Manuel Wagner
Photo: Manuel Wagner

DE
Im Januar 2022 zog sich der Intakt Records Gründer Patrik Landolt vom Tagesgeschäft zurück.
Nach fast 40 Jahren, in denen er die Geschichte des Jazz dokumentiert hat, übergibt Landolt
Intakt Records an ein innovatives und motiviertes Team.
Siehe zugehörige Presse hier.

EN
In January 2022, Intakt Records founder Patrik Landolt retired from the daily business.
After nearly 40 years documenting jazz history, Landolt is handing over Intakt Records to
an innovative and motivated team.
See associated press here.

* * *

January 25, 2022
Günter Baby Sommer in studio
feat. Antonio, Simon & Robert Lucaciu

Gunter Baby Sommer feat. Antonio, Simon & Robert Lucaciu

We recently went to Cologne for the recording of a new project with master drummer Günter Baby
Sommer and Antonio, Simon and Robert Lucaciu. Something to look forward to this Fall.
Watch this space!

* * * * *

January 04, 2022
The New York City Jazz Record makes Intakt Records Label of the Year once again!
Featured in Albums of the Year, Live Albums, Large Ensembles and
Musicians of the Year for 2021

Albums of the Year include Punkt.Vrt.Plastik's Somit, Alexander Hawkins' Togetherness Music (Also in best Large Ensemble Releases)
and Irène Schweizer – Hamid Drake Celebration (also in best Live Albums)

Honorable Mentions for New Releases also going to James Brandon Lewis Quartet's Code of Being, Tom Rainey Obbligato's Untucked In Hannover,Michael Formanek's Imperfect Measuresand Mark Feldman's Sounding Point.

* * * * *

November 16, 2021
James Brandon Lewis makes the Cover Story in Italy's
Musica Jazz Magazine
(with Intakt Artists Tomeika Reid and David Murray also featured)

Tomeika Reid Portrait in Musica Jazz Italy November 2021

David Murray Portrait in Musica Jazz Italy November 2021

* * * * *

November 11, 2021
Jazzfestival unerhört! Celebrates 20 Years Uninterrupted!

20 years of the unerhort festival in Zurich

DE
Von Samstag, 20. November, bis Sonntag, 28. November 2021, will das unerhört!-Festival mit einem reichhaltigen und vielfältigen Programm begeistern, unterhalten, erfreuen, anregen, überraschen und vielleicht manchmal auch irritieren.

EN
From Saturday, 20 November, to Sunday, 28 November 2021, the unerhört! festival aims to inspire, entertain, delight, stimulate, surprise and perhaps sometimes even irritate with a rich and diverse programme.

Info and tickets: www.unerhoert.ch

* * * * *

October 22, 2021
Kris Davis wins Doris Duke Foundation Prize!

Kris Davis wins Doris Duke Foundation Prize 2021 Intakt Records
Photo: Caroline Mardok

EN
"Art is the antidote to crisis," Sam Gill, president and CEO of the Doris Duke Charitable Foundation said while announcing the 2021 Doris Duke Artists which includes our very own Kris Davis. Well done Kris on a much deserved acknowledgement of your decades of dedication to improvisation and creativity.
See article on wbgo.org

DE
"Kunst ist das Gegenmittel zur Krise", sagte Sam Gill, Präsident und CEO der Doris Duke Charitable Foundation, bei der Bekanntgabe der Doris Duke Artists 2021, zu denen auch unser Kris Davis gehört. Herzlichen Glückwunsch, Kris, für die verdiente Anerkennung deines jahrzehntelangen Engagements für Improvisation und Kreativität.
Siehe Artikel auf wbgo.org

* * * * *

August 24, 2021
Intakt Records Label Profile in CultureJazz, FR

DE
Jean Buzelin hat für den französischen Blog CultureJazz einen ausführlichen Bericht über die Produktion von Intakt während der Pandemie geschrieben. Lesen Sie den vollständigen Artikel hier.

EN
Jean Buzelin has written an extensive review of Intakt's production during the pandemic for the French blog CultureJazz. Read the full article here.

* * * * *

August 10, 2021
What is Molecular Systematic Music?
James Brandon Lewis Explains on Arrowsmith Press...

DE
Im Online-Magazine des amerikanischen Literatur-Verlags Arrowsmith schreibt James Brandon Lewis Kolumnen, in denen er über Musik und Kunst reflektiert, sich mit seiner eigenen Musik auseinandersetzt und über "Molecular Systematic Music" nachdenkt. Er schreibt: "Molecular Systematic Music beschreibt einen doppelten Zugang zur Musik, indem es die Grundlagen der Musiktheorie mit den Ideen der Molekularbiologie verknüpft." Und: "Ein Künstler kann seine musikalischen Erfahrungen durch die Linse der DNA untersuchen, um seinen eigenen künstlerischen (genetischen) Code des Seins zu entdecken." Bis heute sind drei Kolumnen erschienen. Lesen Sie die Texte von James Brandon Lewis im Online-Magazine Arrowsmith.
Nach der CD Molecular (Intakt CD 350), die von der Presse hoch gefeiert wurde (CD-reviews), folgt im Oktober die zweite CD des James Brandon Lewis Quartet mit Aruán Ortiz, Brad Jones, Chad Taylor mit dem aussagekräftigen Titel "Code of Being". Die CD wurde im Mai im Anschluss an das legendäre Konzert des James Branden Lewis Quartets an der Special Edition des Zürcher Unerhört-Festivals in den Hardstudios in Winterthur aufgenommen und erscheint Mitte Oktober 2021.

EN
In the online magazine of the American literary publisher Arrowsmith, James Brandon Lewis writes columns in which he reflects on music and art, engages with his own music and reflects on "Molecular Systematic Music". He writes: "Molecular Systematic Music describes a twofold approach to music, braiding together the fundamentals of music theory with the ideas of molecular biology in the context of DNA." And, "Using the Polaris graphic an artist can reshape or reimagine an approach to the standard definition of DNA. They can birth, build, and shape their own molecule resulting in an artistic (genetic) code based on the 4 basics of music (major, minor, augmented, and diminished)."
To date, three columns have been published. Read James Brandon Lewis's writing in the online magazine Arrowsmith.
After the CD Molecular (Intakt CD 350), which was highly acclaimed by the press (CD-reviews), the second CD from the James Brandon Lewis Quartet with Aruán Ortiz, Brad Jones and Chad Taylor follows in October with the title "Code of Being". The CD was recorded at Hardstudios in Winterthur in May this year following a legendary concert with the quartet at the special edition of the Zurich Unerhört Festival. It will be released in mid October 2021.

* * * * *

August 10, 2021
Intakt Records and Intakt musicians rank high on Downbeat Critics Poll!

EN
In the Downbeat International Critics Poll, Intakt Records is the only European label besides ECM to rank in the top ten, which is dominated by American labels such as Blue Note, or Pi Recordings. A large number of Intakt artists are listed as outstanding artists.

EN
Downbeat International Critics Poll INTAKT RECORDS, JAMES BRANDON LEWIS, INGRID LAUBROCK, a.a.
Good news: In den Downbeat International Critics Poll rangiert Intakt Records neben ECM als einziges europäisches Label unter den von amerikanischen Labels wie Blue Note, oder Pi Recordings dominierten Top Ten. Eine Vielzahl von Intakt-KünstlerInnen sind als herausragende KünstlerInnen aufgeführt.

* * * * *

June 6, 2021
Irène Schweizer celebrates her 80th Birthday

Foto: Palma Fiacco

IRENE SCHWEIZER FEIER ZUM 80. GEBURTSTAG
Freundinnen und Freunde, MusikerInnen, Politikerinnen, Journalisten feiern den 80. Geburtstag von Irène Schweizer.

PRESSETEXT IRÈNE SCHWEIZER.

* * * * *

May 12, 2021
George E. Lewis speaks the truth to Jazz Festival curators on Outernational

George E. Lewis. Photo: Musikprotokoll ORF

DE
George E. Lewis Acht Schwierige Schritte Zur Dekolonisation Der Neuen Musik
"Acht schwierige Schritte zur Dekolonisation der Neuen Musik" heisst der Titel des Essays des Komponisten und Musikwissenschaftlers George E. Lewis. «Wir wissen, wie Kolonialismus klingt. Was wir jedoch (noch) nicht wissen, ist wie eine dekolonisierte Musiklandschaft aussehen und sich anhören kann", schreibt George Lewis.
Seine Anleitung in acht Schritten ist eine höchst aktuelle und notwenige Anregung für alle FestivalkuratorInnen, Musiklabels, Medien – nicht nur für die Welt der Neuen Musik zu empfehlen, sondern auch für die AkteurInnen des europäischen Jazz. Der Beitrag ist in englisch, französisch und deutsch erschienen bei "Outernational" .

Von George E. Lewis sind vier Alben bei Intakt Records präsent: sein Projekt Sequel (Intakt CD 111), mit dem Globe Unity Orchestra (Intakt 133) sowie mit "Storming of the Winter Palace" (Intakt CD 003) und Irène Schweizer Live at Taktlos (Intakt CD 001).

EN
"New Music Deconolisation in Eight Difficult Steps" is the title of the essay by composer and musicologist George E. Lewis. "we already know what colonialism sounds like." writes George Lewis. His eight-step guide is a highly topical and necessary suggestion for all festival curators, music labels and media - recommended not only for the world of new music, but also for the players in European jazz. The article is published in English, French and German by "Outernational".

There are four albums by George E. Lewis on Intakt Records: his project Sequel (Intakt CD 111), with the Globe Unity Orchestra (Intakt 133) as well as "Storming of the Winter Palace" (Intakt CD 003) and Irène Schweizer Live at Taktlos (Intakt CD 001).

* * * * *

February 20, 2021
Alexander Von Schlippenbach is awarded the
Preis der Deutschen Schallplattenkritik!
Slow Pieces For Aki
Intakt CD 346

DE
Das Piano-Solo-Album von Alexander von Schlippenbach ist mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet worden. Mit einem Platz auf der Bestenliste werden vierteljährlich die besten und interessantesten Neuveröffentlichungen der vorangegangenen drei Monate ausgezeichnet. Bewertungskriterien sind künstlerische Qualität, Repertoirewert, Präsentation und Klangqualität. Der Preis der deutschen Schallplattenkritik ist einer der integren Preise, hinter dem nicht Interessen der Industrie oder des Handels stehen, sondern die Wahl einer Jury unabhängiger Jazzkritiker/innen.

EN
The piano solo album by Alexander von Schlippenbach has been awarded the Preis der deutschen Schallplattenkritik. Every quarter, the best and most interesting new releases of the previous three months are awarded a place on the Best List. Evaluation criteria are artistic quality, repertoire value, presentation and sound quality. The German Record Critics' Award is one of the prizes with integrity, behind which stand not the interests of industry or commerce, but the choice of a jury of independent jazz critics.

Bert Noglk, Preis der deutschen Schallplattenkritik, Februar 2021

* * * * *

March 24, 2020
Intakt Records Label Profile on Bandcamp
"The Intakt Label is providing a supportive home for the Avant-Garde", writes Noah Berlatsky in his portrait about Intakt Records, which is published on Bandcamp.
He features 10 Intakt-CDs.

Intakt Records portrait on Bandcamp

Read full article by Noah Berlatsky on Bandcamp

To the text by Noah Berlatsky: Intakt documentati on

BANDCAMP'S SUPPORT
Bandcamp is waiving their revenue share to help artists and labels impacted by the Covid-19 pandemic to continue supporting artists during the pandemic.

Please visit our Bandcamp storeand help support independent labels like Intakt Records.

***

SCHWEIZER JAZZ LABELS HILFERUF WEGEN DES STARKEN SCHWEIZER FRANKENS
Die aktuelle Stärke des Schweizer Frankens hat für die Schweizer Jazz-CD-Produzenten eine existentielle Bedrohung angenommen. Die exportorientierten Jazz-CD-Verlage brauchen dringend finanzielle Hilfe. In einem Brief an den Bundesrat Didier Burkhalter (Kulturminister) fordern die fünf Schweizer Jazz-Verlage Intakt Records (Zürich), Unit Records (Bern), Hat Hut (Basel), TCB (Montreux) und Altrisuoni (Tessin) Sofortmassnahmen zur Abfederung der aktuellen Situation. Mit diesem Appell möchten wir auch die Kantone und Standort-Gemeinden der Jazz-CD-Produzenten ansprechen. Unser Schreiben wird von Swissculture und vom Schweizer Musik Syndikat unterstützt. Siehe Dossier Intakt-Kulturpolitik

(Herbst 2011)

INTAKT RECORDS AT THE STONE, NYC

Während zwei Wochen gastierte Intakt Records im New Yorker Jazzclub The Stone. Eingeladen von John Zorn, kuratierte Patrik Landolt vom 1. bis zum 15. März 2012 den New Yorker Club. Die Journalisten Christian Rentsch und Christoph Wagner, der Photograph Manuel Wagner führten Journal. Und MusikerInnen und Gäste berichten, u.a. Fred Frith, Lucas Niggli, Susanne Spreiter.
Lesen Sie den Zürich-New York Blog von Intakt Records:. www.intaktrec.ch/newyork

(Frühling 2012)

Das Intakt-Team: obere Reihe v.l.n.r.: Georg Bauer: Intakt Records Mitarbeiter IT; Lucas Niggli, Musiker und Vorstandsmitglied Verein Intakt Records; Rosmarie A. Meier: Vorstandsmitglied Verein Intakt Records; Patrik Landolt: Verlagsleiter Intakt Records; Irène Schweizer: Musikerin und Vizepräsidentin Verein Intakt Records;
untere Reihe v.l.n.r.: Maggie Steiner: Mitarbeiterin Intakt Records; Anja Illmaier: Assistenz Verlagsleitung Intakt Records; Jonas Schoder: Typografischer Gestalter / Cover Art; Gabrielle Favre: Buchhalterin von Intakt Records
Photo: Michel van Grondel, Juli 2012

IRENE SCHWEIZER spielt für GOTTFRIED HONEGGER

Irène Schweizer und Gottfried Honegger im Volkshaus Zürich, 12. Juni 2012. Foto: Cornelia Hesse-Honegger.

Der Schweizer Maler und Bildhauer Gottfried Honegger feiert am 12. Juni 2012 seinen 95. Geburtstag. Zur Feier dieses Geburtstags und aus Anlass der Veröffentichung von Gottfried Honeggers Buch "34699 Tage gelebt. Eine autobiografische Skizze" lud der Limmat Verlag ins Zürcher Volkshaus. Irène Schweizer spielte ein Solokonzert für Gottfried Honegger.

Gottfried Honegger hat für Intakt Records ein Kunstblatt gemacht. Es sind gerade noch 10 Exemplare erhältlich.
Gottfried Honegger für Intakt Records

(Sommer 2012))

INTAKT CD RE-PRINTS THURSTON MOORE - WILLIAM WINANT - TOM SURGAL / CHRISTIAN MARCLAY - ELLIOTT SHARP
New available (both CDs has been out of print for a while):

Christian Marclay - Elliott Sharp. High Noon. Intakt CD 063. First released 2000.

Thurston Moore - William Winant - Tom Surgal. Lost To The City. Noise To Nowhere. Intakt CD 055. First released 2000.

UNERHÖRT-DOKUMENTATION TEXTE VON MARCUS MAIDA UND FOTOS VON FRANCESCA PFEFFER
Der Journalist Marcus Maida und die Fotografin Francesca Pfeffer dokumenteierten das unerhört!-Festival 2012.

UNERHÖRT 2012 mit Berichten und Fotos: www.unerhoert.ch/blog

BUTCH MORRIS IST TOT CREATOR OF CONDUCTION

Butch Morris, 2011 in NYC. Photo: Chad Batka for The New York Times

Butch Morris starb am 29. Januar 2013 an den Folgen eines Krebsleidens. Wir verlieren eine der herausragenden Persönlichkeiten der amerikanischen Musik.
Butch Morris war die grosse Integrationsfigur der New Yorker Jazzszene, der Botschafter des amerikanischen Jazz, der grosse Kommunikator neuer Musik. Mit der Schweizer Szene war er durch die langjährige Zusammenarbeit mit Hans Koch und Martin Schütz sowie mit dem Turntable-Spieler Christian Marcley, dem Schlagzeuger Günter Müller und der Schauspielerin Graziella Rossi verbunden. Mehrmals trat er am Taktlos-Festival auf. Auf Intakt Records ist Butch Morris auf der CD von Martin Schütz - Hans Koch. Approximations. Intakt CD 018 zu hören.
Lesen Sie den Nachruf in der New York Times.

Photo: Patrik Landolt.

Eine unvergessliche letzte Begegnung: Nach einem Konzert im New Yorker Jazzclub The Stone im Rahmen des Intakt-Festivals im März 2012 stiess Butch Morris zur Runde.
Hier mit Fred Frith, Rosmarie A. Meier, Anja Illmaier.

(Januar 2013)

SONGS FOR KOMMENO PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK
Die CD SONGS FOR KOMMENO von Günter Baby Sommer zusammen mit Savina Yannatou, Floros Floridis, Evgenios Voulgaris, Spilios Kastanis ist mit dem PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK (BESTENLISTE 4/12) ausgezeichnet worden. Die Uraufführung fand am 16. August 2012 auf dem Dorfplatz in Kommeno statt. Die deutsche Erstaufführung am Jazzfest 2012 in Berlin.

Savina Yannatou, Floros Floridis, Evgenios Voulgaris, Günter Baby Sommer, Spilios Kastanis am 16. August 2012 auf dem Dorfplatz in Kommeno. Maria Labri, die 1943 das Massaker überlebte, singt den Klangegesang. Fotos: Tobias Sommer, Kommeno, 16. August 2012
Weitere Konzerte von SONGS FOR KOMMENO

(Sommer 2012)

TRIO 3 AND JASON MORAN AT BIRDLAND NYCAND AT BROOKLYN RECORDING STUDIO FOR INTAKT RECORDS
Trio 3 with Oliver Lake, Reggie Workman, Andrew Cyrille and special guest Jason Moran during a week at Birdland in NYC. After these club concerts the band recorded at Brooklyn Recording a new CD. It is the forth CD of Trio 3 on Intakt Records with a guest pianist:

TRIO 3 WITH IRENE SCHWEIZER. BERNE CONCERT.Intakt CD 150/ 2009 / TRIO 3 WITH GERI ALLEN: AT THIS TIME. Intakt CD 162/ 2009
TRIO 3 WITH GERI ALLEN: CELEBRATING MARY LOU WILLIAMS. LIVE AT BIRDLAND. Intakt CD 187/ 2011

Oliver Lake, Reggie Workman, Andrew Cyrille, Jason Moran at Brooklyn Recording, July 24. Photo: Patrik Landolt

K. Leander Williams reviewed one of the concerts at Birdland (The Village Voice Blogs, Fri, Jul. 20, 2012)
Trio 3 featuring Jason Moran, Birdland, Thursday, July 19

Better than: Bidness as usual.
In theory, last night's gig by a piano-augmented version of Trio 3 had its share of conventions. For starters, Oliver Lake stood out front on the bandstand at Birdland with an alto saxophone, the presumptive lead voice in a quartet, a hornplayer pushed by a rhythm section. The immaculate cut of his suit (convention number two) focused the audience's attention as surely as the mic tricks he employed at climactic intervals to alter his tone's dynamics. (Incidentally, he was the only musician onstage who chose business attire.) As Lake slowly waved the alto from the left to right across the mic, approximating the sound of that car you've spied in the rearview that passes you and then disappears in the distance, it hit home that the St. Louis-bred veteran, 69, is of that generation that turned the solo saxophone recital into an art. He also cofounded the famously rhythm-sectionless World Saxophone Quartet, an ensemble of reedists quite comfortable keeping its own time.
Last night's music, however, went a quite a ways toward explaining why Trio 3 is a collective rather than a dance between a leader and accompanists. The other core members, drummer Andrew Cyrille and bassist Reggie Workman, have made tons of history backing up everyone from Art Blakey and John Coltrane (Workman) to David Murray and Cecil Taylor (Cyrille), but they've also led their own celebrated groups for several decades. The ensemble was expanded by peripatetic piano star Jason Moran, who at 37 hadn't been born when either member of Trio 3 began leading groups. For several years now Trio 3 has enlisted Geri Allen for piano duties, but I'm told that this week's engagement with Moran, which runs through Saturday, is the run-up to a recording session next week for the German indie Intakt.
To his credit, Moran was particularly diverting while aiding the group in crashing conventions. He's a player who builds on the eclectic expressionism of his late mentor Jaki Byard, so he can coat the proceedings in clusters as well as apply sensitive pointillism. The set opener, "Lake's Jump," found the band launching an off-kilter take on a characteristic jazz stomp, while the second piece, "Amreen," began in balladic fashion before its boppish intervals were pushed by Lake's sprints and a gorgeous solo by Workman. It was possible to hear each member of the band take Lake's entreaties in a different rhythmic direction—Cyrille in a trenchant dialogue between cymbal and snare, Workman in prismatic runs both plucked and bowed—while the center held firm.
It'd be tempting to posit Moran's youth as a catalyst for the evening's forays into danceability, especially since he brought in the most unabashedly funky piece of the night, "Refraction 2". One thing that undermines that logic, however, is the fact that Lake superimposed Breaking Glass, his own gripping blues monologue/poem, over Moran's new-jack groove. An allegory about recycling that recounted how its Zora Neale Hurston-era protagonist came by his work ethic, it simultaneously took the colors in Moran's accompaniment way back in time while holding a torch for futurism. The other piece with a pulse (as well as a tinier poem), Cyrille's "High Priest," revealed a more gospelized approach to soul-searching that may have been chronologically less contemporary, but had no trouble keeping the house rocking. Of course, with Lake spitting abstractionist fire all over it, the pulse turned out to be the most conventional thing in earshot.
Critical bias: There should be much more collaborating between jazz's various youth movements and its vets.
Random notebook dump: Who knew "High Priest" was written for firebreathing saxist (and former Cyrille sideman) David S. Ware's fashion sense? Cyrille: "Look at his shoes, look at his clothes and the apogee of his superpose."

(Sept 2012))

WALTER KELLER IM «ZEITPUNKT» SCHLIPPENBACH STATT BOWIE

Der Zürcher Autor, Kurator und Galerist Walter Keller – der Gründer des legendären Scalo-Verlags – hat in der Zeitschrift «Zeitpunkt» eine Kolumne mit dem Titel «Federlesen», in der er folgendermassen vorgeht: «Ich schaue mich um, ich registriere, ich recherchiere. Ich bin verloren in der Flut von Informationen und drehe mich um die eigene Achse. Ich wähle aus, was mich berührt oder meinen Zettelkasten besetzt. Ich setz mich hin und formuliere im Kopf, ich zeitpunkte und schreibe.»
im «Federlesen» der Mai-Ausgabe des «Zeitpunkts» lässt sich Walter Keller von der Karfreitagsprozession am Comersee berühren. Und er schreibt über die Stilisierung des Rockstars David Bowie zur Jesusfigur. Als Alternative zur schlechten Bowie-Platte empfiehlt Walter Keller die Aufnahme SCHLIPPENBACH PLAYS MONK (Intakt CD 207) und rührt auf sympatische Weise die Werbetrommel für die Minderheitenkultur von Intakt Records.

(Mai 2013)

ALEXANDER VON SCHLIPPENBACH FEIERTE IN BERLIN DEN 75. GEBURTSTAG

. Monk's Casino, Aufsturz Berlin, 5. April 2013

Mit Monk' Casino, der Aufführung des Gesamtwerks von Thelonious Monk, feierte Alexaner von Schlippenbach zusammen mit seinen Musikerkollegen Rudi Mahall, Axel Dörner, Jan Roder und Uli Jennessenan drei Konzertabenden im ausverkauften Berliner Jazzclub Aufsturz seinen 75. Geburtstag.
In einem Interview im «Berliner tip», kritisierte Schlippenbach, der sich immer auch kulturpolitisch engagiert hat, die Missachtung des aktuellen Jazz durch die Medien: «Als nach dem Mauerfall Künstler aus der ganzen Welt nach Berlin kamen, hat sich an der Basis eine sehr lebendige Szene entwickelt. Die Missachtung dieser Entwicklung durch die Medien finde ich geradezu skandalös. Der progressive Jazz ist immer noch im Underground ... ». Auf die Frage, welche Wünsche an seinem Geburtstag noch offen sind, antwortete Schlippenbach: «Ich würde mir wünschen, dass sich die Rundfunkanstalten mal wieder ein bisschen mehr um unsere Musik kümmern. Die Türen, die uns mal offen standen, sind uns seit langer Zeit fast völlig verschlossen. Es gibt für uns keine besseren Arbeitsmöglichkeiten als in einem Rundfunktstudio. Ich würde mir wirklich sehr wünschen, dass da mal wieder etwas bessere Bedingungen geschaffen werden.»

Mit einem ausführlichen Interview würdigt die amerikanische Jazzzeitung «Downbeat» in der Mai-Ausgabe den Berliner Jazzpianisten.

(Mai 2013)

HANS HASSLER BEI WILLY STREHLER IM TONSTUDIO

Photo: Patrik Landolt, März 2013

Der aus Chur stammende und heute im Kanton Zug lebende Akkordeonist Hans Hassler arbeitet seit mehreren Jahren an einer Hommage an das Bündner Volksmusik-Original Paul Kollegger.
Hassler führt die Musik seines Bündner Vorfahren – u. a. Stücke wie «Branntenweinrauschwalzer» oder « Kollegger-Schottisch» – auf seine ihm eigene Weise weiter. Kompositionen weiterer Schweizer Volksmusiker wie Hans Fischer und Luzi Brüesch ergänzen die Vorlagen von Paul Kollegger. Dabei benutzt Hans Hassler die heute zur Verfügung stehenden, avantgardistischen Gestaltungsmittel, arbeitet mit Dekunstruktion, mit freier Improvisation, aber auch jazzformalen Abläufen und originalgetreuer Umsetzung. In unterschiedlichen Kombinationen, die sich letztlich aber alle um das Akkordeon von Hans Hassler gruppieren, sind der Innerschweizer Perkussionist Beat Föllmi sowie die beiden Berliner Holzbläser Gebhard Ullman (Bass-Klarinette, Saxophone) und Jürgen Kupke (Klarinette) beteiligt.
Im Bild ist Hans Hassler mit dem Tonmeister Willy Strehler. Die zweite CD von Hans Hassler auf Intakt Records – nach dem grossen Erfolg der Solo-CD «Sehr Schnee sehr Wald sehr » ist auf den Herbst 2013 geplant.

(April 2013)

TITELBILD JAZZTHETIK UND VIER STERNE IM DOWNBEAT DIE ENTTÄUSCHUNG

Die vier Herren der Berliner Band DIE ENTTÄUSCHUNG - Axel Dörner, Rudi Mahall, Jan Roder, Uli Jennessen -
zieren das Titelbild der März/April-Ausgabe der deutschen Jazzzeitschrift «Jazzthetik». Anlass ist die neuste Platte der Band: Die Enttäuschung. Vier Halbe. Intakt CD 2011.
Lesen Sie den Bericht über die Berliner Band in der neusten Ausgabe von Jazzthetik. Das Heft ist in Deutschland am Kiosk erhältlich oder kann direkt bei Jazzthetik bezogen werden.
Auch die amerikanische Jazzzeitschrift «Downbeat» lobt in der neusten Ausgabe die Platte und verteilt vier Sterne.

(März 2013)

INTAKT-PORTRAIT IN DER ZEITSCHRIFT FREISTIL KLEINE LABELKUNDE
Die Österreicher Zeitung FREISTIL - DAS MAGAZIN FÜR MUSIK UND UMGEBUNG stellt in der neusten Ausgabe das Label Intakt Records vor. Patrik Landolt von Intakt Records erinnert sich im Interview mit Andreas Fellinger an die Anfänge des Labels, erzählt von Schlawinern im Business und vom Betriebsausflug nach New York und diagnostiziert den Reichtum zeitgenössischer Musik in gesellschaftlich konservativen Zeiten.
Dokumentation des Interviews aus: Freistil 47, Februar/März 2013

http://freistil.klingt.org

(Februar 2013)

40 JAHRE ZENTRALQUARTETT KONZERTE, FESTIVALS, FEIERLICHKEITEN
1973 trat unter dem Namen Synopsis am Jazz Jamboree in Warschau eine Band auf, die sich im Laufe der Jahre zu einer der bedeutendsten Bands des europäischen Jazz entwickelte. Unter dem neuen Namen Zentralquartett - als ironische Anspielung auf das Zentralkomitee gemeint - veröffentichten Ernst-Ludwig Petrowsky, Conrad Bauer, Uli Gumpert und Günter Baby Sommer vier CDs auf Intakt Records. Die 1974 bei FMP veröffentichte Platte «Auf der Elbe schwimmt ein rosa Krokodil» ist ebenfalls als CD bei Intakt wieder neu aufgelegt.

. .. .

Im Jubiläumsjahr 2013 spielt das Zentralquartett zahlreiche Konzerte. Den aktuellen Plan finden sie auf unserer Seite CONCERTS

(Februar 2013)

KYOTO PRIZE 2013 IN DER HÖHE VON 50 MILLIONEN YEN AN CECIL TAYLOR

Cecil Taylor. Foto; Francesca Pfeffer

Wie das Sekretariat der japanischen Inamori Stiftung mitgeteilte, geht der Kyoto Prize 2013 im Bereich "Arts and Philosophy/Prize Field: Music" an den Jazzpianisten Cecil Taylor.
Cecil Taylor ist der ersten Jazzmusiker, der diesen renommierten und hoch dotierten Preis (den «Nobelpreis Japans») erhält. Früherer Preisträger im Bereich "Arts and Philosophy/Prize Field: Music" waren u.a. John Cage, Iannis Xenakis, György Ligeti, Pierre Boulez. Im Bereich Philosophy wurden auch schon u.a. Noam Chomsky und Jürgen Habermas ausgezeichnet.
Die Preissummer beträgt 50 Millionen Yen, ca 500'000 USD. Bei Intakt Records erschien 2002 die CD Cecil Taylor. Piano Solo. Willisau Concert. Intakt CD 072
(Sommer 2013)

ZÜRCHER «TAGES-ANZEIGER» ÜBER DIETER ULRICH

Dieter Ulrich, Konzert im New Yorker Jazzclub The Stone, März 2012. Foto: Manuel Wagner

Der Zürcher Jazzschlagzeuger, Kunsthistoriker und Mitorganisator des Unerhört!-Festivals Dieter Ulrich ist an zwei aussergewöhnlichen und spannenden Intakt-CDs beteiligt: an der CD «All Decks» von Oliver Lake-Christian Weber-Dieter Ulrich mit Nils Wogram (Intakt CD 222) und am Album «Started» (Intakt CD 214) im Gabriela Friedli Trio. Christoph Merki, der Jazzkritiker des Zürcher «Tages Anzeigers», stellt die beiden neuen Platten vor und würdigt die Schlagzeugkunst von Dieter Ulrich. Und er hebt auch die Rolle von Ulrich als «Katalysator der Zürcher Jazzszene» hervor.

(Sommer 2013)

MY ELLINGTON VON AKI TAKASE. LOBENDE BESPRECHUNGEN

Das Solo-Album von Aki Takase mit Interpretationen von Kompositionen von Duke Ellington (Intakt CD 213) stösst bei der Kritik auf hervorragendes Echo. Der Britische «The Guardian» würdigt, dass sich kaum je Freejazzfans und Duke-Ellington Bewunderer so nahe kommen werden, wie auf «My Ellington» von Aki Takase. Und Ulrich Stock schreibt in «Die Zeit»: «Dreizehn Gänge für Jazzpiano solo, süffige Melodien, würzige Rhyhtmen, nie altbacken, nie überdekoriert, dafür mit Liebe zubereitet.» Auch die «NZZ» oder «EL PAIS» haben die CD besprochen. Der Pressespiegel findet sich auf der Review-Site. Eine interessante CD-Rezension zum Anhören: von Kevin Whitehead, im National Radio der USA, NRP, vom 26. Juni 2013.

Schaffhauser Jazzgespräche. Edition 4. Herausgegeben von Frank von Niederhäusern und Urs Röllin

SCHAFFHAUSER JAZZGESPRÄCHE EDITION 4

Wie steht es um das Jazzschaffen in der Schweiz? Darüber diskutieren seit neun Jahren Musiker und Journalisten, Kulturmanager, Politiker und Wissenschaftler an den SchaffhauserJazzgesprächen. Die Kuratoren der Schaffhauser Jazzgespräche wirken jeweils drei Jahre. Eine Sammlung der wichtigsten Referate und Diskussionen erscheinen dann auch im Dreijahreszyklus als Buch. Nun liegt der vierte Band der Schaffhauser Jazzgespräche vor. Er dokumentiert die Ära von Frank von Niederhäusern, der die Jazzgespräche zwischen 2010 und 2012 leitete. Die vier Editionen der Jazzgespräche können via den Intakt-Mailorder bezogen werden.
Detailliertes Inhaltsverzeichnis

(Sommer 2013)

MIT «NACHTIGAL 2013» GEEHRT. IRENE SCHWEIZER

Irène Schweizer. Foto: Marcus Maida

Irène Schweizer ist von der «Deutschen Schallplattenkritik» zur «NACHTIGALL 2013» gekürt worden. Die Preisverleihung fand am 1. Juli, 19 Uhr, in Bad Kissingen im Rahmen des Kissinger Sommers statt. Aus der Preisrede des Jazzkritikers Ulrich Olshausen: «Irène Schweizer wurde 1941 in Schaffhausen geboren und ist seit einem knappen halben Jahrhundert das Aushängeschild des schweizerischen Jazz. Künstlerische und persönliche Integrität, ihr freundliches Wesen, ihre kreative Unruhe, Ihr Organisationstalent, ihre Vielseitigkeit und ihre Präsenz in den verschiedensten Verbindungen und natürlich, über allem, ihre Entwicklung als Pianistin machen sie zu einer der spannendsten und sympathischsten Figuren des Jazz. Schon Mitte der sechziger Jahre löste sie sich vom Mainstream des Jazz und wurde unter dem besonderen Einfluss von Cecil Taylor mit unbezähmbarer Neugier eine der wichtigsten Europäerinnen in der großen Aufbruchsstimmung der freien Jazzentwicklungen. Sie gründete die „European Women’s Improvising Group" und half bei der Organisation mehrerer schweizer Festivals. Ein triumphaler Höhepunkt ihrer Karriere liegt noch nicht lange zurück, ihr schon beim Auftritt mit stehenden Ovationen gefeiertes Solo-Konzert 2011 in der Züricher Tonhalle, deren Flügel zum ersten Mal für den Jazz freigegeben wurde. Sie spielte hier auch Fremdkompositionen und fügte scheinbar disparate Elemente mit höchstem Unterhaltungswert und künstlerischer Logik in- und aneinander.»
Artikel in der Schaffhauser Zeitung

(Sommer 2013)

HANS HASSLER BEI WILLY STREHLER IM TONSTUDIO

Photo: Patrik Landolt, März 2013

PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK an SYLVIE COURVOISIER-MARK FELDMAN

Das neue Album von Sylvie Courvoisier - Mark Feldman "Live at Théâtre Vidy-Lausanne", das im Mai 2013 erschien (Intakt CD 210), ist soeben mit dem "Preis der deutschen Schallplattenkritik" ausgezeichnet worden. Der Jazzkritiker Bert Noglik beschreibt in den Linernotes die Musik als ein «Aufleuchten der puren Emotion». «Beim Leuchten der Klänge von Sylvie Courvoisier und Mark Feldman im Raum entstand bei mir der Eindruck einer Musik der Sehnsucht – eine Musik im Hier und Jetzt mit einem Verlangen nach dem, was war, und dem, was sein wird.»
Gratulation an Sylvie Courvoisier und Mark Feldman für diese Auszeichnung.

LINDSAY COOPER, 3. MÄRZ 1951 - 18. SEPTEMBER 2013

Lindsay Cooper

Die britische Komponistin, Fagott- und Sopransaxophonistin Lindsay Cooper starb am Mittwoch, den 18. September 2013 nach langjähriger Krankheit. Lindsay Cooper litt an MS und trat seit 1998 nicht mehr öffentlich auf. Wie Chris Cutler in einer Nachricht mitteilte, starb Lindsay Cooper friedlich zu Hause im Kreise von FreundInnen. Das Begräbnis findet am kommenden Mittwoch, den 25. September, 4. 30 Uhr, in London im Golfers Green Crematatorium statt.
Lindsay Cooper wurde international bekannt durch ihre Arbeit mit der Band Henry Cow (1974-78). Sie gründete 1977 zusammen mit Maggie Nicols, Georgie Born, Cathy Williams, Corinne Lieonsol The Feminist Improvising Group. Später kamen Irène Schweizer, Annemarie Roeloffs und Sally Potter dazu. Aus der Feminist Improvising Group entwickelte sich 1983 die Women Improvising Group (EWIG) ergänzt mit Annick Nozati und Joëlle Léandre. Lindsay Cooper arbeitete u. a. in Bands und Orchestern von Fred Frith, Mike Westbrook, Marteen Altena, Lol Coxhill und David Thomas, Dagmar Krause, Alfred Hart und komponierte die Musik für mehrere Filme von Sally Potter. Sie war eine der zentralen Persönlichkeiten am Canaille-Festival in der Roten Fabrik in Zürich.
In bester Erinnerung sind Lindsay Coopers eigene Projekte, ihre wunderschönen Kompositionen, die Neue Musik, Art-Rock und Jazz verschmelzten. Eine Auswahl ihrer eigenen Projekte: "Rags" (1980, ReR), "The Golddiggers" (1983, ReR), "Music For Other Occasions" (1986, No Man's Land), "Oh Moscow" (1991, Victo Records), "Sahara Dust" (1993 Intakt Records).
(September 2013)

RAFIK SCHAMI. ERKLÄRUNG ZU SYRIEN, DEN MEDIEN, ZUM WESTEN

Rafik Schami. Photo: Francesca Pfeffer

Der deutsch-syrische Schriftsteller Rafik Schami, der auf Intakt Records zusammen mit Günter Baby Sommer die CD «Abbara - von Damaskus nach Dresden» (Intakt CD 140) veröffentlicht hat, wendet sich an die LeserInnen. «Es ist mir ein Bedürfnis und es ist meine Pflicht gegenüber meinen Leserinnen und Lesern mein Verstummen zu erklären», beginnt er. Schami ist entsetzt über die Medien und lehnt jedes Gespräch mit der Presse über Syrien ab. «Das ist meine einzige Möglichkeit mit Trauer und Enttäuschung umzugehen. Es ist mein Recht aus Protest gegen den Journalismus in diesem Land, mich nicht an diesem Verdummungsspiel zu beteiligen.»
Seine Einschätzung zur Lage in Syrien, zum Spiel der Grössmächte, zu einem geplanten militärischen Eingreifen der USA erläutert er in seinem Schreiben direkt an die LeserInnen und HörerInnen.

Erklärung von Rafik Schami, 6. September 2013

GÜNTER BABY SOMMER. SOLO-CD ZUM 70. GEBURTSTAG

Günter Baby Sommer, 2013, Photo: Patrik Landolt

Günter Baby Sommer feierte am Sonntag, den 25. August seinen 70. Geburtstag. Am Fest präsentierte er auch seine neue Solo CD "DEDICATIONS". Intakt CD 224. Der Dresdner Jazzinnovator, der das Schlagzeugspiel zusammen mit der Pioniergeneration des Jazz entgrenzt und einen eigenen Sound entwickelt hat, widmet diese CD den grossen Jazzschlagzeugern aus den USA und Europa. Die Hommagen an Baby Dodds, Philly Joes Jones, Ed Blackwell, Max Roach, Pierre Favre, Han Bennink und Paul Lovens sind Liebeserklärungen. Es erklingt die grosse Welt des Jazz: Swing, Bebop, Drive, Puls – ein atemberaubender Hörgenuss und eine spannende Einführung in die Kunst des Jazzschlagzeugs.
Günter Baby Sommer ist bereits auf der ersten Intakt-Platte dabei. Seither sind mehr als 15 CDs bei Intakt erschienen.
Zum 70. Geburtstag Günter Sommers produzierte Oliver Schwerdt eine Jubelheft mit 44 Beiträgen.
Im Bild: Günter Baby Sommer in seinem Übungsraum vor dem Selbstportrait von Peter Brötzmann.

(September 2013)

DOWNBEAT ÜBER INTAKT NO NATION, BUT IMAGINATION
Die amerikanische Zeitschrift Downbeat stellt das Zürcher Label Intakt Records vor: in der Rubrik European Scene schreibt der Journalist Peter Margasak aus Chicago: «Es gibt wenige Labels, die in den letzten drei Jahrzehnten die Totalität und die Abenteuer der Avantgarde so dokumentiert haben, wie das Label Intakt aus Zürich, Schweiz.". Und: «Die kommenden CDs reflektieren perfekt das grenzenlose Denken von Intakt gemäss dem Satz des Nobelpreisträgers Derek Walcatt: "My nation is imagination".
European Szene, Downbeat Sept 2013

30 JAHRE INTAKT RECORDS START DES JUBILÄUMS

Intakt Records feiert 2014 zusammen mit den MusikerInnen und den HörerInnen das 30-jährige Jubiläum mit einer Reihe von Konzerten an verschiedenen Orten und Locations in Kooperation mit zahlreichen Veranstaltern und Festivals. Wir können auf zahlreiche gute Konzerte mit Intakt-MusikerInnen hinweisen.

Der Auftakt zum Jubiläum:
Sonntag, 5. Januar 2014, 17.00 Uhr, Moods im Schiffbau, Zürich
MONK 'S CASINO
THE COMPLETE WORKS OF THELONIOUS MONK
by Alexander von Schlippenbach, Axel Dörner, Rudi Mahall, Jan Roder, Uli Jennessen

Samstag, 11. Januar 2014, 20 Uhr, Theater Rigiblick
SCHWEIZER-FAVRE
Irène Schweizer-Pierre Favre.

(Januar 2014)

INTAKT IM LOFT KÖLN SCHWEIZER-WICKIHALDER

Mit "Monk and More" mit Irène Schweizer und Jürg Wickihalder setzen das Loft Köln und Intakt Records die Zusammenarbeit fort. Irène Schweizer und Jürg Wickihalder spielen an zwei Abenden im Loft in Köln das Programm "Monk and More" : 6. und 7. Februar 2014. Die beiden Konzerte werden live mitgeschnitten und werden als erste CD-Einspielung auf Intakt Records erscheinen. Seien sie live dabei!
Infos Loft Köln

(Februar 2014)

URS WIDMER 1938 - 2014
Der Schriftsteller Urs Widmer ist am Mittwoch, den 2. April 2014, in Zürich nach langer Krankheit 76-jährig gestorben. Wir verlieren einen grossen Intellektuellen und Schriftsteller, Homme de lettres, unabhängigen Geist, Sprachkünstler, Experimentatur, einen geschätzen Nachbarn und Kollegen.

Urs Widmer ist auf Intakt Records auf der Duo-CD mit dem Klarinettisten Michael Riessler zu hören. Urs Widmer - Michael Riessler. Das Buch der Albträume. Intakt CD 180 / 2010.

Der Kritiker Ulrich Steinmetzger schreibt zum Buch der Albträume: «Widmer ist ein glänzender Erzähler, nicht nur auf dem Papier. Dicht, nervös und nachdrücklich, vor alem aber schlitzohrig auf der Schnittstelle von Tragik und Witz ballert er die Texte los unter seinem Flammenhaarkranz. Nun bekommen die furchteinflössenden Prosa-Preziosen durch die unglaubliche Bassklarinette Michael Riesslers ihren Geschmacksverstärker aus dem musikalischen Genre. Das funktioniert famos und gibt dem Hörbuch einen grösseren Zuschnitt.»

Urs Widmer, Michael Riessler, 2010. Photo: Francesca Pfeffer

(April 2014)

STADT ZÜRICH EHRT INTAKT VERLEGER PREIS AN PATRIK LANDOLT
Die Stadt Zürich verleiht jährlich zwei Kunstpreise. Der grosse Kunstpreis in der Höhe von 50'000 Franken geht 2014 an denTheaterregisseur Walter Düggelin. Die Auszeichnung für kulturelle Verdienste, mit 15'000 Franken dotiert, erhält der Musikverleger und Musikproduzent Patrik Landolt. In der Medienmitteilung schreibt die Stadt Zürich: Patrik Landolt setzt sich als Musikverleger und Musikproduzent unermüdlich für die experimentelle Musik und den zeitgenössischen Jazz ein. Er war Gründungsmitglied des Vereins «Fabrikjazz» und der Jazz-Festivals «Taktlos» und «Unerhört!». Mit dem Label Intakt Records veröffentlicht Landolt seit 1986 hauptsächlich zeitgenössische Jazzmusik im Grenzbereich zwischen Improvisation und Komposition. Profitieren können von dieser Arbeit viele Schweizer, aber auch internationale Musikerinnen und Musiker. Landolt ist ein umtriebiger Netzwerker, engagierter Veranstalter, kompetenter Förderer und erfolgreicher Promotor der Zürcher Jazzszene. Der Stadtrat verleiht Patrik Landolt für sein langjähriges Engagement die mit 15 000 Franken dotierte Auszeichnung der Stadt Zürich für allgemeine kulturelle Verdienste. Die Verleihung erfolgt an einer eigenen Feier.»

Bericht im Tages-Anzeiger, 3. April 2014

(April 2014)

JAZZPODIUM UND PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK INGRID LAUBROCK
Viel Ehre und Anerkennung für die in New York lebende deutsche Saxophonn Ingrid Laubrock. iDie Titelgeschichte der aktuellen Ausgabe der deutschen Jazzzeitschrift "Jazzpodium" ist der Saxophonistin Ingrid Laubrock gewidmet. Bei Intakt Records erschien soeben das Album ihres Octet "Zürich Concert" (Intak CD 221)
Die Redaktorin Gudrun Endess sprach mit der in Brooklyn wohnenden Musikerin aus Deutschland.

Ingrid Laubrocks neue CD "Zürich Concert" ist mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet worden (Bestenliste 3/2014)

(Juni 2014)

SARAH BUECHI WELTKLASSE SRF KULTUR
SRF Kultur `Weltklasse` sendet am 5. September, 22.35, einen Beitrag über Sarah Buechi, den Konzertmitschnitt von Schaffhausen mit Christy Doran New Bag (Stimme: Sarah Buechi), ein Interview mit Sarah Buechi und Musik aus ihrer neuen CD Flying Letters (Intakt CD 229).

(August 2014)

SO LONG, ERIC! HOMAGE TO ERIC DOLPHY
Am 20. und 21. Juni fanden in Berlin im Radio Berlin Brandenburg zwei grosses Hommage-Abende an Eric Dolphy stattt. Unter der künstlerischen Leitung von Alexander von Schlippenbach und Aki Takase spielte ein Large-Ensemble mit Karl Berger (US), Han Bennink (NL), Wilbert de Joode (NL), Antonio Borghini (IT), Tobias Delius (GB), Nils Wogram (CH) und den Berliner Musikern Axel Dörner, Rudolf Mahall, Heinrich Köbberling und Henrik Walsdorff. Alexander von Schlippenbach und Aki Takase arrangierten einige Schlüsselstücke von Eric Dolphy, etwa "The Prophet", "Miss Anne", "Something Sweet, Something Tender", "Out There", "Les", "Out to Lunch", "Hat and Beard" und "Gazzeloni". Die Aufnahmen des rbb werden diesen Herbst bei Intakt Records als CD erscheinen-
Aki Takase und Alexander von Schlippenbach führen mit verschiedenen Ensembles die Hommage an Eric Dolphy auf:
- 31. Oktober, Jazzfest Berlin
- 29. November, unerhört!-Festival Zürich, Rote Fabrik.
(August 2014)

FRED FRITH - BARRY GUY DUO CD-AUFNAHMEN BEI WILLY STREHLER

Zwei Pioniere der kreativen Musik: Barry Guy, der das moderne Bassspiel entwickelt hat, der Gränzgänger zwischen eurpäischer Freemusic und klassischer Musik und Fred Frith, der grosse Gitarrenkünstler, der Pionier des Independent-Rock. Zwei Gränzgänger haben sich im Studio von Willy Strehler getroffen und eine wunderbare, historisch wohl einmalige CD eingespielt. Im Bild Barry Guy, Fred Frith und der Tonmeister Willy Strehler, fotografiert vom CD-Produzenten Patrik Landolt. Die CD erscheint im Herbst 2014 bei Intakt Records

(April 2014)

BERNER EHRUNG FÜR JULIAN SARTORIUS

Der Berner Schlagzeuger Julian Sartorius wird vom Kanton Bern mit dem Musik-Anerkennungspreis geehrt.
Die Preisverleihung findet am Mittwoch, 3. Dezember 2014, 19.30 Uhr in der Dampfzentrale Bern statt.
Julian Sartorius tauft seine neue Solo-Platte ZATTER (Intakt CD 242)am unerhört-Festival in Theater Neumarkt (29. November, 15 Uhr).
Und er spielt in seiner Heimatstadt Bern sieben Konzerte für je 15 HörerInnen. (Dampfzentrale Bern: 14-20 Dezember)

(Sommer 2014)

Willisam Parker - Oliver Lake, 2014 (Foto: Patrik Landolt)

OLIVER LAKE - WILLIAM PARKER STUDIOAUFNAHMEN IN NEW YORK
Es ist die erste Begegnung im Tonstudio: die beiden grossen New Yorker Musiker William Parker (Bass) und Oliver Lake (Saxophone) haben sich auf Einladung von Intakt Records im Brooklyner-Tonstudio von Peter Karl zu Aufnahmen für eine Intakt-CD getroffen. Voraus gingen Konzerte und Proben. Die beiden Musiker nahmen Kompositionen von Lake und Parker auf. Die Aufnahmetage wurden überschattet vom Tod ihres gemeinsamen Freundes Roy Campbell. Das Album, das im Januar 2015 erscheint, trägt den Titel TO ROY.

(Sommer 2014)

ZÜRCHER PREISVERLEIHUNG AN PATRIK LANDOLT

Am Samstag, den 20. September 2014, überreichte die Zürcher Stadtpräsidentin Corine Mauch dem Intakt-Musikverleger Patrik Landolt die Auszeichnung für kulturelle Verdienste. Vor gut 150 geladenen Gästen lobte Corine Mauch in der Schlosserei Nenniger die Arbeit von Patrik Landolt, der Schauspieler und Verlager Patrick Frey hielt die Laudatio. Es spielten Irène Schweizer, Pierre Favre, Lucas Niggli, Omri Ziegele und Dieter Ulrich.

Zur Fest-Seite
- Die Reden von Corine Mauch und Patrick Frey
- Die Konzerte der MusikerIinnen
- Gäste, FreundInnen, Familienangehörige
- Die Stimmung in der Schlosserei Nenniger

(Oktober 2014)

ENTDECKUNG DES JAHRES ANDREAS SCHAERER
Die französische Jazzzeitschrift Jazzman/Jazzmagazine feiert in der neusten Ausgabe den Schweizer Sänger Andreas Schaerer als Entdeckung des jahres 2014. Und seine Duo-CD mit dem Schlagzeuger Lucas Niggli wird zu den besten CDs des Jahres 2014 gezählt (Choc 2014).

"Ausländische Entdeckung des Jahres". Der Sänger Andreas Schaerer mit der Duo-CD "Arcanum". Intakt CD 232

(Jan 2015)

NEW YORKER EHRUNG FÜR INTAKT RECORDS BESTES CD-LABEL 2014
Die New Yorker Jazzzeitung "The New York City Jazz Records", eine der wichtigsten Jazzzeitungen der Welt, die in gedruckter Grossauflage in allen Jazzclubs New Yorks aufliegt und digital weltweit zu lesen ist, kürt den Schweizer Verlag Intakt Records zusammen mit ECM, Clean Fead, Relative Pitsch und Sunny Side zum besten Label des Jahres 2014. In der "big bonanza January 2015 BEST OF THE YEAR (2014) issue" werden auch sechs CD-Neuheiten von Intakt Records ausgezeichnet. Die CD von Aki Takase/Alexander von Schlippenbach - So Long, Eric! Homage to Eric Dolphy (Intakt CD 239) wird unter den BEST NEW RELEASES (2014) - ALBUM OF THE YEAR geführt. Fünf weitere Neuheiten von Intakt Records figurieren unter den HONORABLE MENTION - NEW RELEASES (2014): Trio 3 + Vijay Iyer - Wiring (Intakt CD 233), Ingrid Laubrock Octet - Zürich Concert (Intakt CD 227), Aki Takase La Planète - Flying Soul (Intakt CD 221), Barry Guy New Orchestra - Amphi, Radio Rondo (Intakt CD 235) und Tom Rainey - Obbligato (Intakt CD 227). Zum Musiker des Jahres ist Alexander von Schlippenbach gewählt - zusammen mit Nils Cline, Bill Laswell, Charles Lloyd und Mark Turner.

Musiker des Jahres von "The New York City Jazz Records": Alexander von Schlippenbach.

(Jan 2015)

DUO-AUFNAHMEN CHICO FREEMAN UND HEIRI KÄNZIG
Am 13. und 14. Dezember 2014 trafen sich der Saxophonist Chico Freeman und der Bassist Heiri Känzig für Duo-Aufnahmen für eine Koproduktion von Intakt Records und Schweizer Radio und Fernsehen im Hardstudio in Winterthur (Tonmeister: Andy Nehresheimer). Chico Freeman, der seit kurzem neben seinem Wohnsitz in den USA in Biel/Bienne in der Schweiz wohnt, brillierte mit seinem wunderbaren Tenorsaxophon-Sound, Heiri Känzig mit höchst virtuosem Bassspiel. Entstanden ist eine Sammlung von Jazzballaden. Die Duo-CD wird im Sommer 2015 erscheinen.

. Photos: Marcel Meier

(Jan 2015)

SOLOAUFNAHMEN IN DER ALTEN KIRCHE BOSWIL LUCIANO BIONDINI
Der Römer Akkordenonist Luciano Biondini weilte nach dem Unerhört!-Festival im Aargauer Kulturzentrum Alte Kirche Boswil und nahm am 1. und 2. Dezember 2014 sechs Stunden Musik auf Band auf. Er spielte Stücke von
Ennio Morricone (Cineme Paradiso), Gino Pauli, Bruno Lanzi, Fiorenzo Carpi, Giuseppe de Marzi sowie eigene Kompositionen. Der Tonmeister Willy Strehler mikrophonierte
den wunderbar klingenden Raum der Alten Kirche Boswil mit12 Mikrophonen, damit der Klang des Akkordeons in der Kirche aufgeht. Die Solo-CD wird bei Intakt Records im Herbst 2015 erscheinen.

(Jan 2015)

PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK LUCAS NIGGLI - ANDREAS SCHAERER
Die CD Arcanum ( Intakt CD 232) von Andreas Schaerer-Lucas Niggl wird am 15. November 2014 mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik (PdSK)
ausgezeichnet (Bestenliste 4/2014). Die Jury wertet Arcanum als eine der künstlerisch herausragenden Veröffentlichungen des Tontärgermarktes im vergangenen Quartal und zeichnet das Album aus durch die Fanhmane in dei Bestenliste 4 /2014.

In der Begründung schreibt der Kritiker Heinz Zietsch für die Jury: "Die beiden Schweizer Musiker Andreas Schaerer und Lucas Niggli tasten sich vor in die archaischen Urgründe der Menschheit: mit Stimme und Trommeln als den beiden ältesten Mitteln menschlicher Kommunikation. Dank ihrer Intuition, Fantasie und elektronischen Experimentierfreude transportieren die Künstler in acht Eigenkompositionen mit Leichtigkeit die Vergangenheit in die Gegenwart und darüber hinaus ins Geheimnisvolle. Zum Raum wird hier die Zeit! Wer sich auf diese Abenteuerreise einlässt, eine Art Odyssee der Töne, der wird mit veritablen Klangsensationen belohnt."

Pressestimmen zum Intakt-Jubiläum
- Beat Blaser: Ein Jazz-Label und sein Geheimnis. Echo der Zeit vom 2. Januar 2014, 18 Uhr + 19 Uhr + 20 Uhr, SRF, Schweiz,
- Frank von Niederhäusern: Der Vulkan. Zum Auftakt seines Jubiläumsjahres bringt das Jazzlabel Intakt das Gesamtwerk von Thelonious Monk an einem einzigen Abend zur Aufführung. Züritipp, 3.1.2014
- Pirmin Bossart: am Puls der improvisierten Musik. Das Musik-Label Intakt Records veröffentlicht seit 30 Jahren abseits des Mainstreams. Aargauer Zeitung. 4. Januar 2014
- Hans-Jürgen von Osterhausen. Ein ganz besonderes Jubiläum. 30 Jahre Intakt Records in Zürich. Jazzpodium, Stuttgart, April 2014
- Jazz über den Schweizer Tellerrand hinaus. Eine eigene Musiksprache. Geschick, harte Arbeit und kreative Musik. Das ist das Erfolgsgeheimnis des Zürcher Jazzlabels Intakt Records. SWR 2, Baden-Baden, Cluster, 24.4. 2014
- 30 Jahre Intakt Records. Patrik Landolt: "Wir produzieren auch eine Art von Service public". Interview: Christian Rentsch. Jazz'n'more, Mai, Mai, Juni 2014
- Qualität und Sorgfalt gehen vor. Zürcher Jazzlabe Intakt Records feiert 30. Geburtstag. Schwäbische Zeitung, Mai 2014

- «Dann machen wir es eben selber». Eines der weltweit führenden Jazzlabels ist in Zürich daheim: Intakt Records feiert dieses Jahr seinen 30. Geburtstag. Von Christian Wagner. St. Galler Tagblatt, 22. Mai 2014
- Label Story. Intakt Records. Qualität geht vor. I nterview mit Patrik Landolt, von Christoph Wagner, Jazzthetik, Deutschland, Juli/August 2014, Deutschland.
- Marta Marszewski. Interview with Intakt Records. iMusician.
- Ein Jazz-Label abseits von Mainstream-Trampelpfaden. Fabrice Müller, Jazz time, Schweiz, September 2014

SCHWEIZER-BENNINK CD-AUFNAHMEN
Nach einer kleinen Tournee durch die Schweiz haben Han Bennink und Irène Schweizer im Hard Studiobei Winterthur während zweier Tage Aufnahmen gemacht für eine neue CD. Der Tonmeister war Martin Pearson, die Aufnahmen sind eine Zusammenarbeit von Intakt Records und Schweizer Radio und Fernsehen SRF.
Bennink wie Schweizer waren in Bestform, spiel- und experimentierfreudig, mit Lust am Swing, Time und Free. Sie nahmen freie Improvisationen auf, aber auch eigene Stücke von Irène Schweizer, etwa die wunderschöne Komposition "Sad Cafe", oder Stücke von Thelonious Monk, Johnny Dyani, oder den Standard "I Surrender, Dear", den Schweizer und Bennink der Sängerin Billy Holiday widmeten, in Erinnerung an den 100. Geburtstag der Sängerin. Die CD wird im Herbst 2015 bei Intakt Records erscheinen.

Frank von Niederhäusern, Kulturtipp 8 / 15

ALY KAITA - JAN GALEGA BRÖNNIMANN- LUCAS NIGGLI NEUES PROJEKT UND CD-AUFNAHMEN
Aly Keïta ist einer der grossen Virtuosen des Balafons, dem west-afrikanischen Xylophon. Der ivorische Musiker passt das Balafon im Zusammenspiel mit Künstlern wie Joe Zawinul, Omar Sosa oder Jan Gabarek verschiedensten Musikstilen an. Zusammen mit dem Schweizer Klarinettisten Jan Galega Brönnimann und dem Schweizer Schlagzeuger Lucas Niggli, beide in Kamerun geboren, vermischt Keïta das traditionell afrikanische Repertoire mit westlichem Jazz, zartem Pop und afrikanischer Rhythmik. Diese „Brotherhood of Vibes and Grooves“ entführt das Publikum auf einem abenteuerlichen Ritt – vom tiefsten Dickicht zu grossen Weiten unter dem Afrikanischen Himmel und zurück nach Europa.
Diesen Frühling war das Trio im Tonstudio und hat für Intakt Records eine Platte aufgenommen. Die CD erscheint im Januar 2016.
Beispiele von Aly Kaita-Jan Gelega Brönnimann-Lucas Niggli.

(Sommer 2015)

SCHWEIZER VERLAGE GERATEN IN NOT
Ausgaben in harten Franken, Einnahmen in weichen Euro: Die Buch- und Musikbranche steht in der Schweiz seit dem 15. Januar vor massiven Problemen. Der harte Franken hat auch Auswirkungen auf Intakt Records.
Die "NZZam Sonntag" widmet dem Thema ein Dossier.
NZZ_Seite 1 + NZZ_Seite 2

(Frühling 2015)

INGRID LAUBROCK DOWNBEAT-RISING-STAR
Der 63. "Downbeat International Critics Poll" wählte die Künstler/innen des Jahres. Die Saxophonistin Ingrid Laubrock wird unter der Rubrik "Rising Star - Soprano Saxophone" ausgezeichnet. Carla Kihlstedt als "Rising Star-Violin. Als Jazz Artist des Jahres wird Vijay Iyer genannt, sein Trio als Jazzgruppe des Jahres.
Die Auswahl ist äusserst Amerika-zentriert. Europäische MusikerInnen wie etwa Ingrid Laubrock haben in diesem Jurygremium Seltenheitswert. Auch der deutsche CD-Produzent Manfred Eicher ragt als Produzent des Jahres als Nicht-Amerikaner aus der Liste.
Downbeat Inernational Critis Poll

KUNST + POLITIK INTAKT-MUSIKERINNEN FÜR KUNST UND POLITIK

Eine Gruppe von Kulturschaffenden aus dem Kanton Zürich tritt auf einer eigenen Liste an für die nationalen Wahlen im Herbst 2015.
Die Kandidatinnen und Kandidaten der Liste Kunst + Politik stellen sich als unabhängige Frauen und Männer zur Wahl." Für folgende Anliegen setzen sich die KünstlerInnen von Kunst + Politik in der Politik ein:

- die künstlerische Freiheit
- kulturelle Vielfalt
- eine umfassende Kulturförderung
- den Schutz der Urheber- und Interpretenrechte
- einen Ausbau des Zugangs zu kultureller Bildung
- soziale Gerechtigkeit
- Meinungsäusserungsfreiheit
- das Völkerrecht
- eine offene und demokratische Schweiz

Intakt Records begrüsst dieses Engagement für eine bessere politische Vertretung der Anliegen der Kulturschaffenen und unterstützt die Aktivität. Mehrere KünstlerInnen, die bei Intakt Records veröffentlichen, stellen sich für die Wahl zur Verfügung: u.a. Melinda Nadj Abonji oder Omri Ziegele.

Informationen: http://www.kunstundpolitik.ch/

(Sommer 2015)

METEO MULHOUSE ERFOLGREICHER JAHRGANG
Das künstlerisch spannende, kleine und schmucke Jazzfestival Mulhouse war dieses Jahr wieder ein Treffen einiger der grossen Bands der freien Musik. Evan Parker spielte mit dem Electroacoustic Nonet, im Quartett mit Barry Guy, Paul Lytton, Peter Evans. Fred Frith war mit Lotte Anker zu hören und mit einem spannenden Quartett mit Barry Guy, Daniela Cativelli, Samuel Dünsler. Und viele mehr!

Lotte Anker-Fred Frith, Mulhouse 2015

Ein fast schon aussergewöhnliches Treffen fand am Rande des Festivals statt: Sechs LabelmacherInnen, die aktuelle Improvisationsmusik produzieren, fanden sich ein zum Frühstück: Trevor Brent (Fataka), Evan Parker (psi), Martin and Madelaine Davidson (Emanem), Patrik Landolt (Intakt), Michel Levasseur (Victo).

(Herbst 2015)

ARUAN ORTIZ TRIO MIT ERIC REVIS UND GERALD CLEAVER AUFNAHMEN FÜR INTAKT RECORDS
Im Frühling 2015 ging der junge kubanisch-amerikanische Pianist Aruán Ortiz mit seinem neuen Trio mit dem Bassisten Eric Revis und dem Schlagzeuger Gerald Cleaver in New York ins Sear Sound Studio. Aruan Ortiz und Intakt Records unterzeichneten den Vertrag für eine Zusammenarbei. Aruán Ortiz wurde 2014 mit dem Doris Duke Impact Award ausgezeichnet.
Die Trio-CD erscheint im Januar 2016.

(Winter 2015)

RAFIK SCHAMI: "DIE ANGST FRISST DIE FRÖHLICHKEIT"
Der deutsch-syrische Schriftsteller Rafik Schami situiert sich mit seiner literarischen Arbeit mitten im aktuellen Geschehen. Seine poetischen Arbeiten handeln von Syrien, von der Flucht, vom Leben in der Fremde. Für Intakt Records nahm er 2007 zusammen mit Günter Baby Sommer die CD "Von Damaskus nach Dresden. Rafik Schami erzählt, Günter Baby Sommer trommelt" (Intakt CD 140) auf.
Zur aktuellen Lage nimmt Schami Stellung. In einem Interview im Kölner Stadtanzeiger äussert er sich über die Situation in Syrien, die Flüchtlingskrise, über die Kölner Silvesternacht, über die aktuelle Debatte um die Aufnahme von Flüchtlingen in Deutschland (Sloterdijk etc.), und er benennt seine Erwartungen an Flüchtlinge in Deutschland.

Link zum Gespräch mit Rafik Schami und seine Erwartungen an die Flüchtlinge
Ratschläge in 6 Sprachen

GOTTFRIED HONEGGER (1917 - 2016) Hommage im Volkshaus Zürich
Der grosse Schweizer Künstler Gottfried Honegger ist am 17. Januar 2016 im hohen Alter von 98 Jahren verstorben. Gottfried Honegger war mit Intakt Records - mit Patrik Landolt, Rosmarie A. Meier und Irène Schweizer - befreundet und hat sich über all die Jahre für die Arbeit von Intakt Records interessiert. Um Intakt Records zu unterstützen, schuf er ein Bild, dessen Druck er Intakt Records zum Weiterverkauf schenkte. Er gestaltete mehrere Covers: Intakt CD 053, Intakt CD 066, Intakt CD 070

Gottfried Honegger's Werk für Intakt Records. Dieses serielle Unikat ist im Siebdruckverfahren von Bea Spillmann, Zürich gedruckt. Jedes Blatt ist von Hand durch den Künstler bearbeitet. Auflage: nummeriert 1- 50 / Papier: BFK rives 300gm2 / Format: 475 x 730 mm / Druck: 3-farbig / Preis: Fr. 550. 00
Mehr Informationen

INTAKT-VERTRIEB FÜR DIE SCHWEIZ FLORIAN KELLER NEU BEI INTAKT
Intakt bewegt sich antizyklisch: Die Musikwelt ächzt und stöhnt, macht sich Sorgen über Verkaufsrückgänge und Finanzengpässe, Schweizer Vertriebe bauen ab und lagern aus.

Wir von Intakt Records bauen aus. Wir sind überzeugt, dass auch in Zukunft eine sorgfältige und nachhaltige Musikproduktion notwendig ist und dass die MusikerInnen bei der Produktion, Promotion und Distribution professionelle Unterstützung brauchen. Ganz besonders freuen wir uns, dass am 4. Januar mit Florian Keller ein äusserst kompetenter Fachmann der Musikwelt, Musikenthusiast und Jazzveranstalter bei Intakt eine neue Stelle begonnen hat. Florian Keller machte sich in der Schweiz bereits als Veranstalter und als Musikjournalist einen Namen. Er arbeitete bei Harmonia Mundi-Musicora Schweiz als Labelmanager von ECM. Herzlich willkommen!

Die Vertriebslandschaft ist in Bewegung. Unser Vertrieb in der Schweiz, Harmonia Mundi-Musicora wurde im Herbst 2015 vom englischen Vertrieb Pias aufgekauft. In der Schweiz wurde Harmonia Mundi-Musicora abgewickelt. Da wir in der Schweiz die CD-Läden sorgfältig und schnell beliefern wollen, haben wir einen eigenen Vertrieb für die Schweiz gegründet. Ab 2016 beliefern der Vertrieb Intakt-Distribution die CD-Läden in der Schweiz direkt von unserem Büro aus mit den Intakt-CDs, mit Maya Recordings und Pi Recordings.

Florian Keller und Anja Illmaier, Intakt Büro, 2016

Das Intakt-Büro ist nun sehr gut aufgestellt. Anja Illmaier feierte im Sommer 2015 das fünfjährige Jubiläum bei Intakt Records. Sie hat im Herbst 2015 ihr Pensum leicht reduziert, um an der Universität Basel berufsbegleitend das zweijährige Studium “MAS Kulturmanagement“ zu absolvieren. Wir gratulieren zur Aufnahme zum Universitätsstudium. – Weiterhin wirkt Patrik Landolt als Geschäftsführer. Gabrielle Favre ist für die Buchhaltung zuständig und Georg Bauer für die IT, beide mit einem kleinen Teilzeitpensum. Für die Gestaltung zeichnet Jonas Schoder.

PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK IRENE SCHWEIZER- HAN BENNINK. WELCOME BACK
Die Duo-Aufnahme von Irène Schweizer und Han Bennink ist mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgzeichnet worden. Die Jury schreibt:
"Diese zwei Namen stehen für die Erfindergeneration der improvisierten Musik in Europa. Seit den Berliner Festivals und Workshops der weltweit einflussreichen Free Music Production (FMP) in den siebziger Jahren haben Irène Schweizer und Han Bennink unzählige Konzerte zusammen gespielt. Ihre erste Duo-CD stammt aus dem Jahr 1995, zwanzig Jahre später zeigen die beiden Seelenverwandten, Pianistin und Schlagzeuger, wie dringlich und pulsierend sie ihre Musik aus dem afroamerikanischen Vorbild in eine originär europäische Identität transformiert haben und wie widerständig und wahrhaftig sie ihre Haltungen bis heute dialogisch zu großer Kunst formen. "

INTAKT RECORDS CD-LABEL DES JAHRES 2015
Zum zweiten Mal in Folge ist Intakt Records von der New Yorker Jazzzeitung "The New York City Jazz Record" zum CD-Label des Jahres gewählt worden.

(Spring 2016)

VIJAY IYER: Suite for Tryvon (and Thousands More)

Das berührendste Stück der CD Trio 3 + Vijay Iyer "Wiring" (Intakt CD 233 / 2014) ist die Komposition "Suite for Trayvon (and Thousands More)" des Pianist Vijay Iyer. Das Stück ist eine Hommage an Trayvon Martin, der 2012 auf seinem Weg nach Hause erschossen wurde: ein schwarzer unbewaffneter Teenager. Der Täter George Zimmermann, Sohn eines Deutschen und einer Südamerikanerin, der schon früher mehrmals durch rassistische Sprüche negativ auffiel, wurde von einem amerikanischen Gericht freigesprochen. Das Urteil führte weltweit zu heftigen Protesten. Selbst Barak Obama nahm Stellung: "Trayvon könnte mein Sohn sein".

Am 12. Mai 2016 spielte Vijay Iyer ein Solo-Konzert in Riehen (Off-Beat Festival Basel), und er spielte die "Suite for Trayvon". Vijay Iyer sagte zum Publikum, dass er in einem Land lebe, in dem es nicht nur strafffrei sei, schwarze Teenager zu erschiessen, sondern dass der Todesschütze seine Tatwaffe auch noch zu Geld machen könne.

Auf einer Online-Auktion auf United Gun Group Website bot George Zimmermann seine Kel-Tex 9-Millimeter, die er nach seinem Freispruch vom Gericht wieder zurückerstattet bekam, dem Meistbietenden an und wünscht "viel Glück". Eine unsägliche Provokation.

Die Auktion müsste aber wenige Tage später abgebrochen werden. Sie wurde sabbotiert. Wie die "New York Times" am 13. Mai 2016 berichtet, eröffneten zahlreiche Leute unter gefälschten Namen wie "Racist McShootface" Konten und boten Unsummen, um so den Verkauf zu verunmöglichen (am Schluss war das höchste Angebot bei $65,039,000 – der Bieter war aber spurlos verschwunden).

Vijay Iyer erinnert mit seinem Stück "Suite for Trayvon (and Thousands More)" an den nie enden wollenden Rassismus. Seine Hommage ist aktueller denn je.

(16.5.2016)

Photo: Laurence Svirchev

HANNES BAUER: (* 22. Juli 1954 in Halle (Saale); † 6. Mai 2016 in Berlin)

Am Freitag, den 6. Mai 2016 ist der Posaunist Hannes Bauer gestorben. Er erlag einem Krebsleiden.
Hannes Bauer, in der DDR aufgewachsen, lebte in Berlin. Er war einer der bedeutenden Posaunisten der neuen europäischen Improvisationsmusik.
Wir trauern um den grossen Musiker und den liebenswürdigen, äusserst charmanten Menschen.
Im Bild: Hannes Bauer (Mitte) im Globe Unity Orchestra, Jazzfest Berlin 2006.

Auf Intakt Records ist Hannes Bauer auf acht CDs zu hören und auf der DVD mit dem London Jazz Composers Orchestra zu sehen.
CDs von Hannes Bauer

(7.5.2016)

Berliner Zeitung, 14-16. Mai 2016

BARRY GUY awarded Honorary Degree from Middlesex University

Barry Guy (right) und Ben Dwyer, July 15, 2016, Photo: Patrik Landolt

Innovative bass player and composer, Barry Guy, who is also founder and Artistic Director of the London Jazz Composers Orchestra, has been awarded an Honorary Degree by Middlesex University. Barry Guy's creative diversity in the fields of jazz improvisation, chamber and orchestral performance and solo recitals is the outcome both of an unusually varied training and a zest for experimentation, underpinned by a dedication to the double bass and the ideal of musical communication.

He was presented with an Honorary Doctorate at the University's graduation ceremony of 15 July. Commenting on his award, he said: "I am honoured to be associated with this university and will endeavour to continue working in a manner that advances the name of this august establishment."

Barry Guy is founder and Artistic Director of the London Jazz Composers Orchestra and the BGNO (Barry Guy New Orchestra) for which he has written several extended works. In 2014 he founded the "Blue Shroud Band" to perform his composition "The Blue Shroud" based on Picasso's painting "Guernica" with texts by the Irish poet Kerry Hardie.

His concert works for chamber orchestras, chamber groups and soloists have been widely performed and his skilful and inventive writing has resulted in an exceptional series of compositions. Barry Guy continues to give solo recitals throughout Europe as well as continuing associations with colleagues involved in improvised, baroque and contemporary music. His current regular ensembles are the Homburger/Guy duo, the Parker/Guy/Lytton trio, TARFALA (with Mats Gustafsson and Raymond Strid), two new trios: BEYOND with Jürg Wickihalder (sax) and Lucas Niggli, (perc.) and HEAVY METAL RABBIT with Lucien Dubuis (bassclarinet) and Alfred Vogel (perc.); as well as various piano trios: AURORA (with Agusti Fernandez and Ramon Lopez), HEXEN (with Paul Plimley and Lucas Niggli) and the longstanding trio with Marilyn Crispell and Paul Lytton.

Commenting on Barry's Honorary Doctorate, Dr Tim Blackman, Vice Chancellor of Middlesex University, said: "It is a real privilege for Middlesex University to be able to recognise expertise, public duty and creativity by offering outstanding individuals one of our Honorary Degrees. I am delighted to be able to play a part in today's ceremony and want to congratulate each recipient. Their achievement is very well deserved."

(July 2016)

PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK: ANGELIKA NIESCIER UND FLORIAN WEBER. NYC FIVE (Intakt CD 263)

Die CD von Angelika Niescier und Florian Weber "NYC FIVE" (Intakt CD 263) ist mit dem Preis der deutschen Schallplattenkriktik ausgezeichnet worden. Die Jüry begründet:

Alles scheint in einer Scheune angefangen zu haben. Ohne Umwege kann Angelika Niescier mit ihrem Altsaxophon in "The Barn Thing" eine Präsenz erzeugen von der Kraft eines Gravitationsfeldes. Kreative Unruhe prägt ihre Band NYC Five, zu der sie sich mit Weber (Piano) und den New Yorker Musikern Ralph Alessi (Trumpet), Christopher Tordini (Bass) und Tyshawn Sorey (Drums) zusammentat. In Florian Webers raffinierten Kompositionen, in Niesciers markant gegen jeden Mainstream konzipierten Stücken, immer scheint es, als habe die Unruhe gerade ein balanciertes Stadium erreicht. Musiken, die üppig ausgestattet sind mit Energie und ungewöhnlichen Ideen. NYC Five schaffen es immer wieder neu, eine Fülle von Wendungen, Windungen und Gedanken zu verhaken und zu verbinden. Ein erstaunliches Konzept, ein rares Ereignis. (Für die Jury: Hans-Jürgen Linke)

INTAKT DOWNLOAD-STORE BEI BANDCAMP

Intakt Records hat die neusten fünf Jahrgänge der CD-Veröffentlichungen auf einer eigenen Seite auf Bandcamp zum Kauf aufgeschaltet. Sie können nun direkt bei Intakt Records Downloads kaufen - die aktuellesten CDs sogar in Hi-Res-Qualität (24bit). Besuchen Sie unseren Download-Laden und kaufen Sie ihre Downloads direkt bei Intakt Records. Wir sind allen HörerInnen dankbar, die direkt auf unserer Seite die Musik kaufen und so unser Label und unsere Musikproduktion unterstützten.
Intakt-Records-Shop für digitale Downloads. Bandcamp-Store-Seite

AKI TAKASE - DAVID MURRAY: AUFNAHMEN FÜR INTAKT RECORDS

Photo: Michelle Ettlin

Die Pianistin Aki Takase und der Saxophonist/Bass-Klarinettist David Murray gingen am letzen April-Wochenende ins Tonstudio, um für Intakt Records eine Duo-Platte aufzunehmen. Im Bild sind David Murray und Aki Takase im Klassik Studio von SRF Zürich, dem legendären Tonstudio, das der Maler Max Bill gebaut und bemalt hat. Vier Kompositionen von Aki Takase, drei Kompositionen von David Murray und ein Thema von Thelonious Monk wurden eingespielt. Wunderschöne Balladen, phantastisch intoniert von David Murray und durch Aki Takase's Improvisationen ideenreich weitergeführt; schöne Themen mit grosser Dynamik und Intensität. Die CD erscheint im Januar 2017 unter dem Titel "Cherry".

INTAKT RECORDS: AN DER JAZZAHEAD IN BREMEN: 21-23 APRIL 2016

Die Intakt-Crew mit Anja Illmaier, Florian Keller und Patrik Landolt war an der Jazzahead! in Bremen vom 21.4. - 24.4. mit einem Stand (6B20) vertreten sein (Poster siehe oben).
Folgende Intakt-Bands haben an der Jazzahead gespielt: WEIRD BEARD, JULIAN SARTORIUS Solo, CHRISTOPH IRNIGER Pilgrim.

(April 2016)

IRENE SCHWEIZIER: ZUM 75. GEBURTSTAG
Irène Schweizer feierte am 2. Juni 2016 ihren 75sten Geburtstag. Wir gratulieren und freuen uns, dass die Mitbegründerin von Intakt Records künstlerisch aktiv, kreativ und in bester Stimmung ist.
Auf der Intakt-Site von Irène Schweizer finden sie alle Intakt-CDs aufgelistet: 36 CDs mit Irène Schweizer sind im Zeitraum von 1984 bis 2016 bei Intakt erschienen.

Anfang Mai erschiendie autorisierte Biographie 'Irène Schweizer - Jazz, Avantgarde, Politik. Dieses unbändige Gefühl der Freiheit'. geschrieben von Christian Broecking.

Medienecho:
NZZ am Sonntag, 17. Aprl 2016: Auf immer Rebellin. Von Manfred Papst
DIE ZEIT, 21. April 2016: Das Üben einfach mal lassen. Von Ulrich Stock
Die Wochenzeitunng, WOZ, 19. April 2016: Die Jazzwelt ist keine Männerdomäne mehr. Von Christoph Wagner
Schaffhauser Nachrichten, 27. Mai 2016. Bericht Irène Schweizer Abend am Jazzfestival Schaffhausen

...

Broecking gelangt schließlich zu einer umfassenden Biographie, die tatsächlich viel mehr ist: nämlich eine Geschichte des europäischen Jazz seit den 1960er Jahren, erzählt aus der Perspektive eine seiner wichtigsten Protagonistinnen. Dass ihm dies mit sorgfältigen Hintergrundrecherchen und Zeitzeugeninterviews so ungemein lebendig gelungen ist, ist ein Verdienst an sich. Sein Buch handelt von Irène Schweizer, tatsächlich aber beschreibt es eine ganz spezifische Perspektive der Entwicklung improvisierter Musik in Europa seit den 1960er Jahren. Und ist damit weit mehr als eine Biographie.
Dr. Wolfram Knauer, Jazzinstitut Darmstadt

Drei Jahre lang hat sich der Berliner Jazzpublizist Christian Broecking in Irène Schweizers Leben vertieft, hat ihr mehr Fragen gestellt als jeder vor ihm und aus ihren Antworten und unzähligen Gesprächen mit Wegbegleitern eine Biografie geschrieben, die in diesen Tagen erscheint. Dieses unbändige Gefühl der Freiheit, 480 Seiten! Wer das Buch liest, erfährt weit mehr als den Werdegang des Fräulein Schweizer – es ist auch eine Geschichte des europäischen Jazz. Die Inspiration durch Amerika, die Lösung vom Vorbild, das Finden des eigenen Weges, der heute ein Wegenetz ist, das kreuz und quer über den Kontinent führt, von Zürich nach Wuppertal, von Berlin nach London, von Amsterdam nach Paris und Kopenhagen, von Montreux nach Willisau.
Ulrich Stock, Die Zeit

Der größten Herausforderung stellte sich Christian Broecking selbst, als er sich dafür entschied, dieses Buch nicht aus der Perspektive eines vermeintlich allwissenden Erzählers zu schreiben, sondern aus der eines Dokumentaristen, eines minutiös recherchierenden Journalisten und eines für die Mechanismen des Kulturbetriebs sensibilisierten Soziologen. Christian Broecking ist mit dem Buch eine monumentale Biographie gelungen – eine Biographie, die die Pianistin nicht wie ein Denkmal auf einen Sockel hebt, sondern die sie in ihrem Lebens- und Wirkungszusammenhängen aus unterschiedlichen Perspektiven ausleuchtet – bis in die Tiefen und zugleich auch mit Sinn für Anekdotisches und gute Stories. Das ist spannend zu lesen und erhellend – als Lebensgeschichte und als Zeitpanorama.
Dr. Bert Noglik, Deutschlandfunk

Von der Kindheit in einer Gastwirtsfamilie in Schaffhausen bis hin in die jüngsten Tage rekonstruiert Broecking die Linien und Wechselfälle dieses Lebens, schildert künstlerische Höhepunkte, aber auch Phasen der ‚inneren Dunkelheit'. Und weist über die Musik hinaus. Broecking verfolgt einen Oral-History-Ansatz: Fast 100 Interviews mit über 60 Zeitzeugen hat er geführt, mit künstlerischen und privaten Weggefährten gesprochen. Sein Buch zeigt am Ende, wie weit der Weg war: Bei ihrem ersten Free-Jazz-Konzerten wurde sie auch mal ausgebuht, war lange eine Außenseiterin. Jahre später, 1991, wird sie mit dem Kunstpreis der Stadt Zürich geehrt.
Christoph Merki, Tages-Anzeiger

(June 2016)

TRIO 3 NEW RECORDINGS

Andrew Cyrille, Oliver Lake, Reggie Workman. Photo by John Rogers

Oliver Lake, Reggie Workman and Andrew Cyrille recorded at Peter Kar'ls Recording Studio in Brooklyn the 7th CD for Intakt Records (release date March 2017).

A very impressive serie. Cover art by Oliver Lake, design by Jonas Schoder.

CD-Release concert: March 21-26, 2017: Village Vanguard NYC, USA

(Okt. 2016)

THE NEW YORK CITY JAZZ RECORD BEST OF 2016

The paper New York City Jazz Record has selected to appear in the following categories of "BEST OF THE YEAR" (New York City Jazz Record, January 2017):
RECORD LABELS OF THE YEAR 2016: Intakt Records
BEST NEW RELEASES 2016 - ALBUM OF THE YEAR (Andrey Henkin) Barry Guy/Marilyn Crispell/Paul Lytton - Deep Memory
BEST NEW RELEASES 2016 - ALBUM OF THE YEAR (Laurence Donohue-Greene) Aruán Ortiz Trio (with Eric Revis and Gerald Cleaver) - Hidden Voices
BEST UNEARTHED GEMS 2016 Don Cherry/John Tchicai/Irene Schweizer/Leon Francioli/Pierre Favre - Musical Monsters
HONORABLE MENTION - NEW RELEASES (2016) Alexander von Schlippenbach Trio - Warsaw Concert
MUSICIANS OF THE YEAR 2016 Alexander von Schlippenbach

2 x PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITK AN INTAKT-PRODUKTIONEN MUSICAL MONSTERS + NIESCIER-WEBER NYC-FIVE
2016 ist ein produktives und erfolgreiches Intakt-Jahr. Zwei Veröffentichungen wurden mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Die Bestenliste 2/2016 ehrte Angelika Niescier-Florian Weber NYC-Five (Intakt CD 263). Die Jury schreibt:
"Ohne Umwege kann Angelika Niescier mit ihrem Altsaxophon in "The Barn Thing" eine Präsenz erzeugen von der Kraft eines Gravitationsfeldes. Kreative Unruhe prägt ihre Band NYC Five, zu der sie sich mit Weber (Piano) und den New Yorker Musikern Ralph Alessi (Trumpet), Christopher Tordini (Bass) und Tyshawn Sorey (Drums) zusammentat. In Florian Webers raffinierten Kompositionen, in Niesciers markant gegen jeden Mainstream konzipierten Stücken, immer scheint es, als habe die Unruhe gerade ein balanciertes Stadium erreicht. Musiken, die üppig ausgestattet sind mit Energie und ungewöhnlichen Ideen. NYC Five schaffen es immer wieder neu, eine Fülle von Wendungen, Windungen und Gedanken zu verhaken und zu verbinden. Ein erstaunliches Konzept, ein rares Ereignis." (Für die Jury: Hans-Jürgen Linke)

Die Bestenliste des vierten Quartals zeichnet die CD von Don Cherry-John Tchicai, Irène Schweizer, Léon Francioli, Pierre Favre mit dem Titel "The Musical Monsters" (Intakt CD 269) aus. Die Begründung der Jury:
"Als sich John Tchicai, Don Cherry, Irène Schweizer, Léon Francioli und Pierre Favre im Jahr 1980 für ein einmaliges Konzert unter dem Namen "Musical Monsters" beim Willisau-Festival trafen, war nichts geprobt. Zum 75. Geburtstag der Pianistin Irène Schweizer erscheint diese Innenschau des improvisierten Avantgarde-Jazz der achtziger Jahre jetzt zum ersten Mal. Nur ein paar wenige Melodiefragmente geben der Kollektivimprovisation einen Hauch von Struktur. Ansonsten ist ein musikalischer Freiheitsbegriff wirksam, der heute kaum mehr rekonstruierbar zu sein scheint - angesichts jener überbordenden Besessenheit, Selbstverständlichkeit und Naivität, mit der das Neue angegangen wird. Gelingen und Kalkül sind nicht im Blick: eine Musik, der man beim Entstehen zuhören kann." (Für die Jury: Christian Broecking)

GERMAN CRITICS AWARD
PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK / Bestenliste 2/2016 + 4/2016

(Jan 2017)

LÄNDLER-GURU SEPP TRÜTSCH WETTERT IM "BLICK" GEGEN DEN AKKORDEONISTEN HANS HASSLER

Das wahre Dada-Spektakel live im "Blick": Schweizer Länderguru Sepp Trütsch, der jahrelang im Schweizer TV Ländlermusik präsentierte und einst für die SVP-Schwyz kandidieren wollte, beschimpft den Akkordeonisten Hans Hassler. Hassler war vom Schweizer Fernsehen eingeladen, als Gast an der Ski-WM in St. Moritz zu musizieren. Das gefällt Hans Trütsch nicht. Im "Blick" klagte er: «Jeder zweite Ton war schief. Hans strahlte null Fröhlichkeit aus. Seine Frisur und seine Outfits sind nicht zeitgemäss und die Augen hatte er stets zu. Dass er unser Schweizer Musikrepräsentant war, kann es doch nicht sein.» – Die wahren Schweizer: Sie sind fröhlich, haben die Augen offen und ein "zeitgemässes" Outfit.
Wunderbar, dass Hans nervte.
Hans Hassler hat eine neue Solo-CD eingespielt. Sie erscheint im Sommer 2017!

LAUREN KINSELLA JAZZ COMPOSITION AWARD, BRITISH ARTS FOUNDANDATION 2017 + CONCERT AT THE INTAKT FESTIVAL IN LONDON IN APRIL 2017

London Jazz News informed, that Lauren Kinsella has won the £10,000 Jazz Composition Fellowship in the annual Arts Foundation Awards 2017. Tori Freestone, Chris Montague and Percy Pursglove were the runners up each receiving awards of £1,000 from Guest of Honour Will Self at the annual Awards at Conway Hall, London on Wednesday 25th January. Kinsella said “I am absolutely humbled to receive such an award and to be shortlisted with such amazing artists” and dedicated the award to her father, who is seriously ill. She said the award will give her time to work on a new project for two voices and strings to be performed at The Intakt Festival at the Vortex in April. The award is part of a three year partnership between the PRS for Music Foundation and the Arts Foundation. Previous recipients of the Jazz Composition Award include Ingrid Laubrock in 2006 and Tommy Smith in 1995.
Lauren Kindsells will play at the Intakt Festival on Friday, April 21with Swiss singer Sarah Buechi and John Edwards on bass und Hannah Marshall on cello at the Vortex Jazz Club.

PIERRE FAVRE BIRTHDAY CELEBRATION CONCERTS

Pierre Favre celebrates his 80th birthday with three solo concerts and an evening with his band DrumSights at Theater Stok in Zürich, May 18 - May 21, 2017. Pierre Favre is one of the genuine pioneers in European music, a completely individual and highly influential musician. Pierre Favre's series of recordings for the Intakt label since the 1990s, especially the re-release of his early drums solos of the 70ies (Drums and Dreams. Intakt 197/3CDs) have left a significant mark.

Do 18. Mai 2017. Theater Stok, Zürich: PIERRE FAVRE SOLO
Fr 19. Mai 2017. Theater Stok, Zürich: PIERRE FAVRE SOLO
Sa 20. Mai 2017. Theater Stok, Zürich: PIERRE FAVRE SOLO
So 21. Mai 2017. Theater Stok, Zürich PIERRE FAVRE DRUMSIGHTS with Valeria Zangger (dr), Markus Lauterburg (dr), Chris Jaeger (dr), Pierre Favre (dr)

RECORDINGS WITH ELLIOTT SHARP, MARY HALVORSON, MARC RIBOT
25, 26. July 2016 Elliott Sharp recorded for Intakt Records in his studio in Manhattan guitar-duos with Marc Ribot and Mary Halvorson. The CD will be released in Spring 2017.

THE WILLISAU CONCERT TRIO HEINZ HERBERT IM WALCHETURM ZÜRICH (24. - 27. März 2017)
Eine der grossen Überraschungen am Jazzfestival Willsau 2016 war das Trio Heinz Herbert mit Ramon Landolt, Dominic Landolt und Mario Haenni. Primin Bossart schrieb in der Nordwestschweiz:
Die wunderbar verspielten und gleichzeitig hoch konzentriert agierenden Musiker Ramon Landolt, Dominik Landolt und Mario Hänni legten mit ihrem akustisch-elektronischen Instrumentarium, elaborierten Sound-Landschaften und rhythmisch-dramaturgischen Bögen eine erfrischende Jazz-Ästhetik für die Zukunft.
Der Livemitschnitt des Trios Heinz Herbert wird im März 2017 auf Intakt Records erscheinen: Trio Heinz Herbert: The Willisau Concert. Trio Heinz Herbert feiert die neue CD mit einem 4-tägigen Konzert vom 24. - 27. März 2017 im Walcheturm in Zürich.

16. APRIL - 27. APRIL 2017 INTAKT-FESTIVAL IM VORTEX, LONDON Detailed Program

INTAKT ANNOUNCE BIG LONDON BASH
Swiss surveyors of superior jazz sides Intakt are set for a series of colossal happenings in London next year.
Taking place between 15-27 April 2017, the label will launch its festival with an opening-day event celebrating the 70th birthday of bassist and improv pioneer Barry Guy. The festivities take place at the venerable jazz venue The Vortex, where final programme details are still being shored up. However, expect iconic artists such as Irène Schweizer, Louis Moholo-Moholo, Alexander von SchIippenbach, ngrid Laubrock, Aki Takase and Mark Feldman all to be in extremely close attendance.
– Spencer Grady, April 26, 2016

In der Juni-Ausgabe informiert auch das britische Musikmagazin WIRE. Auch das amerikanische Heft JAZZIZ bringt eine Nachricht unter NEWS.

......
(April 2017)

Photos: Francesca Pfeffer

PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK AN AKI TAKASE-DAVID MURRAY

Du Duo-CD von Aki Takase und David Murray Cherry – Sakura. Intakt CD 278 ist mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet worden.
Die Preisjury veröffentlichte folgende Begründung:
Ihre Musik schöpft aus der Liebe zu Fats Waller und Thelonious Monk: kein Ton zu viel, eine Ästhetik des Widerständigen, eine klare Haltung zur Kunst. Vor über zwanzig Jahren nahm die Pianistin Aki Takase schon einmal ein Duo-Album mit dem amerikanischen Saxophonisten David Murray auf, das macht dieses neue Werk umso reizvoller. Denn bei Takase und Murray wird eine künstlerische Haltung greifbar, die für die zeitgenössische Musik heute wichtig ist: Diese Menschen haben ihr Leben der Improvisation gewidmet. Das kurzweilig Implodierende der Musik nimmt atemraubende Züge an - es gehe nicht um Kunststückchen, auch nicht um Besserwisserei; der Sound müsse von innen wachsen, sagt die japanische Wahlberlinerin Takase. Und das ist unbedingt Jazz. Grandios und wuchtig.
(Für die Jury: Christian Broecking)

Louis Moholo - Irène Schweizer, London 2017

INTAKT IN LONDON VORTEX JAZZ CLUB
read reviews

(May 2017)

AARGAUER KUNSTPREIS AN CO STREIFF

Das Aargauer Kuratorium verleiht den diesjährigen Kunstpreis des Kantons Aargau an Co Streiff. Der mit 40'000 Franken dotierte Kunstpreis ist die höchste Auszeichnung für künstlerisches Schaffen des Kantons. Die Auszeichnung wurde der Musikerin am 20. Mai 2017 in feierlichem Rahmen in der Alten Reithalle in Aarau übergeben.

Die Laudatio von Manfred Papst
und
die Dankesrede von Co Streiff

SWR-PREIS AN CHRISTIAN LILLINGER
LILLINGER NEU AUF INTAKT RECORDS

Christian Lillinger erhält den je zur Hälfte vom Land Rheinland-Pfalz und vom Südwestrundfunk gestifteten SWR Jazzpreis 2017. Der 1984 in Lübben geborene Schlagzeuger wird die Auszeichnung im kommenden Herbst beim Internationalen Festival "Enjoy Jazz" in Ludwigshafen entgegennehmen.

Im Mai erscheint auf Intakt Records die neue Platte von AMOK AMOR mit Christian Lillinger, Petter Eldh, Wanja Slavin, Peter Evans.
LILLINGER - ELDH - SLAVIN - EVANS. AMOK AMOR. WE KNOW NOT WHAT WE DO. Intakt CD 279.

GERI ALLEN 12. Juni 1957, † 27. Juni 2017

Die Pianistin Geri Allen ist am 27. Juni im Alter von 60 Jahren gestorben.
Geri Allen wurde als Pianistin im Umfeld der New Yorker M-Base Szene bekannt. Ihren grossen Erfolg feierte sie im Trio mit Paul Motion and Charlie Haden.Vijay Iyer schreibt in einen Facebook-Nachruf: "Geri was a powerful innovator in modern music and a visionary pianist. She was also a scholar and historian of African American music, a community organizer, an institution builder, a feminist, a deeply committed and big-hearted educator, and a quietly determined leader. As a musician she was a conduit for spiritual truths and healing energies."

Geri Allen spielt auf zwei Intakt-CD als Gast im Trio 3 mit Oliver Lake, Reggie Workman and Andrew Cyrille

TRIO 3 + GERI ALLEN. CELEBRATING MARY LOU WILLIAMS
Live at Birdland New York. Intakt CD 187/ 2011

TRIO 3 + GERI ALLEN. AT THIS TIME
Intakt CD 162/ 2009

Oliver Lake, Reggie Workman, Geri Allen, Andrew Cyrille

(July 2017)

TRIO HEINZ HERBERT AT IKLECTIC ART LAB! LONDON. GUEST EVAN PARKER

Two days residency by the Swiss space jazz outfit Trio Heinz Herbert at Iklectic Art Lab!
September Fri 15th, 7pm: Trio Heinz Herbert. Guest: Evan Parker, Saxophon
September Sat 16th, 7pm: Trio Heinz Herbert - Music, Samuel Weniger - Live Visuals
(Aug2017)

SELTSAME PREISVERLEIHUNG AN ANNA-LENA SCHNABEL ECHO JAZZ UND NDR

ZEIT-Reporter Ulrich Stock schreibt auf Zeit-Online, wie die deutsche Saxophonistin Anna-Lena Schnabel den Echo-Preis erhält, aber auf der Preisverleihung ihre eigene Musik nicht spielen darf. Unter dem Titel "Der Preis der Anna-Lena Schnabel: Was der NDR glaubt, nicht senden zu können" berichtet er vom 3sat-Dokumentarfilm, der die Saxofonistin Anna-Lena Schnabel portraitiert und sie an die Echo-Preisverleihung begleitet.

Der spannende und sehr informative Film von Jan Baumer zeigt, wie das Fernsehen die Musik zensiert – und es ist zu sehen, was für eine hohle Performance der Echo-Preis ist und wie sich die MusikerInnen "anpassen" müssen, um im Geschäft zu bleiben. Ein Lehrstück!
Zeit-Online
Der Preis der Anna-Lena Schnabel. 3sat Mediothek

SWR JAZZ-PREIS BEIM ENJOY JAZZ FESTIVAL AN CHRISTIAN LILLINGER VERLIEHEN

Christian Lillinger ist am 10. Oktober 2017 mit dem SWR Jazz-Preis ausgezeichnet worden - gestiftet vom Land Rheinland-Pfalz und dem Südwestrundfunk.

Christian Lillinger spielte an der Preisverleihung im Rahmen des Enjoy Jazz Festivals mit seinem Septett „Grund“ und im Quartett Dell/Brecht/Lillinger/Westergaard. Am Dienstag, 28. November 2017, wird das Konzert zwischen 21und 22 Uhr in der Sendung „SWR2 Jazz Session“ ausgestrahlt.

Auf Intakt Records ist Christian Lillinger mit der Band Amok Amor präsent: LILLINGER - ELDH - SLAVIN - EVANS. WE KNOW NOT WHAT WE DO. Intakt CD 279.
Amok Amor spielt am 21. Oktober in Berlin (Atraxia Schwerin, 21 h) und am 22. Oktober am Enjoy Jazz Festival in Ludwigshafen, 20 h

(September 2017)

ALBERT MANGELSDORFF-PREIS 2017 GEHT AN ANGELIKA NIESCIER

Foto: Arne Reimer

Die Kölner Saxophonistin und Komponistin Angelika Niescier wird in diesem Jahr mit dem Albert-Mangelsdorff-Preis (Deutscher Jazzpreis) ausgezeichnet. Der Preis wird alle zwei Jahre von der Union Deutscher Jazzmusiker (UDJ) an eine herausragende Persönlichkeit der deutschen Jazzszene verliehen und wird von der GEMA-Stiftung, der GVL, dem Förderungs- und Hilfsfonds des Deutschen Komponistenverbandes und dem Förderkreis Jazz mit 15.000 Euro dotiert. In der Begründung der 7-köpfigen Jury heißt es: "Angelika Niescier ist seit vielen Jahren eine der interessantesten Musikerpersönlichkeiten der europäischen Jazzszene: eine außergewöhnlich inspirierte, klangmutige Saxophonistin und Komponistin. In ihrer Arbeit für eigene Ensembles und größere Besetzungen zeigt sie eine enorme musikalische Vielseitigkeit – daneben aber auch Authentizität sowie Klarheit im musikalischen Konzept, in dem ihre persönliche Stimme immer durchscheint, und das dabei zugleich überall die Freiheit der Improvisation und die Kommunikation mit ihren Mitmusiker/innen im Blick behält. In ihrer vielfältigen Arbeit auf und abseits der Bühne beweist sie, wie lebendig der gegenwärtige Jazz ist. Mit jedem Ton, mit jedem Wort zeigt sie große Neugier auf die Position ihres Gegenübers – und das mit einer stilistischen und integrativen Offenheit, die zur Entwicklung gemeinsamer Wege ermutigt, anstatt nur auf eigene Erfahrung zu bauen. Auch darin belegt Angelika Niescier beispielhaft, wie wichtig die Stimme des Jazz im aktuellen künstlerisch-gesellschaftlichen Diskurs ist."

Die Preisverleihung fand am Freitag, den 3.11.2017 als Kooperation der Union Deutscher Jazzmusiker und dem Jazzfest Berlin auf der Großen Bühne im Haus der Berliner Festspiele statt. Mit dem anschließenden Preisträgerkonzert eröffnete das Angelika Niescier NYC Trio (Chris Tordini – bass, Tyshawn Sorey – drums) den Konzertabend beim Jazzfest Berlin am Freitag.

Wir von Intakt Records gratulieren der Preisträgerin. Auf Intakt Records erschien: ANGELIKA NIESCIER – FLORIAN WEBER. NYC FIVE mit Ralph Aless, Florian Weber, Christopher Tordini, Tyshawn Sorey: Drums. Intakt CD 263. Die CD wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet.
Die deutsche Wochenzeitung "Die Zeit" würdigt die Saxophonistin mit einem umfangreichen Partrait in der Ausgabe vom 5. Oktober 2017. Siehe: REVIEWS

(Otober 2017)

SYLVIE COURVOISIER SUISA-JAZZPREIS

Der Jazzpreis der der Schweizer Urheberrechtsstiftung SUISA geht an die Pianistin Sylvie Courvoisier. Der mit CHF 15'000.- dotierte Jazzpreis der FONDATION SUISA zeichnet das innovative und kreative Jazzschaffen in der Schweiz aus. In der Begründung schreibt die Fondadtion SUISA: «Sylvie Corvoisier's Musik steht für eine bemerkenswerte Inkarnation des Gleichgewichts von raffinierter Komposition und feingliedriger, eleganter Improvisation. Als Improvisatorin verblüfft sie mit einer Musik voller Virtuosität und klanglicher Trouvaillen.»

Die Verleihung des Jazzpreises der FONDATION SUISA findet am Freitag, 11. Mai 2018 im Bieler Musikclub "Le Singe" statt, und zwar im Rahmen des letzten Konzerts der Europatournee des Trios Sylvie Courvoisier, Kenny Wollesen (Drums) und Drew Gress (Bass). Sylvie Courvoisier präsentiert ihre neue Trio Platte SYLVIE COURVOISIER TRIO
D'AGALA. Intakt CD 300.

Konzertdaten: 29.04.2018 ULRICHSBERG/Austria Jazzatelier Ulrichsberg
04.05.2018 LYON/ France - Periscope / 05.05.2018 PULLY/ Switzerland - Wemp Festival - Duo + Trio / 06.05.2018 ZÜRICH/Switzerland Moods
10.05.2018 BASEL/Switzerland Bird´s Eye Jazz Club / 11.05.2018 BIEL/Switzerland – Suisa Jazz Price

ARUAN ORTIZ. PIANO SOLO. 5-STAR DOWN BEAT-REVIEW + CHOC JAZZ MAGAZINE

See reviews: www.intaktrec.ch/reviews.htm

JOEY BARON - ROBYN SCHULKOWSKI NOW YOU HEAR ME

Joey Baron-Robyn Schulkowski. Photo by Frank Dietsche

Seit vielen Jahren arbeiten die klassisch ausgebildete Perkussionistin Robyn Schulkoksky und der New Yorker Jazzdrummer Joey Baron zusammen an einer Duo-Platte. Jetzt sind die Aufnahmen fertiggestellt: eine wunderbare, klanglich und rhythmisch faszienierende Perkussionsmusik, entspannt, anregend und höchst poetisch. Die CD erscheint 2018 unter dem Titel Joey Baron-Robyn Schulksowsky. NOW YOU HEAR ME. Intakt CD 307.

RETRAITE INTAKT RECORDS. PLANUNG DER ZUKUNFT
Der Vorstand des Vereins Intakt Records hat sich für ein langes Wochenende in die Berge zurückgezogen, um wichtige Fragen des Labels zu diskutieren. Auf der Traktandenliste standen unter anderem Veränderungen der Musikproduktion und der Distribution (physisch und digital) sowie die Entwicklung des Intakt Teams. Die ausführlichen Gesprächsrunden waren spannend, die Gastfreundschaft im Bergell und dem anliegenden Veltlin grossartig. Das Team stieg gestärkt und voller neuer Ideen vom Berg in die Tiefen des Landes.

Fotos: Arbeitsmeeting im Hotel Bregaglia in Promontogno (Bergell) und ein Gruppenbild vor dem Gemälde des Malers Varlin (Gente del mio paese 1975 – ’76) im Museum Ciäsa Granda in La Stampa. v. l. n. r.: Patrik Landolt, Rosmarie A. Meier, Lucas Niggli, Florian Keller, Anja Illmaier.

(Oktober 2017)

PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK (4/2017) THE BEING INN VOM SILKE EBERHARD-TRIO

Die CD des Silke Berhard-Trios mit Jan Roder und Kay Lübke ist mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik (Bestenliste 4/2017) ausgezeichnet worden.
Jurymitglied Bert Noglki schreibt in der Begründung: "Das Album gleicht einer Einladung in das imaginäre Gasthaus, das sich die Berliner Altsaxophonistin und Bassklarinettistin Silke Eberhard beim Schreiben der Stücke vorstellte – ein Ort, an dem die moderne Jazztradition im Raum schwebt und im gemeinschaftlichen Spiel neu ausgeformt wird. Dabei sind die Fenster weit geöffnet, so dass sich bei allen Reminiszenzen an die Geschichte dieser Musik ein beglückendes Gefühl von Freiheit einstellt. Jan Roder am Kontrabass und Kay Lübke am Schlagzeug weben ein spannendes Beziehungsgeflecht und treten als Gesprächspartner der Bandleaderin wie auch selbst als Solisten hervor, so dass ein vielfältig ausdifferenzierter Trioklang entsteht, der sehr eigen ist und zugleich vertraut anmutet."

SILKE EBERHARD TRIO. THE BEING INN.
Silke Eberhard: Alto Saxophone, Bass Clarinet, Jan Roder: Bass, Kay Lübke: Drums. Intakt CD 280 / 2017

(Dezember 2017)

HANS HASSLR ZÜRICH - NEW YORK

Wer mit der Swiss im Januar 2018 von Zürich nach New York flog, konnte den achtstündigen Flug mit dem Akkordion Solo von Hans Hassler verkürzen. Der Titel der CD passt zum grossen Sprung über den Atlantik:: "Wie die Zeit hinter mir her".

ANGELIKA NIESCIER NEUE AUFNAHMEN IN NEW YORK

Die Kölner Saxophonistin Angelika Niescier hat im Januar 2018 im Douglass Studio in Brooklyn, New York ein neues Album aufgenommen. Sie setzt nach hrem Erfolg mit den NYC-Five (Intakt CD 263) ihre Arbeit mit der Brooklyn Szene fort. Im Mittelpunkt stehen Kompositionen fürs Trio Angelika Niescier-Chris Tordini-Gerald Cleaver. Bei mehreren Stücken stiess als Gast der Trompeter Jonathan Finlayson zum Trio.

(Januar 2018)

DISTRICT FIVE AUFNAHMEN IM LOFT KÖLN

Das Jazzquartett District Five mit Paul Amereller (Drums), Xaver Rüegg (Bass), Vojko Huter (Gitarre), Tapiwa Svosve (Saxofon).

Die vier Zürcher Musiker zelebrieren einen frischen zeitgemässen Jazz voller Überraschungen und Spielfreude. In der Jazztradition verwurzelt, erschafft das Quartett eine eigenständige und charaktervolle Musik im weiten Spannungsfeld des zeitgenössischen Jazz.
Am 13. und 14. November spielte die Band im Loft Köln und nahm für Intakt Records ihr erstes Album auf.

INTAKT RECORDS LABEL OF THE YEAR

New York City Jazz Record, January 2018

Los Angeles Times, January 8, 2018

SYLVIE COURVOISIER Foundation for Contemporary Arts Awards 2018
und SUISA-JAZZPREIS

Die Lausanner Sylvie Courvoisier, wohnhaft in Brooklyn New York, ist mit dem renommierten "Foundation for Contemporary Arts Awards 2018" ausgezeichnet worden. Der Preis, der von John Cage (1912-1992) und Jasper Johns initiiert worden ist, ist mit 40'000 $ dotiert.

Bereits 2017 ist Sylvie Courvoisier von der Schweizer Urheberrechtsstiftung SUISA mit dem SUISA-Jazzpreis 2017 ausgezeichnet worden. Der Jazzpreis der FONDATION SUISA zeichnet das innovative und kreative Jazzschaffen in der Schweiz aus. Die Verleihung des Jazzpreises der FONDATION SUISA findet am Freitag, 11. Mai 2018 im Bieler Musikclub "Le Singe" statt, und zwar im Rahmen des letzten Konzerts der Europatournee des Trios Sylvie Courvoisier, Kenny Wollesen (Drums) und Drew Gress (Bass). Sylvie Courvoisier präsentiert ihre neue Trio Platte SYLVIE COURVOISIER TRIO D'AGALA. Intakt CD 300.

Konzertdaten: 27.04.2018 POITIERS/France -Le Confort Moderne / 28.04.2018 PADOVA/Italy -Cinema Torresino / 29.04.2018 ULRICHSBERG/Austria -Jazzatelier Ulrichsberg / 30.04.2018 BEZAU/Austria -Hotel Post- TRIO / 04.05.2018 LYON/ France - Periscope: Trio / 05.05.2018 PULLY/ Switzerland - Wemp Festival: Duo + Trio / 06.05.2018 ZURICH/Switzerland - Moods: Trio / 08.05.2018 BERLIN/ Germany - Zig Zag / 07.05.2018 LUZERN/Switzerland -Mulbau: Trio / 10.05.2018 BASEL/Switzerland Bird´s Eye Jazz Club: Trio / 11.05.2018 BIEL/Switzerland: Trio– SUISA Jazzprice

Von Sylvie Courvoisier liegen bei Intakt Records 11 CD-Veröffentlichungen vor.

(Januar 2018)

CHRIS SPEED TRIO CD-Vernissage in Zürich, Schlosserei Nenniger

Auf seiner Tournee in Europa machte das Chris Speed Trio am Mittoch, den 28. Februar, in Zürich halt, um Intakt zu besuchen und ein Konzert zu spielen. Eine CD-Vernissage in der stimmungsvollen Schlosserei Nenniger.

Foto: Simone Haug

NEIN ZU NO BILLAG Starkes Statement für ein öffentlich finanziertes Radio und Fernsehen
71.6% der Stimmberechtigten stimmen am 4. März 2018 NEIN zu No-Billag.

Dieses Resultat ist das Ergebnis eines unermüdlichen Engagements in den letzten Monaten von Verbänden und Einzelpersonen, auch von vielen Musiker/innen. Insgesamt haben sich 11'207 Kulturschaffende über die Plattform no-culture.ch gegen No-Billag engagiert.

Auch Intakt Records bat die Musiker/innen für ein Statement. NEIN ZU NO BILLAG: Stellungsnahmen von Irène Schweizer, Balts Nill, Yves Theiler, Michael Jaeger, Omri Ziegele, Lucas Niggli, Katharina Weber, Florian Egli, Christoph Irniger, Trio Heinz Herbert, Co Streiff.

Nun sind die Kulturschaffenden gefordert, dass auch anspruchsvolle Künste wie die kreative Musik in den öffentich-rechtlichen Medien mehr Platz erhalten, dass auch kulturelle Minerheiten angemessen präsent sein werden.

DIE DEUTSCHE ZEITSCHRIFT "JAZZTHING" GRATULIERT ALEXANDER VON SCHLIPPENBACH: 80

(April 2018)

CD-COVER VON JONAS SCHODER "Jazz Cover Design" in Basel

Im Zusammenhang mit dem Offbeat Jazzfestival Basel gibt es im Rappaz Museum jeweils eine themenbezogene Ausstellung.
In diesem Jahr hat der Kurator Armin Vogt eine Schau unter dem Titel «jazz cover designs» zusammen gestellt.

Darunter werden auch einige Arbeiten von Jonas Schoder für Intakt-Covers zu sehen sein.

Die Ausstellung dauert vom 6. April bis 27. Mai 2018.
Vernissage ist am Freitag 6. April, 18 bis 20 Uhr. Jonas Schoder wird an der Vernissage anwesend sein.

KUKURUZ QUARTET Guerilla-Konzertreihe
Von der Zürcher Pianistin Simone Keller, Mitglied des Kukuruz Quartet's, erhalten wir folgende Nachricht:

Im Sommer sind wir unterwegs mit unserer Guerilla-Konzertreihe und betreiben "Ruhestörung"!
Wir spielen auf unseren vier alten, kaputten Klavieren, die wir selber transportieren und anlieferen, Musik von Julius Eastman, dem schwarzen Komponisten, der 1990 in New York heroinsüchtig gestorben ist und gerade ein grosses Revival erlebt. Wir haben vier Stücke von ihm im Dezember aufgenommen und werden sie im Juni bei Intakt Records veröffentlichen.
Ausserdem werden wir an ausgewählten Orten kleine Uraufführungen spielen, zum Beispiel für vier Stylophone, für vier Rauchmaschinen oder für vier Gitarren-Pickups.
Wir spielen in einem Jugendgefängnis, einem Spital, in einem Brockenhaus, auf dem Gurten, im Tram-Museum, in einer Bar, einer Galerie, einem Tonstudio, einer Wagenburg und einem Kleiderladen und nehmen jederzeit auch gerne weitere Ideen entgegen. Meldet euch bei uns und wir kommen vorbei!
www.kukuruzquartett.ch

Die CD "Kukuruz Quartet. Julius Eastman - Piano Interpretations" (Intakt CD 306) erscheint am 17. Juni 2018.

Cecil Taylor, Willisau 2001, Photo: Francesca Pfeffer

CECIL TAYLOR 1929 - 2018
Cecil Taylor, jazz pianist and poet, born 25 March 1929; died 5 April 2018.
One of his most beautiful piano solo concerts appeared 2002 on Intakt Records and is still available.
Cecil Taylor. The Willisau Concert. Intakt CD 072

Christoph Merki, Tages-Anzeiger, Zürich, 7. April 2018

AKI TAKASE JAZZPREIS BERLIN 2018

Aki Takase auf dem Zürchersee (Foto: Patrik Landolt).

Die Pianistin Aki Takase erhält den mit 15.000 Euro dotierten Jazzpreises Berlin. "Die Freiheit der künstlerischen Gestaltungsmittel war und ist wesentliches Merkmal der vielen verschiedenen Bands und Projekte, an denen Aki Takase beteiligt ist", heißt es in der Begründung der unter anderem mit der Saxofonistin Angelika Niescier und der Harfenistin Kathrin Pechlof besetzten Jury. "Freiheit und Form sind für Aki Takase keine Gegensätze, sondern miteinander verwobene Ebenen ihrer Musik, die zudem durch einen ihr eigenen Humor besticht - jenseits jeglicher Effekthascherei. Wenn sie sich mit Kompositionen von Musikern wie Eric Dolphy, Thelonious Monk, Ornette Coleman, Duke Ellington oder Fats Waller auseinandersetzt, geschieht das immer mit größtem Respekt vor diesen Künstlerpersönlichkeiten und mit dem Anspruch, ihrer eigenen musikalischen Handschrift Ausdruck zu verleihen." Die Preisverleihung findet am 26. Juni in Berlin beim rbb statt.
Zu den CDs von Aki Takase

IRENE SCHWEIZER ZÜRCHER KULTURPREIS 2018
Der Kulturpreis 2018 vom Kanton Zürich geht an die Pianistin Irène Schweizer. Damit zeichnet der Regierungsrat mit 50'000 Franken ein künstlerisches Lebenswerk aus, das den aktuellen Jazz massgebend geprägt hat. "Mit der Vergabe des Kulturpreises an Irène Schweizer würdigt der Regierungsrat eine Ausnahmemusikerin und Kulturaktivistin", heisst es in der Begründung. Der Preis wurde am 31. Mai in der Gessnerallee in Zürich von der Zürcher Regierungsrätin Jacqueline Fehr (vierte von links) überreicht. Die Laudatio hielt der Intakt-Verleger Patrik Landolt (zweiter von links). Auf Wunsch von Irène Schweizer (vierte von links) spielte das Sarah Chaksad Trio (erste von links) mit Eva Kruse(erste von rechts) und Benita Haastrup (zweite von rechts).

Foto: Michele Himmelrich

(Juli 2018)

SCHWEIZER MUSIKPREIS AN SYLVIE COURVOISIER
Neben dem Grand Prix Musik werden in Lausanne 13 Musikerinnen und Musiker mit einem Schweizer Musikpreis in der Höhe von 25'000 Franken ausgezeichnet:
Zu den Ausgezeichneten gehört die in Brooklyn lebende Lausanner Pianistin Sylvie Courvoisier.

Sylvie Courvoisier und Irène Schweizer in NYC - Intakt-Fetival im Stone, 2011.

Von Sylvie Courvoisier liegen bei Intakt Records 11 CD-Veröffentlichungen vor. Soeben S Im Januar 2018 erschien das neue Album des Sylvie Courvoisier Trios:
SYLVIE COURVOISIER TRIO D'AGALA. Intakt CD 300.

IRENE SCHWEIZER SCHWEIZER GRAND PRIX MUSIK 2018
Der Schweizer Grand Prix Musik 2018 wird der Zürcher Pianistin Irène Schweizer "für ihr einzigartiges Werk", wie es in der Mitteilung heisst, verliehen. Der Schweizer Bundesrat wird der Pianistin am 13. September 2018 in Lausanne den Schweizer Grand Prix Musik 2018 überreichen. Der Grand Prix Musik ist mit 100'000 Franken der höchst dotierte Preis der Schweiz, verliehen von der Eidgenossenschaft, dem Bundesamt für Kultur. Irène Schweizer ist die erste Jazzmusikerin, die mit dem Schweizer Grand Prix Musik geehrt wird.
Irène Schweizer veröffentlichte auf Intakt Records 38 CDs, zuletzt die Duo-Aufnahme Schweizer Baron. "LIVE".
Intakt CD 293
Website von Irène Schweizer • Diskographie • Biographische Angaben • Preisrede zum Kulturpreis des Kantons Zürihc 2018 an Irène Schweizer

BERLINER MUSIKER/INNEN PROTEST GEGEN DEUTSCHE BAHN

Photo: Martin Hufner

Am 24. August mobilisierte der Verein Initiative Neue Musik (INM) zu einer ungewöhnlichen Protest-Aktion. Dies berichtete der Newsletter von "Jazzthing". Anlass war das Vorhaben der Deutschen Bahn, auf insgesamt 17 sogenannter "Problembahnhöfe" in Berlin "atonale Musik" einzusetzen, um unerwünschte Personengruppen aus der Obdachlosen- und Drogen-Szene von den Bahnhöfen zu vertreiben. Dem Protest-Ausruf der INM folgten am Freitag etwa 300 Zuschauer/innen. Wie der Berliner Tagesspiegel berichtete, wurden bei dem Konzert im Bahnhof Hermannstaße Lebensmittel an anwesende Obdachlose verteilt und das Gespräch mit der Zuhörerschaft aufgenommen. Während des Protest-Konzertprogramms am Bahnhof wurde auch ein Werk des afrikanisch-amerikanischen New Yorker Komponisten Julius Eastman aufgeführt, der selbst 1990 im Alter von 49 Jahren einsam, verarmt, obdachlos und drogenabhängig verstarb. Der ebenfalls anwesende Leiter des Regionalbereichs Ost, Friedemann Keßler, der als Manager von 166 S-Bahnhöfen in Berlin auch für die heftig kritisierte Idee verantwortlich zeichnet, zeigte sich von der Darbietung so beeindruckt, dass er spontan alle Pläne, atonale Musik zur Vertreibung Obdachloser einzusetzen, wieder verwarf.

Im "Guardian" war über die Aktion zu lesen: 'Art shouldn't be weaponised': the atonal concert championing Berlin's homeless. A plan to use 'hostile' music to clear the homeless from the city's S-Bahn trains has been forced off the rails by concerned musicians."
Im Bild die Jazzmusikerin Silke Eberhard an der Demonstration gegen das unfassbare Vorhaben der Deutschen Bahn.

(August 2018)

Alexander Hawkins. Foto: Michelle Ettlin

ALEXANDER HAWKINS SOLO-AUFNAHMEN
Alexander Hawkins hat am 23. und 24. September 2018 im grossen Aufnahmestudio des Radio Studio Zürichs auf einem wunderbar klingenden Steinway eine Piano-Solo-CD aufgenommen. Tonmeister ist Martin Pearson. Die CD erscheint im Februr 2019.

AUFNAHMEN IN DEN HARDSTUDIOS WINTERTHUR AKI TAKASE-INGRID LAUBROCK
Einerseits liegen Jahre zwischen Aki Takase und Ingrid Laubrock und doch sind beide in mehreren Hinsichten verwandt. Aki Takase, eine der brilliantesten Pianistinnen des Jazz, vertraut mit der Jazztradition und den avancierten Gestaltungsmitteln der Moderne, verfügt über eine lange biografische Geschichte und ein grosses und beeindruckendes Werk. Sie wagte den Gang von Tokyo nach Berlin, aus der japanischen Kultur in die amerikanisch-europäische Welt der Musik. Kühn, mutig und eigensinnig wie Aki Takase und ebenfalls bewandert in der Tradition des Jazz ist die aus Deutschland stammende Saxophonistin Ingrid Laubrock, die einen Lebensweg von Deutschland über London nach Brooklyn machte und heute im Kreis der Brooklyner Avantgarde wirkt. Ein erstes Duo spielten Takase-Laubrock am Jazzfest in Berlin 2016. Am Intakt-Festival 2017 im Londoner Vortex Jazzclub kam es zur zweiten Begegnung. Am unerhört!-Festival 2017 zum 3. Konzert. Am 14. September spielten Takase-Laubrock im Kulturstall des Biohofs Fondli in Dietikon bei Zürich. Die darauf folgenden Tage nahmen sie in den Hardstudios in Winterthur ein Album auf. Die CD wird im Herbst 2019 erscheinen.

YVES THEILER TRIO IM AUFNAHMESTUDIO FÜR EINE NEUE CD
Der Zürcher Pianist Yves Theiler arbeitet an einer neuen Trio-CD. Anfang Juli nehmen Yves Theiler (Piano), Luca Sisera (Bass), Lukas Mantel (Drums) in den Hard Studios in Winterthur eine neue Platte auf. Die Aufnahmen entstehen in Zusammenarbeit mit SRF 2 Kultur. Die Trio CD wird im Frühling 2019 bei Intakt Records erscheinen. Vor den Aufnahmen zogen sich die drei Musiker für ausgedehnte Proben nach Altbüron in den Bau 4 von Schaerholzbau zurück.
Von Yves Theiler erschienen auf Intakt Records"Inside Innocence" mit Omri Ziegele sowie "Going South" mit dem Omri Ziegele Where's Africa Trio.

Luca Sisera, Yves Theiler, Lukas Mantel

(Oktober 2018)

OFFENE STELLE BEI INTAKT RECORDS UND UNERHÖRT-FESTIVAL BUCHHALTERIN GESUCHT
Nach mehr als 20 Jahren verlässt die Buchhalterin Gabriele Favre altersbedingt das Intakt-Team.
Die beiden Vereine Intakt Records und unerhört-Festival suchen deshalb eine BuchhalterIn (ca 20 Stellenprozent). Klicken Sie hier zum detaillierten Stellenprofil

Das Intakt Team: Patrik Landolt, Lucas Niggli (Vereinsvorstand), Anja Illmaier, Gabrielle Favre, Florian Keller, Rosmarie A. Meier (Vereinsvorstand), Irène Schweizer (Ehrenmitglied des Vereinsvorstandes), Jonas Schoder.
(Jan 2019)

2018 ROUND-UP
Intakt Records makes The New York City Jazz Record's Label of the Year list for the 2nd year running!
Sylvie Courvoisier Trio, Kukuruz Quartet and Alexander von Schlippenbach/Globe Unity Orchestra all make the Albums of the Year list.
Globe Unity Orchestra is also included in the Large Ensemble list and Music for David Mossman from Parker/Guy/Lytton is among the best Live Abums.
Honorable Mentions for Alchemia Garden (302); Baby's Party (303) and the Aruan ortiz Trio Live in Zurich (301).

"BABY'S PARTY" PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK

Die CD "Baby's Party" von Günter Baby Sommer und Till Brönner (Intakt CD 303) ist mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet worden (Bestenliste 4/2018). Die Jury schreibt:

(March 2019)

YVES THEILER TRIO CD-RELEASE IM APRIL
Im April erscheint das dritte Trio-Album von Yves Theiler: WE mit Luca Sisera am Bass und Lukas Mantel am Schlagzeug.

Yves Theiler Trio. We. Intakt CD 324.

Erste Musikeindrücke aus dem Aufnahmestudio (Hardstudios, Winterthur):

(March 2019)

ALY KEITA, LUCAS NIGGLI, JAN GALEGA BRÖNNIMANN. VORBEREITUNGEN FÜR EINE NEUE CD
Nach der erfolgreichen CD Kalo-Yele (Intakt CD 261) nehmen die drei Musiker Aly Keïta (Balafon), Lucas Niggli (Drums) und Jan Galega Brönnimann (Bass Clarinet, Contrabass Clarinet, Soprano Saxophone) in den kommenden Wochen eine neue CD auf. Gebucht sind die Hardstudios - in Zusammenarbeit mit SRF Kultur. Nach einer Planungssitzung gab es am Mittwoch vor Ostern im Intakt-Büro einen Moment fürs Fotoalbum.

ANGELIKA NIESCIER.TITELGESCHICHTE JAZZPODIUM
Die Juni-Ausgabe des Jazzpodiums setzt die Kölner Saxophonistin Angelika Niescier auf das Titelbild. In einem achtseitigen Interview erzählt Angelika Niesicer über ihre Arbeit, ihr Leben und die neue Intakt-CD.

DIE ZEIT PIANOTRIOS
Warum Trios aus Klavier, Bass und Schlagzeug so populär sind. Was viele so langweilig macht. Wie es anders geht.
ZEIT-Redakteur Ulrich Stock hebt die beiden Intakt-CDs Kaja Draksler, Petter Eldh, Christian Lillinger "Punkt.Vrt.Plastik"(Intakt CD 318) und das Borderlands Trio: Asteroidea (Intakt CD 295) als spannende Beispiele von Piano Trios hervor. Lesen Sie den spannenden Beitrag von Ulirch Stock in der ZEIT vom 14. März 2019.

(June 2019)

SCHWEIZER MUSIKPREIS 2019. PIERRE FAVRE
Die Jury des Schweizer Musikpreises gab Anfang Mai 2019 die 14 Preisträgerinnen und Preisträger der Schweizer Musikpreises 2019 bekannt. Unter den Ausgezeichneten ist der Jazzschlagzeuger Pierre Favre.

Von Pierre Favre sind folgende CDs auf Intakt Records erhältlich (Für zusätzliche Informationen zu den einzelnen CDs klicken Sie auf das Cover):

. . . . . .

. . . . .

(Summer 2019)

INTAKT KONZERTE ALEXANDER VON SCHLIPPENBACH SOLO
Auf Einladung von Intakt Records und in Zusammenarbeit mit SRF Kultur spielt Alexander von Schlippenbach Anfang November im Radiostudio in Zürich eine neue Solo-Platte ein. Im Rahmen dieser Aufnahmen präsentiert Alexander von Schlippenbach seine Solo-Musik dem Zürcher Publikum. Piano pur.

Alexander von Schlippenbach. Piano Solo. Kulturhaus Helferei: Dienstag 5. November, 18 Uhr.

Im Anschluss an dieses Solo-Konzert findet - exklusiv für die Intakt-AbonnentInnen - ein Gespräch mit Alexander von Schlippenbach statt in der neuen Reihe "Intakt-Werkgespräche". (19 Uhr).

JAMES BRANDON LEWIS - CHAD TAYLOR. WILLISAU CONCERT
James Brandon Lewis and Chad Taylor played the final concert of this year's Willisau Jazz Festival. A veritable statement with reference to the history of great American jazz. One of the highlights of this year's festival. The concert is in line with the famous saxophone-drums duos of the Willisau Jazz Festival such as Dewey Redman - Ed Blackwell or Max Roach - Archie Shepp.

Intakt Records will release the Willisau live recording of James Brandon Lewis and Chad Taylor (in cooperation with SRF 2 Kultur) on CD next spring.

(Autumn 2019)

Photo: Monica Jane Frisell

Mary Halvorson receives a MacArthur Fellowship Grant for 2019

The MacArthur Foundation announced its 2019 fellows and among them is Mary Halvorson. The foundation aims to
“encourage people of outstanding talent to pursue their own creative, intellectual and professional inclinations” in
various artistic disciplines, the sciences and other fields.
Congratulations Mary!! Well deserved! See more at macfound.org>
Mary Halvorson on Intakt

trio heinz herbert of intakt recods win zenith award for best emerging artist 2019

Trio Heinz Herbert awarded the first EJN Zenith Award for Emerging Artists
The 12 Points Festival was held this year at the iconic BIMHUIS venue in Amsterdam between 25-28 September 2019. A jury of European promoters nominated by the Europe Jazz Network (EJN) were in attendance to appraise the 12 acts and select a winner for the inaugural Zenith Award for Emerging Artists, bestowed annually by EJN in association with 12 Points!Read more>

Stefan Aeby Live at Neubad: Doom

Stefan Aeby just finished a series of videos from his solo concert at Neubad Luzerne.
See the full collection here

(October 2019)


Photo: Francesca Pfeffer	Photo: Vienna State Opera

Lucas Niggli bei Olga Neuwirth's Orlando an der Wiener Staatsoper Lucas Niggli, der eigensinnige und klangfarbige Schlagzeuger aus der Schweiz, ist Solist in Olga Neuwerts Orlando, einem Auftragswerk der Wiener Staatsoper. Olga Neuwirths Musiktheater öffnet eine Tür ins Reich der Gleichzeitigkeit von Erlebtem, Erlesenem, Gehörtem, Wissen und Gefühl. Ins Reich der Fiktion also, aus Erinnerungen gebaut. Die Uraufführung findet am 8. Dezember in Wien statt. Weitere Aufführungen siehe Wiener Staatsoper

Lucas Niggli with Olga Neuwirth's Orlando at the Vienna State Opera Lucas Niggli, the stubborn and sonorous percussionist from Switzerland, is the soloist in Olga Neuwerts Orlando, a work commissioned by the Vienna State Opera. Neuwirth's music theatre opens a door into the realm of the simultaneity of what has been experienced, what has been chosen, what has been heard, knowledge and feeling. In other words, the realm of fiction built from memories. The premiere will take place on 8 December in Vienna. For further performances see Vienna State Opera. If you can't make it to Vienna you can live-stream the opera here on December 18.

Jazzfestival unerhört! 2019

The 2019 festival was a great success and featured many new collaborations with artists from around the world.

unerhört-catalogue '19

(Dez 2019)

Jazzpreis Berlin: Silke Eberhard
Zum vierten Mal wird 2020 der mit 15.000 Euro dotierte Jazzpreis Berlin verliehen.
Nach Gebhard Ullmann (Saxofon) 2017, Aki Takase (Piano) 2018 und Axel Dörner (Trompete) 2019
wird nun die Saxofonistin, Klarinettistin und Komponistin Silke Eberhard ausgezeichnet.

The Berlin Jazz Prize, endowed with 15,000 euros, will be awarded for the fourth time in 2020. After Gebhard Ullmann (saxophone) in 2017, Aki Takase (piano) in 2018 and Axel Dörner (trumpet) in 2019, the saxophonist, clarinettist and composer Silke Eberhard is now being honoured with the 2020 prize.

Silke Eberhard on Intakt Records:

Silke Eberhard Trio The Being Inn with Jan Roder and Kay Lübke, Intakt CD 280
Aki Takase - Silke Eberhard Ornette Coleman Anthology. Intakt CD 129

(Dez 2019)

Photo: Palma Fiacco

Aly Keita, Angelica Niescier und Alexander Hawkins am unerhört-Festival 2019
Ein schöner Moment am unerhört-Festival 2019, eingefangen von der Photographin Palma Fiacco:
Aly Keita gratuliert der Saxophonistin Angelika Niescier und dem Pianisten Alexander Hawkins nach deren grandiosem Duo-Konzert im Jazzclub Moods. Aly Keita spielte am Nachmittag im Pfrundhaus-Bürgerasyl solo und besuchte den unerhört-Abend im Moods mit dem Duo-Konzert von Niescier-Hawkins.
Niescier und Hawkins spielten am unerhört-Festival ihr erstes Duo-Konzert. Weitere Auftritte werden folgen.
Und im Sommer 2020 werden die beiden ins Tonstudio gehen und für Intakt Records ein Duo-Album einspielen.

Aly Keita, Angelica Niescier and Alexander Hawkins at the unerhört-Festival 2019
A beautiful moment at the unerhört-Festival 2019, captured by the photographer Palma Fiacco.
Aly Keita congratulates the saxophonist Angelika Niescier and pianist Alexander Hawkins after their grandiose duo concert at the Jazzclub Moods. Aly Keita played solo at the Pfrundhaus-Bürgerasyl in the afternoon and attended the Niescier-Hawkins concert in the evening.
This was Niescier's and Hawkins' first duo concert and further appearances will follow.
In summer 2020 they will head into the studio and record a duo album for Intakt Records.
(Dez 2019)

Sylvie Courvoisier erhält den United States Artists-Award 2020

Die Lausanner Pianistin Sylvie Courvoisier ist mit dem United States Artists-Award 2020 ausgezeichnet worden. Es ist einer der renommiertesten Preise in den USA. Der United States Artist-Preis, dotiert mit 50.000 US-Dollar, honoriert "die überzeugendsten in den Vereinigten Staaten arbeitenden und lebenden KünstlerInnen in mehreren Disziplinen und in jeder Phase ihrer Karriere".
Sylvie Courvoisier, 1968 in Lausanne geboren und aufgewachsen, zog 1998 nach Brooklyn, New York. Dort erweiterte Sie ihren künstlerischen Radius und wirkt im engsten Kreis des Jazzsaxophonisten John Zorn. Mit ihrem Ehemann, dem Violinisten Mark Feldman spielte sie mehrere CDs ein, die neuste erschien 2019 unter dem Titel "Time Gone Out" (Intakt CD 326). Ihr Jazztrio mit Kenny Wollesen (Drums) und Drew Gress (Bass) wurde 2019 von der New Yorker Jazzzeitung "New York City Jazz Record" zum "Album des Jahres" gewählt. 14 CD-Veröffentlichungen liegen bei Intakt Records vor.
Sylvie Courvoisier ist die Kuratorin des Taktlos-Festivals 2020, das vom 12. bis 14. März 2020 in Zürich stattfinden wird. Am Taktlos spielt sie im Duo mit Mark Feldman und ihrem Trio.
United States Artists (USA) ist eine unabhängige gemeinnützige und nichtstaatliche Organisation mit Sitz in Chicago. Sie unterstützt die Arbeit von KünstlerInnen in den USA durch die Vergabe von Preisen, den so genannten USA-Stipendien. Die Stiftung umschreibt ihre Mission folgendermassen: "We believe in artists and their essential role in our society." Die Organisation wird von einem Vorstand geleitet, von Fachjuries begleitet und erhält Mittel von mehreren grossen amerikanischen Stiftungen, Unternehmenspartnern und Privatpersonen. Der Preis an Sylvie Courvoisier wird von der Doris Duke-Stiftung unterstützt. Gleichzeitig mit Sylvie Courvoisier werden 2020 im Bereich Jazz der Saxophonist und Komponist Anthony Braxton und die Flötistin und Komponistin Nicole Mitchel ausgezeichnet.
(Jan 2020)

OM mit Urs Leimgruber, Christy Doran, Bobby Burri, Fredy Studer im Aufnahmestudio

Zwölf Jahre nach der Live-Aufnahme am Jazzfestival Willisau (Intakt CD 170) gehen die vier Legenden des europäischen Jazz Urs Leimgruber (Soprano and Tenor Saxophone), Christy Doran (Electric Guitar, Devices), Bobby Burri (Double-Bass, Devices) und Fredy Studer (Drums, Percussion) ins Aufnahmestudio, um ein neues Album aufzunehmen. Die Aufnahmesession fand vom 3. bis zum 6. Februar 2020 im Gabriel Recording-Studio in Stalden bei Sarnen nahe bei Luzern statt. Aufgenommen wurden neue Kompositionen aller vier Musiker sowie freie Improvisationen. (Im Bild: Innenansicht Gabriel Recording-Studio und Gruppenbild vor dem Studio mit Sicht in die Berge).

Bert Noglik schreibt über die 1972 gegründete Band OM: "Die Band ist Kult. Wegen ihrer Geschichte und aufgrund ihrer Spielpraxis. Eruptiv aus dem Erdenwinkel Luzern in die Welt aufgebrochen, haben die vier Musiker schon zu Beginn scheinbar Unvereinbares mit enormer Vitalität explosiv zusammengemischt: die Energie der Rockmusik mit der Kraft der freien Improvisation. OM brachte die Erfahrungen einer jungen, von Jimi Hendrix elektrisierten, von John Coltrane faszinierten und vom Free Jazz beflügelten Generation auf einen musikalisch sinnvollen Nenner. OM versetzte die Rockmusik in spontane Spielverläufe mit ungewissem Ausgang ... Die zehnjährige Bandgeschichte zwischen 1972 und 1982 wird nach langjähriger Pause nicht einfach fortgesetzt. OM wird wie von Naturgewalt neu angetrieben ... Mit glühender Hingabe an das Spiel und mit unbändiger Lust am Risiko, heute sogar mit noch mehr Radikalität. Mit einer Unbedingtheit, die nichts gelten lässt, ausser den Gesten des Authentischen."

"The band is cult. Because of their history and because of their playing. They took off eruptively from Lucerne into the world, and from the beginning the four musicians concocted with enormous vitality things that seems to be incompatible: the energy of rock music with the power of free improvisation. OM found a musically sensible common ground for the experiences of a young generation that had been electrified by Jimi Hendrix, fascinated by John Coltrane and inspired by Free Jazz. OM put rock music into spontaneous musical processes with uncertain endings.
Their band history lasted ten years, from 1972 until 1982, and now they’re not simply continuing it after a long pause. It’s more like the forces of nature are reigniting it. With burning devotion to their playing and overwhelming lust for risk, today even more radically than ever. Unconditionally, not accepting anything but gestures of the authentic."

(Jan 2020)

JAMES BRANDON LEWIS QUARTET RECORDINGS

James Brandon Lewis, January 2020. Photo: Thomas Sayers Ellis.

James Brandon Lewis was in the recording studio for Intakt Records in New York in January 2020 and recorded an album with his own compositions with the James Brandon Lewis Quartet. Wonderful pieces, fantastically played by Aruan Ortiz on piano, Brad Jones on bass, Chad Taylor on piano and James Brandon Lewis on tenor sax. A jewel. The CD will be released in autumn 2020.

(Jan 2020)

MARK FELDMAN SOLO

Mark Feldman, Oktaven Recording Studio, New York, Photo: Intakt Records

For a long time Mark Feldman has been working intensively on a new solo program. His first solo CD "Music for Violin Alone" was released 1995 on Zadik.
In January 2020 he recorded his 2nd solo CD in the New York recording studio Oktaven. He plays his own compositions, but also a homage to Ornette Coleman's "Lonley Woman". The CD will be released in autumn 2020 by Intakt Records.

(Jan 2020)

Sylvie Courvoisier kuratiert das Taktlos-Festival 2020
In der NZZ am Sonntag portraitiert der Journalist Manfred Papst die Pianistin Sylvie Courvoisier: "Die fulminante Schweizer Jazzpianistin Sylvie Courvoisier lebt in New York. Als Kuratorin des Taktlos-Festivals kommt sie nach Zürich".
Sylvie Courvoisier wurde soeben mit dem United States Artists-Award 2020 ausgezeichnet.
Manfred Papst über Sylvie Courvoisier, NZZ am Sonntag, 23. Feb. 2020
Programm Taktlos-Festival: 12. bis 14. März 2020

(Feb 2020)

Foto: Dario J. Laganà

EHRUNG FÜR CAROLA KÖHLER
Carola Köhler, Lektorin und Übersetzerin (im Bild mit Blumenstrauss), erhielt am 23.Juni 2020 den Deutsch-Italienischen Übersetzerpreis. Die Preisverleihung fand in der Italienischen Botschaft in Berlin mit Kulturstaatsministerin Monika Grütters und – aus Rom zugeschaltet – dem italienischen Kulturminister Dario Franceschini vor einem kleinen Kreis geladener Gäste statt. Die Festrede hielt der Schriftsteller Ingo Schulze, die Schlussrede Claudio Magris.
Carola Köhler, eine passionierte Hörerin von guter Musik, lektoriert seit mehr als zehn Jahren die CD-Booklets und Drucksachen von Intakt Records sowie die Programmhefte des unerhört!-Festivals. Das Intakt- und Unerhört-Festivalteam gratulieren zur schönen Auszeichnung.

CORONA
Die Corona Krise setzt uns zu. Immer noch fast keine Konzerte und wegen reduzierter Vertriebe kaum CD-Verkäufe. Wir haben in den letzten Wochen immense Aktivitäten entwickelt, um die Musik an die HörerInnen zu bringen. Einige Veröffentlichungen mussten wir verschieben, die März- und April-Neuheiten lancieren wir neu. Trotzdem: die Verkaufsrückgange belasten uns finanziell. Zum Glück haben uns viele Kunden des digitalen Stores Bandcamp direkt mit grosszügigen Käufen unterstützt. Wir nutzen dieser Tage die Zeit für die sorgfältige Arbeit an den Sommer- und Herbstneuheiten und am Veröffentlichungsplan von 2021.

CURRENT STRATEGIES FOR IMPROVISATION AND COMPOSITION WITH ELLIOTT SHARP
Der New Yorker Gitarrist, Bandleader und Komponist Elliott Sharp leitet im August einen Oneline Workshop für StudentInnen, junge Gitarristen und alle, die an seiner grossartigen Musik interessiert sind. Elliott Sharp, weltweit einer der interessantesten Gitarristen, ist bei Intakt Records auf 11 Produktionen zu hören. Zum Sommer-Gitarrenkurs schreibt Elliott Sharp: "This is an online course, but it involves realtime sessions and contact time with your tutor - it's not a "download these videos and watch them at your leisure" type of thing - it's a real workshop with live lectures, individual tuition, assignments and feedback sessions. We've tried to make this remote session as close as possible to the experience of an onsite workshop at CAMP. The course starts on 10/08/2020 and ends on 17/08/2020.
Information: https://www.campfr.com/online/elliottsharp

(Juni 2020)

PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK: JIM BLACK TRIO
Die CD Jim Black Trio: Reckon. Jim Black, Elias Stemeseder, Thomas Morgan. INTAKT CD 334 ist mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet worden (Bestenliste 2/2020).
Die Jury schreibt: «Das ist die Neuerfindung des Klaviertrios aus dem Geiste des Instant Composing. Störrische HipHop-Rhythmen, klapperndes Schlagwerk, dann wieder metronomische Präzision: Die Trommeln Jim Blacks öffnen Räume der Imagination. Der Pianist Elias Stemeseder entpuppt sich als ein Multistilist, er surft durch Romantik, Minimalismus oder Bebop-Anleihen, und selbst in freien Passagen schafft er eine Atmosphäre kommunikativer Vertrautheit. Wo andere mit ihrem Bass nur Lücken füllen würden, legt Thomas Morgan einen roten Faden für die Improvisation aus. Aus bloßen Versuchsanordnungen entstehen so integrale Kostbarkeiten.» (Für die Jury: Peter Kemper)

Sarah Buechi Septet + Jena Philharmonic

.
Sarah Buechi's Swiss septet "Contradiction of Happiness" will be recording a new album for Intakt Rcords and play three concerts with the Jena philharmonic end of September/beginning of October 2020. Sara Buechi wrote 13 pieces of music for Jazz septet and (chamber) Orchestra for this very special occasion. It is a collaboration with Thomas Eckardt from Jazzmeile Thüringen (www.jazzmeile.org) and Simon Gaudenz (conductor of the Jena philharmonic).

Jenaer Philharmonie - Simon Gaudenz - Dirigent/conductor
+ Sarah Buechi Septet with Sarah Buechi - voc+comp, Vincent Membrez - p, Wolfgang Zwiauer - b, Lionel Friedli - dr, Estelle Beiner - vio, Isabelle Gottraux - vla, Sara Oswald - cello

28th - 30th of September 2020 - rehearsals + CD recording @ Volkshaus, Jena
2nd of October 2020 - 8-9 pm - concert 1 @ Volkshaus, Jena
3rd of October 2020 - 5.30-6.30 pm - concert 2 @ Volkshaus, Jena
3rd of October 2020 - 8.30-9.30 pm - concert 3 @ Volkshaus, Jena

SILKE EBERHARD - JAZZPREIS BERLIN
Am 13. August 2020 wurde der Berliner Jazzpreis der Saxofonistin, Klarinettistin und Komponistin Silke Eberhard verliehen. Das Preisträgerinnenkonzert fand im Berliner Jazzclub A -Trane statt – es war seit fünf Monaten das erste Konzert von Silke Eberhard vor Publikum. Für diesen Abend hatte Silke Eberhard ein komplett neues Programm komponiert, das sie mit ihrem Trio aufführte, zu dem der Bassist Jan Roder und der Schlagzeuger Kay Lübke gehören. Am folgenden Tag nahm das Trio in Zusammenarbeit mit dem rbb im Studio des rbb das neue Programm für eine Album, das im kommenden Jahr bei Intakt Records erscheinen wird, auf.

Percy Pursglove, Alexander Hawkins, Evan Parker

ALEXANDER HAWKINS - BIRTHDAY PROJECT FOR LARGE ENSEMBLE
Alexander Hawkins präsentiert zu seinem 40. Geburtstag in 2021 ein Large Ensemble Projekt. Die Aufnahmen fanden Ende Juli 2020 in London statt. Die CD erscheint im Januar 2021 auf Intakt Records.
Hawkins entwickelt eine Auftragsarbeit des Dirigenten und Komponisten Aaron Holloway-Nahum für eine Stunde Musik für das Riot Ensemble im Jahr 2018 weiter - ein Stück für Evan Parker und Alexander Hawkins mit Streichensemble. Er erweitert das Ensemble, ergänzt die Komposition mit fertigen Stücken und Notizen und Fragmenten. Hawkins schreibt uns: «Diese Aufnahmesitzung war für so viele von uns auf dem Album eine erste Gelegenheit, nach dem Lockdown Musik zu spielen, und ich hoffe, dass etwas von dieser Freude, die wir alle empfunden haben, etwas gemeinsam machen zu können, in die Musik eingeflossen ist.»

Alexander Hawkins presents a Large Ensemble project for his 40th birthday in 2021. The recordings took place in London end of July, 2020. The CD will be released in January 2021 on Intakt Records.
Alexandander Hawkins writes us: "The genesis of this particular project was a commission in 2018 from conductor and composer Aaron Holloway-Nahum, for an hour of music for the Riot Ensemble. The first incarnation of the music was performed in early 2019, effectively as a concerto for two improvising soloists - Evan Parker and myself. (It's an echo no musician could miss, so I won't deny that I was thrilled at the chance to write a 'Parker with Strings' programme. I have had the great fortune to collaborate with Evan for over a decade now, in settings ranging from duo through to Evan's own large ensemble, but this is the first occasion on which I've had the privilege to have him play my own music.)
As I began to consider recording the music, I wanted to revise and expand it. Studying my scores, I noticed motivic connections between the movements, not all of which had been consciously made. I then noticed that a huge amount of what I'd written over the last few years - whether completed pieces or scraps in notebooks - was effectively worrying away at different transformations of this handful of (themselves connected) motivic kernels: and this fact provided the way forward for the expansion of the material.
This recording session was a first opportunity for so many of us on the album to play music after the lockdown, and my hope is that even a small bit of the joy we all felt at being able to make something together has found itself into the music."
(Lineup see below - Upcoming Releases)

Elaine Mitchener

BLACK LIVES MATTER!
Wir stimmen mit den vielen Menschen überein, die - auch in der Schweiz - für BLACK LIVES MATTER auf die Strasse gehen. Die Diskriminierungspraxis in den USA und die Polizeigewalt schockieren. Auch in unserer nächsten Umgebung gibt es Rassismus.
Als Jazzlabel sehen wir uns als Teil einer Kultur der Diversität. Mit Respekt produzieren und dokumentieren wir eine Musik, die auf der afrikanisch-amerikanischen Erfahrung baut. Wir setzen uns dafür ein, dass die Stimmen der JazzmusikerInnen gehört werden.
Wir sind glücklich und stolz, zur Veröffentlichung grosser Musik beizutragen. Hören Sie aus unserem Katalog die Werke von Trio 3 mit Oliver Lake, Reggie Workman, Andrew Cyrille, oder Geri Allen, Wadada Leo Smith, Don Cherry, Louis Moholo-Moholo, George Lewis, Elaine Mitchener, James Brandon Lewis, Chad Taylor, Tomeka Reid, Anthony Braxton, Aruán Ortiz, Julius Eastman, Mary Lou Williams, David Murray, Jason Moran, Hamid Drake, William Parker, Gerald Cleaver, Melvin Gibbs, Aly Keïta, u .a. - Was für eine Musik!

50 YEARS BARRY GUY LONDON JAZZ COMPOSERS ORCHESTRA
The adventure began in 1970. Some of the most innovative musicians of a new generation centred around the London
bassist and composer Barry Guy: pioneers who were developing a kind of music in Europe which abolished the distinctions
between Modern Jazz and New Music, between improvisation and advanced compositional techniques. Beginning
as a collective endeavour, over the years it evolved into an independent orchestra, buoyed by Barry Guy's charisma and
his talent for gathering outstanding musicians around him, integrating their individuality into his compositional forms.

Intakt Records produced many of Barry Guy's greatest works with the London Jazz Composers Orchestra and has
reissued the most important early works. The LJCO CD collection contains some of the most significant, as well as the
most beautiful and touching, orchestral works of our time. The fiftieth anniversary commemorations aim to bring some
of these musical treasures back into the spotlight, so that this music, which has already influenced the work of generations
of musicians can benefit many more listeners.

CATALOGUE 50 YEARS LJCO

LONDON JAZZ COMPOSERS ORCHESTRA ON INTAKT RECORDS
with links to our Bancamp Store with all LJCO CDs for download

Presse-Echo: 50 Jahre LJCO

(2020)

RAFIK SCHAMI ZUM BUCH "STIMMEN GEGEN DAS SCHWEIGEN" VON WEJDAN NASSIF UND JOUMANA SEIF
Der grosse syrische Schriftsteller Rafik Schami macht uns anlässlich des Internationalen Tages der Menschenrechte am 10. Dezember auf ein wichtiges Buch aus seiner Heimat aufmerksam: «Stimmen gegen das Schweigen» der beiden syrischen Menschenrechtsaktivistinnen Wejdan Nassif und Joumana Seif dokumentiert die Erfahrungen von Frauen in den Gefängnissen und Folterkammern des Regimes (Verlag Hirnkost 2020). Rafik Schami schreibt: „Selten hat mich ein Werk so erschüttert wie das vorliegende Buch. Man muss beim Lesen immer wieder kurz anhalten, tief durchatmen und sich die Frage stellen, wenn das Lesen in Frieden schon so schwer fällt, wie schwer war es für jene, die in den barbarischen Gefängnissen die Folter durchlebt oder gar nicht überlebt haben? Das Schlimmste, was mich zu bitteren Tränen gerührt hat, waren die Qualen der vergewaltigten und gefolterten Frauen, die nach ihrer Entlassung von ihren Angehörigen im Stich gelassen und als 'Schande für die Familie' diffamiert wurden. Das ist das hässliche Gesicht der arabischen Sippe, die von Männern und deren heuchlerischer Moral beherrscht ist, und genau darauf baut das Regime auf, das ja selbst die Herrschaft einer Sippe ist. Ich möchte das Buch jedem sensiblen, vor allem jedem jungen Menschen empfehlen. Es ist das beste Mittel gegen die gefährliche Gleichgültigkeit."
Von Rafik Schami gibt es bei Intakt Records die CD «Abbara, von Damaskus nach Dresden, Rafik Schami erzählt, Günter Baby Sommer trommelt» (Intakt CD 140).

(Okt 2020)

INGRID LAUBROCK ON HER 50TH BIRTHDAY
Intakt Records congratulates Ingrid Laubrock on her 50th birthday (September 24). Since 2007 we have been working intensively with Ingrid, taking an exciting editorial journey through some wonderful projects. Laubrock's 17 releases on Intakt Records showcase an outstanding musician and a great personality. This Summer we released BLOOD MOON (Intakt CD 345) - Ingrid's long-awaited duo CD with pianist Kris Davis. This November we will release a monumental new project by Laubrock – a double CD titled DREAMT TWICE, TWICE DREAMT. MUSIC FOR CHAMBER ORCHESTRA AND SMALL ENSEMBLE (Intakt 2-CD 355). Watch this space.

(2020)

. Andrew Cyrille. Photo: Dominik Huber

CONGRATULATION ANDREW CYRILLE
Der amerikanische Schlagzeuger Andrew Cyrille ist, wie die Doris Duke Charitable Foundation am 17. September mitteilte, mit dem Doris Duke Artis Award ausgezeichnet worden. Der Preis ist mit 275'000 US-Dollar dotiert. Wir gratulieren dem grossen Schlagzeuger. Auf Intakt Records ist Andrew Cyrille mit 11 Veröffentlichungen präsent: u. a. mit Anthony Braxton, Irène Schweizer, mit dem Trio 3 (Oliver Lake, Reggie Workman), mit Geri Allen, Jason Moran, Vijay Iyer und dieses Jahr auf der CD "Inside Rhythmic Falls" mit dem Pianisten Aruán Ortiz. Das Vision-Festival in New York feierte Andrew Cyrille letztes Jahr mit einer Carte Blanche.

Congratulations to Andrew Cyrille on his Doris Duke Fdn Artist Award. The Doris Duke Charitable Foundation (DDCF) announced September 17, 2020 the names of the 2020 Doris Duke Artists, each receiving an award of $275,000 intended as an investment in and celebration of these artists and their ongoing contributions to the fields of contemporary dance, jazz and theater. – We at Intakt Records congratulate the great drummer. On Intakt Records Andrew Cyrille is present with 11 releases: among others with Anthony Braxton, Irène Schweizer, with Trio 3 (Oliver Lak e, Reggie Workman) with Geri Allen, Jason Moran, Vijay Iyer and this year on the CD "Inside Rhythmic Falls" with the pianist Aruán Ortiz. The Vision Festival in New York celebrated Andrew Cyrille last year with a Carte Blanche.

(2020)

2020 ROUND-UP - NEW YORK CITY JAZZ RECORD

- Intakt Records makes The New York City Jazz Record's RECORD LABELS OF THE YEAR (2020) list.
- James Brandon Lewis is on the list of the MUSICIANS OF THE YEAR (2020).
- Tim Berne is on the list of the MUSICIANS OF THE YEAR (2020).
- The CD James Brandon Lewis/Chad Taylor – Live in Willisau (Intakt CD 342) is among the BEST LIVE ALBUMS OF THE YEAR (2020).
- HONORABLE MENTION – BEST NEW RELEASES (2020): Alexander Hawkins/Tomeka Reid – Shards and Constellations (Intakt CD 343), Evan Parker/Paul Lytton – Collective Calls (Revisited) (Jubilee) (Intakt CD 343), James Brandon Lewis Quartet - Molecular (Intakt CD 350), Sylvie Courvoisier Trio – Free Hoops (Intakt CD 351).

(Jan 2021)

IRENE SCHWEIZER SPIELTE FÜR ROSINA KUHN
Die Zürcher Pianistin Irène Schweizer spielte am 9. Oktober 2020 in der Gallerie Rosenberg in Zürich zur Feier des 80. Geburtstags der Malerin Rosina Kuhn. Kuhn stellt in der Gallerie Rosenberg ein Serie ihrer neuen Bilder aus. Irène Schweizer und Rosina Kuhn sind seit Jahren befreundet. Für Intakt Records gestaltete Rosina Kuhn mehrere Alben von Irène Schweizer, etwa für alle Veröffentlichungen von Les Diaboiques (Irène Schweizer-Maggie Nicols-Joëlle Léandre) sowie für die Solo-Platte von Irène Schweizer "Many and One Directions" (Intakt CD 044). Irène Schweizer und Rosina Kuhn stehen neben dem Bild, das das Cover des Live-Mitschnitts vom 40. Jazzfestival Konfrontatonen in Nickelsdorf (Österreich) vom Duokonzert von Irène Schweizer mit dem Chicagoer Schlagzeuger Hamid Drake gestalten wird. Die CD mit dem Titel "Celebration" wird im Frühsommer 2021 erscheinen, kurz vor dem 80. Geburtstag der Pianistin.
Ebenfalls im Frühling 2021 erscheint die englische Übersetzung der Biografie von Christian Broecking über Irène Schweizer:
Christian Broecking: "This Uncontainable Feeling of Freedom. Irène Schweizer – European Jazz and the Politics of Improvisation". Broecking Verlag, Berlin.

(Jan 2021)

INTAKT-POSTKARTEN-SET

Erstmals stellen wir eine Postkarten-Reihe mit Bildern von Intakt-MusikerInnen zusammen. Die Kartenreihe kann als Set bei Intakt Records bezogen werden.
Klicken Sie hier, um alle Karten zu sehen.

SPRAYER VON ZÜRICH – EIN RUNDGANG DURCH DIE STADT ZÜRICH

Raus an die frische Luft! Auf den Spuren des Sprayers von Zürich im virtuellen Naegeli-Museums! Sie finden die schönsten Sprays von Harald Naegeli sowie die Standorte.
www.sprayervonzürich.com

Die CD von Aki Takase-Christian Weber-Michael Griener - AUGE - mit dem Cover von Harald Naegeli. Intakt CD356

Die Laudatio von Reto Haenny zum Kunstpreis der Stadt Zürich 2020 in der WOZ

(Feb 2021)

SPAREN BEI DER KULTUR. SRF BAUT AB

116 Vollzeitstellen will die SRG bis 2024 abbauen. Im Radio verzichtet SRF auf die Sendungen «Zwischenhalt», «Blickpunkt Religion», «Morgengeschichte». SRF streicht die beliebte Literatursendung «52 Beste Bücher». Hart gespart wird bei der Produktion von Klassik (30 Prozent) und Jazz-Aufnahmen (50 Prozent). Die SRF-Chefin Natalie Walpan plant einen gigantischen Qualitätsabbau. "Es trifft alle Kultursparten", schreibt Stefan Künzli im St. Galler- und Luzerner Tagblatt. "Aber vor allem die klassische Musik und den Jazz."
Das ist Verrat an der Kultur, Stefan Künzli, St. Galler Tagblatt, Luzerner Tagblatt, 9. Feb. 2021,
SRF Sparrunde. Ein Schock mit Ansage. Frank von Niederhäusern. Kulturtipp, Feb. 2021

CHRISTIAN BROECKING

Der Berliner Musikjournalist Christian Broecking ist am 2. Februar im Alter von 63 Jahren gestorben. Er erlag einem Krebsleiden.
Christian Broecking war mit Intakt Records, insbesondere mit Patrik Landolt, Rosmarie A. Meier und Irène Schweizer, eng befreundet. Er schrieb für Intakt Records Liner Notes und stand der Musikproduktion mit Tat und Rat zur Seite. Mehrmals im Jahr war er in Zürich, besuchte das unerhört!-Festival, das Jazzfestival Schaffhausen und wirkte auch als Dozent an der Musikschule WIAM in Winterthur. Seine Biografie über Irène Schweizer («Dieses unbändige Gefühl der Freiheit. Irène Schweizer – Jazz, Avantgarde, Politik». Broecking Verlag, Berlin 2016), ist eines der grossen Standartwerke, das über eine Biografie der Pianistin hinaus die europäische Jazzszene und den Jazzaufbruch in Zürich beschreibt.
Unser herzliches Beileid an Christians Frau Maxi Sickert und seine drei Töchter !

Der Journalist Ulrich Stock schreibt über Christian Broecking in DIE ZEIT (6. Feb. 2021):

Link zum Artikel

(Feb 2021)

GÜNTER BABY SOMMER PROFILED IN Jazz'N'More MAGAZINE

CONRAD BAUER WILL RECEIVE THE ALBERT MANGELSDORFF PRIZE The prize will be awarded at Jazzfest Berlin 2023

INTAKT MUSICIANS STONGLY REPRESENTED IN 71st DOWNBEAT CRITICS POLL The results are in for the prestigious Downbeat Critics Poll.

Congrats to all!!!

GÜNTER BABY SOMMER PROFILED IN SAX MAGAZINE An extensive artist portrait ahead of Sommer's birthday extravaganza in Dresden in September

CARTA LANDS 4 1/2 STARS IN DOWNBEAT MAGAZINE! High praise continues to roll in for David Virelles Trio "Virelles brings his own brand of poise and artful economy to the more common, but ever-malleable context of the classic piano trio format" writes Josef Woodard

LIFETIME REBEL! Joelle Leandre is the cover story in The New York City Jazz Record "We have to change the world, and art can change the world" Léandre tells John Sharpe in the June issue.

MODERNIST FROM CUBA Aruàn Ortiz is the Artist Feature in The New York City Jazz Record "An Ortiz solo can be a slender path like a river, or a triumphant" writes Geaorge Grella in the June issue.

NEW PRINTED CATALOG Beautifully designed by Jonas Schoder, this new Intakt Catalog showcases our ongoing work in the Swiss Jazz Scene since 1984.

ANGELIKA NIESCIER NE SE PREND PAS AU SÉRIEUX Gérard Boisnel of Citizen Jazz interviews Angelika Niescier extensively in this months issue.

CONRAD BAUER WILL RECEIVE THE ALBERT MANGELSDORFF PRIZE
The prize will be awarded at Jazzfest Berlin 2023

INTAKT MUSICIANS STONGLY REPRESENTED IN 71st DOWNBEAT CRITICS POLL
The results are in for the prestigious Downbeat Critics Poll.

GÜNTER BABY SOMMER PROFILED IN SAX MAGAZINE
An extensive artist portrait ahead of Sommer's birthday extravaganza in Dresden in September

CARTA LANDS 4 1/2 STARS IN DOWNBEAT MAGAZINE!
High praise continues to roll in for David Virelles Trio
"Virelles brings his own brand of poise and artful economy to the more common, but ever-malleable context of the classic piano trio format" writes Josef Woodard

LIFETIME REBEL!
Joelle Leandre is the cover story in The New York City Jazz Record
"We have to change the world, and art can change the world" Léandre tells John Sharpe in the June issue.

MODERNIST FROM CUBA
Aruàn Ortiz is the Artist Feature in The New York City Jazz Record
"An Ortiz solo can be a slender path like a river, or a triumphant" writes Geaorge Grella in the June issue.

NEW PRINTED CATALOG
Beautifully designed by Jonas Schoder, this new Intakt Catalog showcases our ongoing work in the Swiss Jazz Scene since 1984.

ANGELIKA NIESCIER NE SE PREND PAS AU SÉRIEUX
Gérard Boisnel of Citizen Jazz interviews Angelika Niescier extensively in this months issue.